Elio Ciol – premagovanje svetlobne utrujenosti

Razstava italijanskega fotografa Elia Ciola “Očaranje z resničnostjo”, ki je od decembra 2011 do januarja 2012 potekala v Galeriji klasične fotografije v Ljubljani, je eden od izjemnih kulturnih dogodkov v prestolnici. Že v zgodnjem otroštvu se je v očetovem studiu učil fotografskega poklica. Chiol pri 15 letih vzame v roke fotoaparat in začne fotografirati. Zanimajo ga predvsem nove vrste fotografije in išče nove možnosti. Leta 1946 od ameriških vojakov kupi kolut letalskega filma. To je njegova prva fotografska izkušnja v infrardeči tehniki, katere možnosti in učinke takoj prevzame. Pri 20 letih prejme prvo nagrado na fotografskem natečaju v Vidmu, kjer je njegova pokrajina tretja.

Elio Ciol,

Klasika italijanske fotografije. Rojen leta 1929 v Casarzadelli Delizia v Italiji, kjer živi in dela še danes.

Med letoma 1955 in 1960 je Ciol deloval v beneškem fotografskem klubu La Gondola in bil član Zveze kinematografov v Vidmu. V istem obdobju osvoji več nagrad na mednarodnem tekmovanju za amatersko fotografijo v New Yorku, njegovi dokumentarni filmi pa so nagrajeni na nacionalnih tekmovanjih za amaterski film. Od petdesetih let 20. stoletja dalje Elio Ciol najde svoj jezik za izražanje lepote pokrajine in v teh letih ustvari vrsto fotografskih albumov in razstavnih katalogov.

Najpomembnejši razstavi v Ciolijevem življenju sta bili v palači Palazzo del Monte Pietà v Padovi in v cerkvi sv. Janeza Krstnika v Milanu. Francisca v Vidmu.

Leta 2000 sta bili dve razstavi Elia Ciole v New Yorku in Parizu.

Prima Del Temporale, 1963

Pred nevihto, 1963

Elio Ciol je sodeloval na 140 samostojnih in 123 skupinskih razstavah v Italiji in tujini. Z njegovimi deli je ilustriranih več kot 200 knjig.

Razstava italijanskega fotografa Elia Ciole z naslovom Očaranje z resničnostjo, ki je od decembra 2011 do januarja 2012 potekala v Galeriji klasične fotografije v Ljubljani, je bila eden od izjemnih kulturnih dogodkov v prestolnici.

Elio Ciol, 83-letni patriarh klasične evropske fotografije, prvič v Rusiji predstavlja več kot 150 fotografij od 50. let do zadnjih let. Skupaj s fotografom pripovedujejo zgodbo o patriarhalni Italiji, malomeščanski Italiji, klerikalni Italiji, Italiji navadnih ljudi in “malega človeka”. Pa ne samo v Italiji.

Elio Ciol je bil že od mladosti okužen z virusom fotomanije: njegov oče, poklicni ulični portretni fotograf, je otroka vodil v svoj studio, kjer je opazoval proces ustvarjanja “svetlobnih” podob “v sobi z velikimi okni, kjer je bilo mogoče z belimi zavesami doseči določen učinek zatemnitve.

V svojih prvih delih je fotograf upodobil portrete ljudi in krajinskih okolij svojega časa, prebivalce majhnih provincialnih mest in izbočenega italijanskega neba, neusahljivo veselje do žanrskih urbanih zgodb in utrinke pokrajin rodne Italije.

Čeprav so na razstavi predstavljena dela, ki zajemajo skoraj 60 let fotografove kariere, se ne glede na desetletja teme in motivi nenehno ponavljajo, kar ustvarja nadčasovni odmev. Mestne zgodbe iz 50. in 60. let prejšnjega stoletja, med njimi Čakajoč starejša gospa, ki morda čaka na duhovnika v cerkvi ; Igre v Chioggii s čudovitim “topolovskim” razvojem prostora; znamenita “Via Portica” s skupino menihov, ki hodijo skozi megleni Assisi; “Čakajoč na cerkveno procesijo”, posneta v Benetkah, z natančnim, skrbnim in neverjetno polnim pomenov razvojem “načrtov” – rima, ki se razlikuje od poznejših del iz 80. in 90. let. Združuje jih avtorjevo neusahljivo zanimanje za ljudi in sočutje do njih.

Poseben “podcikel” v celotnem mojstrovem opusu je žanr “panoramske pokrajine”, posnete z visoke razgledne točke: bodisi “Na zelenem trgu” iz leta 1954 bodisi “Trg svetega Marka” leto pozneje.

Elio Ciola se zanima tudi za brezčasni prostor pokrajine, brez znakov konkretnega časa ali konkretnega “obdobja”. Naj gre za osamljene hiše, izgubljene v prostoru, ali enako zapuščena polja – vsa so nasičena s svetlobo, bodisi zaradi meglice Elio Ciola je na splošno zelo dober pri megli in svojem znanju bodisi zaradi odsevov snega, sama atmosfera postane protagonist njegovih pokrajin. Veličastne, nekoliko odmaknjene pokrajine, ponovno posnete z višine: “Pinzano pod snegom” 1957 , skoraj raztopljene v prostoru beline “Sneg in megla v Chimolaisu” 1958 – takšen pristop zaznamuje avtorjevo delo vse življenje. Elio Ciolo potrebuje nekaj razdalje med očmi in resničnostjo – takrat ima gledalec priložnost “videti” in razmisliti o lepoti Božjega sveta. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja se je ta trend ponovno pojavil.

Tako se na primer pojavijo geometrijska polja, poti in doline: “Risbe vinogradov. K”, “Vineyard Pictures. M”, “Vineyard Images. V”. Avtor pravi, da dela iz teh serij opremlja z zaporednimi črkami latinske abecede, da bi določil vektor gibanja in tako povabil gledalca, da se skupaj s fotografom odpravi na potovanje in ponovno občuduje nekreativno lepoto in premišljenost sveta. Murve v svoji skulpturi navdušijo fotografovo oko in ga prisilijo, da ustvari novo umetniško resničnost. Tako je nastala serija “Murva kot skulptura”. Tista vitka drevesa pod “govorečim” nebom še en “know-how” Elia Ciole , natančna geometrija polj, težaški volumen belih oblakov nam omogočajo, da si predstavljamo kiparja, ki s svojim čarobnim fotoaparatom ustvarja tridimenzionalne, celo štiridimenzionalne “predmete”.

Mesta imajo v mojstrovem opusu posebno mesto. Benetke v njihovem “katalogu” – na posebnem mestu. Od 50. let prejšnjega stoletja umetnik ustvarja edinstvene črno-bele “portrete” mesta: “Kanal Della Giudeca in cerkev Della Zitelle” 1956 , “Otok svetega Jurija” 1956 , ekspresivni “Golobi na Trgu svetega Marka” 1978 . Zadnja slika je pravzaprav neprecenljiv dokument o resničnosti, ki je na znamenitem trgu ni več: golobi niso več njegov simbol, saj so po sprejetju zakona, ki omejuje prostoživeče živali v Benetkah, ptice postopoma izginile. V devetdesetih letih je Ciola nadaljeval z oblikovanjem “geometrijskih” pločnikov: “Pločnik ob reki Tana” in “Pločnik ob Arsenalu”.

Drugo izjemno pomembno mesto za Elia Ciolijo v njegovi karieri je bil Assisi, majhno mesto v Umbriji, kjer je po izročilu pridigal sveti Frančišek Asiški. Frančišek Asiški. Od filma “Megla v oljčnem vrtu” leta 1958 do filma “Assisi” leta 2009 je minilo 50 let. Fotografova “ikonografija” in tehnika pa seveda ostajata večinoma nespremenjeni. V tej zvestobi izbrani lastnosti podobe, ki postane avtorjev kredo, je neka čudna stalnost, ki spominja na besede sodobnega pesnika: “kajti le zvestoba nas bo pričakala onkraj groba”.

V osemdesetih letih se pojavi arhitekturna serija: to je zgodba o “tekoči arhitekturi”, pionirskih oblikah arhitekta Franka Garyja z organskimi, tekočimi krajinskimi reliefi. Zdi se, da je za Elio Ciola to nadaljevanje domače in bližnje teme naravnih pokrajin zemlje. Približno v teh letih se pojavi tudi tema antike: fotografije antičnih stavb v Jemnu in Grčiji.

V osemdesetih letih umetnik začuti potrebo po ustvarjanju diptihov in triptihov: dela, združena v eno ravnino, se po umetnikovih besedah “pogovarjajo” med seboj in z gledalcem “Nebo in zemlja” . Poleg tega grafična kakovost, ki je Elio Ciol vedno privlačila, v njegovih diptihih in triptihih dobi bolj premišljen, konceptualni značaj. “Utrinki pomladi” 2001 in celotna serija triptihov iz devetdesetih let “Drevesa v rezidenci” od A do F , ki so na ogled v Galeriji klasične fotografije, spominjajo na skoraj neomejene komunikacijske vire fotografije, ki ob občutljivem ravnanju umetnika začnejo “vračati” pomene.

Razstava v galeriji je vključevala tudi pokrajine, natisnjene z infrardečim filmom, ki je imel zelo poseben, magneten in skrivnosten učinek “sijaja”. Z uporabo tehnike razvijanja infrardečega filma, ki se je naučil iz mladosti ameriški vojaki so med vojno v Italiji pustili velike količine tega materiala , je “gospod Infrardeči” kot so Elio Ciola v šali imenovali prijatelji in kolegi ustvaril galerijo “portretov” zemlje, neba in polj, ovitih v čuden bel sijaj. “Sanje o zori” 1985 , “Seno v Dzoppolju” 1963 – zdi se, da razstavljena dela v tej tehniki koncentrirajo posebno moč fotografskega materiala v njegovem potencialu in možnostih razvijanja.

Črno-bela dela Elia Ciole, zgoščena, polna svetlobe in kot da imajo lastnost spominjanja, reproducirajo trajne in temeljne življenjske in zgodovinske resničnosti tega, kar običajno imenujemo čas, v njegovem metafizičnem pomenu. Brez političnega ali ostrega družbenega poudarka, brez tako imenovane aktualnosti, a hkrati z nekaterimi značilnostmi tukaj in zdaj predvsem v žanrskih uličnih prizorih , pozivajo gledalca, naj pozabi na “utrujenost” časa in se potopi v naravo svetlobe, ki je po Elio Ciolu večna in ne pozna utrujenosti.

Pravi Andrei Martynov,

Kustos in pobudnik razstav Elia Ciole v Ljubljani

– Zakaj je treba razstavo Elia Ciole pripeljati v Moskvo?

– Mislim, da je fotografija Elia Ciole dobra, vrhunska. Zato sem to razstavo pripeljal v Moskvo. Mimogrede, ni prva v Ljubljani. Prvi je bil dialog med Elio Ciola in fotografom Frankom Diturijem, ki sta se poznala že dolgo in sta različno razumela krajinsko in žanrsko fotografijo. Kar pa ni presenetljivo: Dituri se je kot umetnik oblikoval na podlagi ameriške fotografske šole, medtem ko je Elio Ciol pravi italijanski fotograf. V njegova dela sem se zaljubil na prvi pogled, zato sem mu, ko sva se srečala, predlagal, naj pripravi prvo in drugo razstavo.

V pripravi je še tretja: tokrat dialog med fotografom Ciola in velikim Giottom. To bo barvna fotografija. Na srečo ga ni treba prepričevati. Z njim je enostavno delati. In kot kustosinji in organizatorki razstav mi je seveda bolj zanimivo delati z gradivom, ki mi je všeč.

– V čem je edinstvenost Elia Ciole kot umetnika?

– Cioliova nekonvencionalnost je v njegovi običajnosti, predanosti tradiciji in fanatični delavnosti. V Rusiji se je enkrat povzpel na vojaško vozilo, da bi fotografiral od zgoraj potovanje v devetdesetih letih , in fotografiral z oken Ermitaža, kljub protestom starih stražaric. Nisem ga vprašal, koliko sto metrov filma je posnel, a sodeč po njegovih arhivih, veliko. Arhivi so v brezhibnem stanju. Morda je skrivnost Chiolovega uspeha tudi njegova pedantnost, ki jo morajo prenašati njegova žena, dve hčerki in sin, prav tako fotograf, ki nadaljuje tradicijo svojega očeta in dedka. Elio Ciola je natančen: že več kot 50 let se vrača v Assisi in je pravi fotograf tega srednjeveškega mesta, ki že leta beleži njegovo neponovljivo lepoto.

– Način, kako je urejeno njegovo življenje?

– Geneza je preprosta. Z uveljavljenimi pravili: prva pozornost v hiši, za mizo, je namenjena gostu, nato patriarhu in nato vsem ostalim. Gre za preprosto shemo, ki deluje in je nihče ne želi spremeniti. Ciolovi živijo skromno, čisto in urejeno. Majhno hišo obkroža majhen vrt z več drevesi, ki vzbujajo japonske asociacije. Hiša je polna prijaznosti Elia Ciole in njegove družine. Njegove fotografije izžarevajo prijaznost.

– Njegove knjige?

– Veliko knjig in fotoknjig. Vseh še nisem videl, vendar so bile mnoge med njimi nagrajene na knjižnih sejmih. Knjiga o Ciolijevem neorealističnem obdobju je bila v trenutku razprodana in je zdaj bibliografska redkost.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Miutina babica, Casarsa 1954

V kraju San Pietro-Roma 1955

V katedrali svetega Petra, Rim 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Opoldne v Chioggii, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Fantje v Čimoli, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Izginjajoča pokrajina, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Pred nevihto, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Čakanje na procesijo, Benetke, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Rim, Italija 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Vse pravice pridržane Elio Ciol