Fotograf Erwin Blumenfeld

Razstava Erwina Blumenfelda je letos spomladi na bienalu Moda in slog v fotografiji eden od vrhuncev programa. Zdi se, da njegovo delo vsrkava vse najboljše in stereotipno tj. klasično , kar v našem dojemanju sestavlja dobro fotografijo. Akt naravno ženski je graciozen, nežen, vendar ne čuten, komajda erotičen. Duhoviti poskusi z obliko, barvo, teksturo in tehničnimi možnostmi fotografije – vsa velika odkritja avantgarde 30. let: kolaž, montaža, poudarjanje fragmentov, solarizacija, vizualne uganke, zrcala in odsevi, večopravilne osvetlitve in nenavaden pogled na znane stvari. Klasična modna fotografija iz 30.-50. let – prefinjeno, zadržano, aristokratsko razkošje.

Erwin Blumenfeld

Avtoportret. Pariz. V REDU. 1938

Tiskanje na srebrni želatini

Zbirka Helen in Yorick Blumenfeld

Blumenfeldova biografija, polna pustolovščin in drame, je po svoje tudi klasična: po načinu življenja in pristopu k umetnosti. Nemški Jud, ki je kot mladenič doživel grozote prve svetovne vojne, je potoval po različnih državah, se boril z okoliščinami, šel skozi taborišča in se nazadnje naselil v New Yorku, kjer je takoj dosegel uspeh. Jezikovne ovire, velika družina, izzivi izseljevanja – če imaš talent, ugled, voljo do življenja in neusahljivo željo po ustvarjalnem izražanju.

Tudi Blumenfeldov odnos do fotografije je povsem značilen za klasičnega fotografa prve polovice in sredine stoletja. Ljubi ženske, obseden je z žensko obliko in lepoto, vendar so njegovi akti hladni, namerno zadržani. Občudovanje, poželenje, strah spreminja v deformacije, dekonstrukcije, bizarne groteske. Vendar ne preveč radikalno. Značilen nadrealistični pristop k ženskemu značaju, ki pa ne prestopa meja spodobnosti, ne nasprotuje običajnim, tradicionalnim predstavam o lepoti, vendar ni všečen množičnemu okusu “Lepota ni nujno, da je lepa” .

V Ameriki je Blumenfeld duhovit, visokokulturen in dobro plačan modni fotograf. Utelešenje izvrstnih vizualnih formul, ljubečih slikarskih asociacij, mojstrske manipulacije z barvami, razmišljanja izven okvirov in spektakularnih fotografij. Enostavni in elegantni – lakonični, vendar tako nenavadnega videza, da tudi strokovnjaki pogosto ne vedo, kako so narejeni. Blumenfeld svojega dela na tem področju ne šteje za umetnost ali ustvarjalnost. Komercialna fotografija ni dovolj plemenita. Blumenfeldov skrbno urejen portfelj, moja knjiga “Sto najboljših fotografij”, vsebuje le štiri slike, posnete za bleščeče revije.

To stališče imajo mnogi klasiki, ki ločujejo delo “za sebe” in “za zaslužek”. V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko so nastopili novi časi, zapustita tudi modno industrijo in tudi tu se ne upoštevajo nekateri konvencionalni standardi v prid “množičnosti”, “dostopnosti”, “vulgarnosti”. Francis Hodgson, recenzent ene od Blumenfeldovih razstav za Financial Times, ga je opisal kot bolj zagrizenega eksperimentatorja od Mana Raya in bolj izrazitega modnega inovatorja od Irvinga Penna.

Erwin Blumenfeld

Trije profili. Različica fotografije,

objavljeno v Photograph Annual k članku “Barva in svetloba”. 1952

Črni tisk na baritni papir, 2012

Premoženje Erwina Blumenfelda

Erwin Blumenfeld

Oblikovanje naslovnice za ameriški Vogue “In prispevali ste za Rdeči križ?”. 15. marec 1945.

Inkjet tisk na baritni papir, 2012

Zbirka Henryja Blumenfelda

Erwin Blumenfeld

Cecil Beaton, fotograf. 1946

Delna solarizacija

Vintage tisk na srebrni želatini

Švica, zasebna zbirka

Mnenje ni kanonično, vendar je mogoče. Blumenfelda bi verjetno lahko imenovali Rafael v svetu modne in umetniške fotografije. Zlati standard, zlata sredina, a “sredina genija” – absolutna harmonija, sinteza realizma, stilizacije, lepote, ženskosti, milosti, okusa. Vse to se oblikuje in ustvarja iz sestavnih delov, povezanih z umetniškim okoljem preloma stoletja: upor, eksperimentiranje, dvom, nekonformizem, dadaizem in nadrealizem.

Čeprav sta Blumenfeldova zgodovina in delo zgledna in vzorna, pa seveda ne manjkajo manjše podrobnosti, “punkcije”. V povzetku razstave je navedeno, da lahko njegovo življenje in delo “služita kot dokumentarni vir o zgodovini svetovnega družbenopolitičnega prizorišča” v zadevnem obdobju. Kot lahko vidite, je to res, kar je očitno že ob bežnem pogledu. Kljub temu pa obstajajo nekatere pomembne podrobnosti.

Ko na primer gledate fotografije iz revije Vogue, nenadoma opazite gube okoli oči modela in se zaveste, kako zelo se aristokratski glamur štiridesetih let prejšnjega stoletja razlikuje od današnjih standardov. Blumenfeldovi modeli so videti kot zrele ženske s pomembnim pogledom in osebno zgodovino, čeprav je pod oklepom brezhibne elegance ni mogoče prepoznati. Zanimivost: Blumenfeld je bil prvi, ki je leta 1958 za Vogue fotografiral temnopolti model Bunny Yelverton. Res je, tako da jo je postavil na rob okvirja, da bi jo v primeru javnega ogorčenja odrezal.

Blumenfeldovo zasebno življenje ustreza profilu patriarhalnega “boema” – z mladimi ljubimci in vsemi mogočimi norčijami -, vendar mu je padlo na pamet, da bi poiskal in fotografiral golo 80-letno Rodinovo manekenko, ki je kot mlado dekle pozirala za slavni kip Poljub. To kaže, da razmišlja o raznolikosti čutnih izkušenj in njihovem prenosu v podobe v umetnosti in medijih.

Sodeč po njegovi avtobiografiji in spominih tistih, ki so ga poznali, Blumenfeld sebe in svojega dela nikoli ni jemal resno, prav tako pa očitno ni resno jemal sveta okoli sebe. Ironija in jedek sarkazem njegovih besedil pa nista v nasprotju z eskapizmom njegovega ustvarjanja. Erwin Blumenfeld, človek, ki je preživel vojno, nemirna trideseta leta, zaporniška taborišča, selitve, ljubezni in slavo, razvil merila in modele fotografske umetnosti za sodobnike in potomce ter nazadnje storil ekstravaganten samomor, je ena od takih oseb.

In o tem še ne vemo vsega. Po njegovi smrti so grafike, risbe, kolaže in negative enakomerno razdelili med njegove tri otroke in mlado ljubico. Do nedavnega je vse to obstajalo v razdrobljeni obliki, večina tega ni bila nikoli razstavljena ali objavljena. Zdaj se njegovi vnuki trudijo, da bi vse skupaj združili in sistematizirali, vsaj virtualno. Zato bo morda prišlo do novih odkritij. Težko načelna in obsežna, a zagotovo ne nezanimiva za zgodovino fotografije, mode in naših pogledov na preteklo stoletje.

Erwin Blumenfeld

Audrey Hepburn, igralka. New York. 1950-e

Vintage srebrno-želatinski tisk

Švica, zasebna zbirka

Erwin Blumenfeld

Goli pod mokro svilo. Pariz. 1937

Vintage srebrno-želatinski tisk

Švica, zasebna zbirka

Erwin Blumenfeld

Natalia Pasko. New York. 1942

Starinski srebrno-želatinski odtis

Zbirka Henryja Blumenfelda

Erwin Blumenfeld

Lisa Fonsagrives na Eifflovem stolpu. Pariz. 1939

Vintage tisk na srebrni želatini

Modernizem Inc., San Francisco

Podobni vnosi: