Fotografiram z Olympusom. Fotograf Stanislav Puchkovsky 2: Ko fotografiraš, ne smeš misliti, da imaš na voljo tisoč posnetkov

Stanislav Puchkovsky znan tudi kot Sean Archer pripoveduje zgodbo o svojem uspehu – kako se je to zgodilo, kaj mu je pomagalo pri tako hitrem napredku in kakšno opremo uporablja za snemanje. pove naše spletno mesto. Pogovor, ki je sprva potekal v obliki dialoga, je vodil, posnel in oblikoval Dmitrij Krupski.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Stanislav Puchkovsky

Hope

Verjetno sem imel srečo: vedno sem bil nadarjen za risanje. V šoli sem risal bolje kot kdor koli drug, to je šlo samo od sebe. Nisem hodil v umetniško šolo, samo nekako sem znal risati, bilo je enostavno in bil sem dober v risanju. Zato sem šel na inštitut za arhitekturo, saj je bila to naravna izbira: če znam risati, grem na inštitut za arhitekturo. Eden glavnih predmetov je akademsko risanje. Vsaj osem ur na teden.

To je bilo veliko igrišče. Začeli smo z mavčnimi kroglicami, trikotniki in kockami. Menim, da je za vsakega fotografa pomembno, da vidi in razume, kako svetloba pada. Sledili so mavčni basreliefi, mavčne glave, kipi. Risali smo okostja, temeljito obdelali anatomske modele, nato pa se lotili živih ljudi.

Seveda vam omogoča razumevanje kompozicije. česar se veliko fotografov načeloma ne zaveda. Dobra risba s svinčnikom traja osem ur. Poleg tega morate osebo namestiti čim bolj udobno, saj boste z njo preživeli osem ur. Nimate pravice do napake. Na sliki jo morate pravilno uokviriti.

Vendar fotografi pogosto izbirajo najbolj divje poze, ne da bi razmišljali o tem, kako je oseba videti na fotografiji. Zdaj lahko z digitalno tehnologijo posnamete veliko stvari, tako da jih lahko naredite, kakor koli želite. Po drugi strani pa imam izostrene možgane, da lahko takoj streljam. Želim, da je kader čim bolj jasen, čim bolj preprost in da je oseba v kadru čim bolje umeščena.

Ko snemate, morate misliti, da nimate na zalogi tisoč kadrov, ampak morate poskušati risati, kot da bi risali vsak kader. Seveda posnamem tudi veliko posnetkov, v povprečju jih naredim od 300 do 500, vendar poskušam vsak posnetek takoj pravilno sestaviti.

Po študiju sem večinoma delal na televiziji in v oglaševanju. Med drugim je bil glavni oblikovalec pri enem največjih televizijskih kanalov zunaj Moskve, tukaj v Jekaterinburgu. Za koga delate na področju televizijskega oblikovanja?? Na zaslonu. V ta pravokotnik skrbno postavite celotno kompozicijo. Fotografija je prav tako pravokotnik, tudi tu je kompozicija zelo pomembna, tudi vi delate za pravokotnik. Poleg tega sem med bivanjem tam seveda obvladal Photoshop, najpomembnejši program za fotografa.

Tudi mene že dolgo zanima fotografija. Toda kot potrošnik, kot gledalec. Rad sem si ogledoval dobre fotografije in v računalnik sem dal mapo, v katero sem shranil vse fotografije, ki so mi všeč, tako da sem jih zbral nekaj tisoč. To je nekaj kulturne prtljage.

Da bi se fotografiral sam, pa nisem niti pomislil. Tako si namreč običajno predstavljamo pravega fotografa? Ima drago opremo, vrhunske stroje, objektive … Zagotovo bo imel studio ter močno in drago svetlobo. Fotografira samo slavne ljudi, kul supermodele. In le če to počneš deset let, lahko postaneš odličen fotograf. Tako sem si ga približno predstavljal.

Zato sem svoj prvi fotoaparat, brezzrcalni Panasonic Lumix G3, kupil bolj za zabavo, kot pripomoček. Fotografiranje potovanj v državo, prijateljev in podobno. O sami fotografiji nisem vedel ničesar. Nisem vedel, kakšna je goriščna razdalja, kakšen je čas zaklopa … Imel sem objektiv s spremenljivo goriščno razdaljo, zato sem ga postavil v določen položaj, ker je bil tako videti dobro. Kaj je zaslonka, kaj je ISO, vse to mi je bilo nerazumljivo. Pravzaprav o tem sploh nisem vedel ničesar.

Nato mi je prijatelj rekel: “Fotografiraj me.”. Na čem temelji? Sem profesionalni oblikovalec, zato bi moral vedeti, “kako lepo”. Zato sem se odločil, da ga preizkusim.

Moram reči, da so brezzrcalni fotoaparati zelo prijazni do uporabnika. Če bi bil moj prvi fotoaparat DSLR, mislim, da ne bi bilo tako enostavno.

Vklopil sem samodejni način Portret in naredil nekaj posnetkov… in ker sem približno vedel, kako ga uokviriti, in ker sem vedel, kako z njim pozneje delati, sem hitro dobil precej dobre posnetke. Nato sem začel fotografirati prijatelje, znance. Kdo drug bi se obrnil nate, če si neznani fotograf?? Samo tisti, ki vam osebno zaupajo.

Po dveh ali treh mesecih sem se začel spraševati, ali sem res dober v tem ali pa sem samo mislil, da sem. In kako to preverite?? Slike sem objavljal na posebni spletni strani, kjer je potekalo glasovanje, ocenjevanje. Najbolj obiskano spletno mesto v Rusiji je Photosight. Začel sem z njim. Nisem bil prepričan, ali sem v nečem dober, zato sem uporabil psevdonim. V preteklosti sem v računalniških igrah, ko sem moral vpisati vzdevek, pisal ARCHER to je angleško Archer, Shooter . Spomnil sem se akcijskega filma iz devetdesetih let z naslovom “Face Off”, kjer je bilo glavnemu junaku ime Sean Archer, zato sem si nadel psevdonim Sean Archer. In ena od mojih prvih fotografij je bila izbrana za “fotografijo dneva v Rusiji”!

Najprej sem fotografiral z objektivom 14-42 kit:

Pripravil sem nekaj svojih najljubših in nekaj zelo priljubljenih fotografij, ki so bile posnete s tem objektivom:

Načeloma lahko fotografirate s kitom, če imate umetniški talent, kompozicijske sposobnosti in sposobnosti obdelave, da naredite res spodoben posnetek.

Toda tri mesece po začetku fotografiranja sem ugotovil, da potrebujem dober objektiv. Mislim, da sem se kot fotograf resnično rodil, ko sem kupil objektiv M.Zuiko Digital 45/1.8.

Prvi dan sem imel dva posnetka s fiksnim objektivom:

To je bil seveda absolutni korak naprej, saj je 45/1.8 je odličen objektiv. Ne želim ga oglaševati, saj sem ga kupil z lastnim denarjem. Je majhen, vendar zelo dober in odličen za portrete, tudi tiste v tesnih prostorih. Ker fotografiram samo z naravno svetlobo in običajno v svojem domu, samo s svetlobo iz okna.

Ko sem vstavil ta objektiv, sem se počutil, kot da bi kupil nov fotoaparat. Ker so se slike povečale za eno stopnjo. To je bil zame preboj, čudež. To je približno v času, ko sem začel objavljati slike na spletnem mestu 500 pikslov 500px.com . V Kanadi so ga ustanovili izseljenci Iz Slovenije, ki se ukvarjajo s fotografijo. Spletna stran ima štiri milijone uporabnikov z vsega sveta, na njej pa je vsak dan naloženih od 40 do 50 tisoč fotografij. Všeč mi je bila zasnova, fotografije so bile tako lepo razporejene, da sem pomislil: “Vau, res bom imel lep portfelj!.

Nenadoma pa je ena od mojih fotografij postala vodilna, najbolj priljubljena fotografija na spletnem mestu. Bila sem navdušena. Da bi uspeli v tako konkurenčnem poslu, ki ga opravlja toliko ljudi!

Če postaneš priljubljen, to praviloma pomeni, da zaslužiš nekaj denarja. Sprva nisem mislil veliko o tem. Mislil sem, da je 500rx kraj, kjer lahko ustvarim lep portfelj. Izkazalo se je, da je stran ocenjena. V nekem trenutku sem opazil, da sem “številka ena” po priljubljenosti na 500px. Zdaj ima moj portfelj že 16 milijonov ogledov, 650.000 všečkov, 55.000 naročnikov. Nihče nima toliko, vendar so zelo močni strokovnjaki z vsega sveta.

Objavljen sem bil v velikih revijah po vsem svetu in izšlo je že šest revij z mojimi naslovnicami in velikimi intervjuji. Te revije se prodajajo po vsem svetu, v vseh kioskih. Fotografije lokaliziranih izdaj dobivam od vsepovsod, iz New Yorka, Istanbula, Sofije, Rima, Pariza, Hongkonga in Malezije.

Za kaj gre? Pri tiskarskih izdelkih je zelo priljubljen. Če ste objavljeni v takšnih revijah, dobite potrdilo, da ste priznan fotoportretist in mojster fotografije. To je zelo pomembno za tisoče ljudi po vsem svetu. Toliko ljudi se je začelo obračati name po pomoč – kako narediti to, kako narediti ono?.. Včasih sem dobil pet ali deset takšnih vprašanj na dan. Najprej je poskušal odgovoriti, vendar je ugotovil, da je to nerealno. Ugotovil sem tudi, da je treba za to plačati. Zato sem začel poučevati fotografijo in tekoče govorim angleško. Zabavno se je pogovarjati z ljudmi z vsega sveta. To je koristno in zanimivo, komuniciramo o različnih temah. Sprva sem mislil, da bo to dolgočasno delo, vendar se je izkazalo za živahno in vzajemno zanimivo. Še posebej, ko ljudje pokažejo svoje fotografije in vidiš njihov resnični napredek. Super je, greje, prijetno je.

In nikoli ne postane dolgočasno. Povedal sem vam že, da že od otroštva rad in dobro rišem. To je talent, ki sem ga očitno vedno imel, in uspelo mi ga je uresničiti v fotografiji. Zdaj imam občutek, da je to stoodstotno moja stvar. Vsekakor, od začetka do konca. Ugotovil sem, da to počnem sam. Še nikoli v življenju se nisem tako zabaval pri ničemer, kar sem počel, ne samo pri procesu, ampak tudi pri rezultatu. Ko dosežeš to raven, mi pišejo ljudje z vsega sveta in se mi zahvaljujejo ter me občudujejo.

Na primer: “Človek, ti si super, si vzornik, tudi jaz se želim naučiti tega, hvala, nadaljuj z dobrim delom” in tako naprej. To je zelo spodbudno! Ko delaš nekaj, kar spoštuje in navdihuje veliko ljudi, ter vsak dan dobivaš takšne povratne informacije, je to resnično koristno. Odpravi vse komplekse srednjih let, karkoli. Navsezadnje vse, kar počnemo v življenju – delo, ustvarjalnost -, počnemo zaradi odobravanja drugih. In ko mi uspe… Seveda nikoli ne postane dolgočasno. To je zelo dobro.

V britanski strokovni reviji What Digital Camera pravijo, da nikogar ne zanima kul posnetek s kul opremo. Ko pa tako priljubljene fotografije posnamete s preprostim strojem in uporabljate samo naravno svetlobo…

Resnično je vse preprosto. Soba, v kateri snemam, meri dvajset kvadratnih metrov. To je dnevna soba, kjer imam kavč in televizor. Gre za običajno stanovanje v zgornjem nadstropju na južni strani. Za oknom je zastekljen balkon. Svetloba v stanovanju je prijetna in razpršena.

Hiša je opečna, stene so zelo debele, na okensko polico se lahko spravita celo dva modela. Velika okna in dobra osvetlitev mi omogočata dober posnetek.

Na steni imam samo ozadje, ki se imenuje “beneški omet”. Dodajo teksturo – kot da bi šlo za rahlo razpokan, star omet. Ampak to ni za fotografiranje, tako sem zasnovala to sobo.

Model pogosto stoji ob oknu, ki ga osvetljuje svetloba s strani:

Druga shema, ki jo uporabljam doma, je, da model preprosto postavim pred okno. Stena je daleč stran, ozadje pa je zamegljeno zaradi široko odprte zaslonke:

Sprva fotografije nisem jemal resno. Nisem fotografiral v formatu RAW, vse sem posnel v JPEG. Ker pri brezzrcalnem fotoaparatu vidite vse, še preden naredite posnetek. Če vidite preveč svetlobe, malo zavrtite kolesce, avtomatika se prilagodi, slika je dobra in fotografirate. Načeloma potrebujete žarek za raztezanje slike, ko ste pod- ali preosvetljeni, saj je na sliki dovolj svetlobe. In če takoj naredite dober posnetek in je osvetlitev pravilna, RAW sploh ne potrebujete. Zato se s tem sploh nisem ukvarjal in sem vse fotografiral v jpegih.

Ko sem dobil Canonov zrcalno-refleksni fotoaparat 6D, sem začel fotografirati v formatu RAW. To je bila moja naslednja poteza… saj sem moral priznati, da sem s Panasonicom G3 dobil dobre posnetke le na sončen dan. Če je bilo slabo vreme, če je bilo temno, sem preklical posnetke, ker fotoaparat ni zmogel. Takrat sem kupil 6D, ker se zelo dobro obnese pri visokem ISO.

In tu sem se soočil z dejstvom, da moja stara načela ne delujejo. Avtomatski način mi ni bil všeč. Pri Canonu sem dobil slabo sliko. Vedno je bila to napačna stvar. To je prekomerna osvetlitev, slabe barve … Najpomembnejše pa je, da sem pri fotoaparatu Panasonic to videl, še preden sem pritisnil gumb. Pri Canonovem digitalnem zrcalno-refleksnem fotoaparatu pa rezultate vidite šele PO.

Spoznal sem, da se morate naučiti ročnega načina fotografiranja, če želite fotografirati z DSLR. Potem sem se vanj spustil in to je bilo to – od takrat fotografiram samo z DSLR v ročnem načinu. Vsak posnetek je ročni. Majhna sprememba vremena – prestavitev vsega. In na dolgočasen, mračen dan v zaprtih prostorih se je Canon seveda dobro odrezal.

Seveda sem osvojil delo z DSLR-ji, fotografiranje v ročnem načinu. Zdaj poznam vse podrobnosti in iz popolnega začetnika sem postal nekdo, ki o fotografiji ve veliko. Mislim pa, da bi mi bilo težko začeti z DSLR-jem. Brezzrcalni fotoaparat pa je bil zelo preprost.

Seveda ne zanikam DSLR-jev kot segmenta. Ima veliko odličnih fotoaparatov, profesionalnih in drugih. Toda dejstvo, da so manj prijazni in zahtevajo globlje znanje o fotografiji kot taki, je po mojem mnenju nedvomno.

Julija 2014 se je oglasil Olympus in mi ponudil fotografiranje z E-M1, skupaj z objektivom 75/1.8, 12-40/2.8 in že znani model 45/1.8. Zato sem naredil? Odločil sem se, da bom Olympusa preizkusil tako, kot sem nekoč preizkusil Panasonica. Nič se nisem trudil, vzel sem model, odšli smo na podeželje in samo fotografiral v samodejnem načinu. To so slike mojega prvega fotografiranja:

Fotoaparat se je odlično odrezal, tudi sam sem bil presenečen. Težke razmere, proti svetlobi … Seveda je bil dekletov obraz temen. Ne bi mogla biti svetlejša, ker ne uporabljam bliskavice ali reflektorja… seveda sem jo obdelal, da je svetlejša, vendar so vse podrobnosti na njej! Saj jih nisem narisal. Fotoaparat jih je ohranil. Olympus me je v tem pogledu presenetil. Skoraj takoj je v samodejnem načinu portretnega fotografiranja začel tako dobro fotografirati.

Sčasoma sem seveda tudi sam obvladal ta fotoaparat. In zdaj rad fotografiram z E-M1 v ročnem načinu. Ker sem zdaj odrasla, jo rada nadzorujem. Pri tem sliko prilagajam popolnoma sebi. Všeč mi je, da ima E-M1 poleg zaslona tudi elektronsko iskalo. In vse lahko vidim na prvi pogled, še preden začnem fotografirati, kar je v primerjavi z DSLR-ji velik plus. Izberem želeni ISO, nastavim zaslonko… In potem med fotografiranjem samo prilagodim hitrost zaklopa, če se svetloba spremeni. In spet sem začel fotografirati v preprostem jpegu! Fotografiral sem tudi v Raw, vendar sem ugotovil, da tega ne potrebujem, ker sem takoj dobil posnetke. Z E-M1 lahko preprosto posnamem sliko jpeg in jo pošljem naravnost v Photoshop za naknadno obdelavo ter dobim dober rezultat.

Mimogrede, 75-milimetrski objektiv je čudovit in občudujem ga. Ko sem ga preizkusil, sem takoj vedel, da bom raje vzel E-M1 in 75/1, ko bom fotografiral na prostem in v naravi.8. In to kljub temu, da imam enega svojih najboljših Canonovih objektivov, Elka 135/2. Po mojem mnenju pa 75 mm daje veliko boljšo sliko. Zelo mehka bokeh, zelo lepa, zelo gosta slika. Poskusil sem ga in vedel sem, da je moj. Canon zagotavlja ostrejšo sliko.

Ne poskušam razmazati Canon zdaj in nikoli ne bo. Preprosto je drugačen. Različni fotoaparati imajo različne slike. Zame je Olympus zagotovo boljši v naravi, to je moja 100-odstotna izbira. Poleg tega je manjši in lažji. In ko gre za model 45/1.8, o tem ni dvoma. Vaš fotoaparat z njim je skoraj kot fotoaparat tipa “pokaži in fotografiraj”, saj je le za polovico manjši od fotoaparata 6D ali podobnih fotoaparatov.

Olympus je dober tudi s stabilizatorjem. Fotografije lahko posnamem s hitrostjo pol sekunde… celo sekundo. Slika postane toga, ko pritisnete gumb, pa se nič ne zamegli. Čeprav bo pri najvišjih vrednostih ISO Canon s polnim okvirjem verjetno zmogljivejši, pa to delno odtehta dejstvo, da ima Olympus odličen stabilizator, ki vam omogoča fotografiranje z daljšimi časi zaklopa.

Osredotočite se na zaslon z dotikom, včasih ga tudi uporabljam. Običajno fotografiram z iskalom, saj sem se ga navadil, včasih pa uporabim zaslon, kadar imam nenavaden kot, s hrbtne strani roke. Imam zaslon, ki ga je mogoče obrniti navzdol, zato se ni treba sklanjati, samo pritisnite prst in slika bo posneta.

Zdaj sem z E-M1 naredil že ogromno posnetkov, tudi v temnih razmerah. Seveda je to velik napredek v primerjavi z mojim prvim Panasonicom G3. Snemam lahko v zelo temnih razmerah in slika je v redu.

Če poskusite primerjati objektive Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, seveda je 75 hladnejši, vendar potrebuje več prostora, ker je prostoren.

Dobra je za velike portrete… To je največ, kar lahko naredim doma z aparatom 75

In “posnetek telesa” pri fotoaparatu 75/1.št. 8 v stanovanju. Tukaj je primerjava z isto deklico, vendar že z objektivom 45/1.8.

Če bi moral kar naenkrat izbirati med tema dvema objektivoma, bi verjetno vzel 75/1, če bi živel v Kaliforniji.8 in šel fotografiranje zunaj, ampak naša je dolga zima, morate posneti veliko v zaprtih prostorih… in s tega vidika bi šel za 45/1.8.

Mimogrede, glede objektivov – pred kratkim sem se z E-M1 in objektivom 12-40/2 odpravil na potovanje po Evropi.8. Še nikoli nisem imel tako dobrih posnetkov s potovanja! Prvič v življenju sem fotografiral pokrajino, svoje rojstno mesto Jekaterinburg:

Fotografiranje na avtomatski način se je dobro izkazalo in ta komplet sem vzel s seboj na potovanje – majhen in zelo priročen. 12-40 mi je bil dovolj dober v vseh primerih.

Zelo priročno je bilo tudi delo s tabličnim računalnikom na potovanju. Povezuje se prek brezžičnega omrežja, ki je vgrajeno v E-M1. Ko zaženete wifi, fotoaparat na zaslonu nariše kodo QR. Če s tabličnim računalnikom posnamete sliko, se takoj poveže. Slike odprete neposredno na tabličnem računalniku, jih prelistate na tabličnem računalniku, izbrišete neželene in prenesete tiste, ki so vam všeč, na tablični računalnik, jih nekako obdelate s programsko opremo Olympus ali aplikacijo tretje osebe . To je zelo priročno. Vzamete tablični računalnik in to naredite, zelo priročno.

Ko sem začel fotografirati, sem v bistvu ostal umetnik. Preprosto sem vzel novo orodje, fotoaparat. Na primer nov čopič ali razpršilnik. Zato mi je vseeno, ali je bila svetloba na sliki res nastavljena, ko je bila posneta, ali pa je bila naknadno fotošopirana. Pomemben je rezultat.

Seveda pa je tu še ena pomembna točka – vir mora biti kakovosten. Izvlečete lahko svetlobo, barvo … vendar če imate zameglitev, napako, izgubo podrobnosti ali slabo kompozicijo, tega ne morete popraviti. Seveda je delo brez dobrih virov nesmiselno. V vsakem primeru morate kot fotograf doseči določeno raven, da boste dobili dober vir, s katerim boste lahko delali naprej.

Nekateri ljudje menijo, da je prava, prava fotografija le tista, ki je posneta naravnost iz fotoaparata. Tako kot je ujeti oddaljen grad ob zahajajočem soncu bolj kul, kot če bi isto sliko naredili v programu Photoshop.

Vendar menim, da je popolnoma vseeno, kako in kaj lovite. Pomembni so rezultati. Seveda obstajajo različna področja in to ne velja za fotoreporterstvo, kjer mora biti vse dokumentirano in pošteno. Če snemate vojno ali bombardiranje otrok, je to krivo pričanje ali goljufija, če posnetek spremenite ali priredite. Kar zadeva umetniško fotografijo, žal, šteje rezultat. Nikogar ne zanima, ali ste sedeli nekje na snegu in umirali ali pa ste vse naredili doma… Pomemben je le rezultat.

Zakaj menim, da slika, ki jo naredite neposredno iz fotoaparata, ni edina prava fotografija, kot pravijo nekateri? Če isti kraj fotografiramo s petimi različnimi fotoaparati in objektivi, dobimo pet različnih slik. Še več, tudi najboljši posnetek na svetu z najboljšim objektivom na svetu je neskončno oddaljen od resničnosti. Realnost je najprej tridimenzionalna. Realnost je osupljiva s podrobnostmi in globino. To je nekaj, kar se pri nobeni, tudi najboljši fotografiji ne bo zgodilo. Vsaka slika je le bleda kopija resničnosti. Tudi če vam uspe narediti dober posnetek čudovitega sončnega zahoda, se ta še vedno ne more primerjati s tistim, ki ga vidite z očmi v resničnem življenju. Zato menim, da je cilj naknadne obdelave povrniti podobo slike, kakršna je videti v resničnem življenju.

Na primer, fotografiral sem model – njene oči so v resničnem življenju globoke, bogate modre barve, v resničnem življenju pa so svetle, sočne. Pogledam slike – no… so blede. So le bledi, v resnici niso takšni. In moja naloga je, da povrnem to dojemanje realnosti, ki sem ga imel. Mislim, da fotografije ne izboljšujemo, ampak jo približujemo resničnosti. Ker je resničnost stokrat bolj kul kot katera koli slika. Photoshop je zame prav tako orodje kot fotoaparat ali objektiv. To je ena od možnosti.

Kako si dosegel rezultat, kako si ga dosegel, nikogar več ne zanima. Razen nekaterih zelo grobih manipulacij. Če vidite sliko in se vam zdi naravna, je to v redu in dobro. Če pa vidite nekaj, kar je tako nerealno, da nasprotuje zakonom fizike, je to preprosto prestavljeno v kategorijo fotografske umetnosti. Tudi to je v redu, vendar gre v drugo smer. Zame je fotografija, ko delaš z enim kadrom. Čeprav občasno kaj dodam… na primer ta posnetek iz Rouena:

Dodal sem stolp v ozadju. Za kaj?? Zaradi tega je okvir videti veliko bolj kul. Če bi bil to le kos belega neba, bi bilo super? Ne. In zdaj sem vstavil vežico, to je čudovit posnetek, chic. Ne skrivam tega, ker mislim, da fotograf zdaj, samo fotograf, kot je, ni potreben. Ta poklic izumira, kmalu ga ne bo nihče več želel. Če pa ste “fotografski umetnik”, bo po vas povpraševanje. Fotoaparati so zdaj vse bolj hladni, procesorji, tudi samodejni načini… Programi za obdelavo so na voljo vsakomur. Zato lahko danes vsakdo posname dober posnetek. Pred dvajsetimi leti si moral za dobro fotografijo veliko vedeti. Zdaj vam ni treba vedeti ničesar.

Na zrcalno-refleksnih fotoaparatih je že na voljo pogled v živo, priročni zaslončki, zasloni na dotik … Vse, kar naredi življenje bolj priročno, se bo prej ali slej pojavilo na vseh fotoaparatih, tudi tako imenovanih profesionalnih. Proizvajalci so konservativni, imajo zvesto bazo uporabnikov, vendar se zavedajo, da to vojno izgubljajo. Tako bo prej ali slej na voljo vse, tudi z najzahtevnejšimi fotoaparati pa bo precej enostavno ravnati. Z njimi lahko ravna vsakdo, zato nihče ne potrebuje “samo fotografa”, saj lahko vsakdo posname normalno fotografijo.

Mislim, da umetniški del v fotografiji zdaj pomeni veliko več. Pred tem so bile vaše tehnične spretnosti in umetniški del morda petdeset do petdeset. Nato je umetniški del postajal vse pomembnejši. Tehnično znanje je morda dvajset odstotkov, osemdeset odstotkov pa je umetniških veščin. Tehnično znanje fotografa bo kmalu postalo nepomembno. To se dogaja že zdaj, najprej je na vrsti ustvarjalni del. To je po mojem mnenju skrivnost dobre fotografije.

Tehnično gledano je vse avtomatizirano, temu ni mogoče ubežati. Predstavljajte si stopnjo avtomatizacije fotoaparatov pred dvajsetimi leti in zdaj. E-M1 je poln tehnologije. Tukaj je primer: znanec me je prosil, naj posnamem notranjost nekega bara. Bar je temen. S fotoaparatom E-M1 sem naredil več slik z različnimi osvetlitvami in jih združil. Mislim, da se temu reče “ročno fotografiranje” ali nekako tako. In kaj menite vi?? Odlični posnetki, odlične podrobnosti. V to nisem vložil nobenega truda, samo vklopil sem način, pritisnil gumb in dobil odlično sliko.

To velja za vse zvrsti, na primer za ulično fotografijo. Dober ulični fotograf je umetnik, ki vidi te posnetke. Druga oseba bi šla mimo – no, tekoče stopnice, kaj je v tem velikega. In on to vidi!

Vidim tudi dekleta, vidim zorni kot, vidim, kako so videti … Devetdeset odstotkov mojih posnetkov niso modeli, ampak navadna dekleta. Nimata igralskega treninga, pred kamero ne delata ničesar. Od začetka do konca je to popolnoma moja naloga – poiskati kot, svetlobo, položaj oči in glave.

Vse je popolna improvizacija. Nikoli se ne pripravljam na snemanje, sploh ne. Običajno dekle pride k meni z vrečko oblačil in to je vse. Vse izhaja iz procesa. Nekaj vidim in to poskušam ujeti.

Seveda veliko pozornosti posvečam tudi obdelavi slik. Vendar pa so moje slike izboljšane v smislu izboljšanja slike, vendar ne dekleta! Seveda odstranim kožne nepravilnosti. Kot na primer mozolj. Danes je tam, jutri ga ni več! – Zakaj ga ne bi odvzeli??

Strinjam se, da je treba ohraniti naravnost. Zavzemam se za naravnost z dvema rokama! Veste, to je verjetno zdaj zelo priljubljena tehnika za kožo, ki se imenuje frekvenčna dekompozicija, tako imenovani modni styling. Seveda je lepa in čista, vendar morate priznati, da je neskončno daleč od resničnosti. To je popolnoma nenaravna podoba. Če odprete moje slike, se boste strinjali, da je tudi na velikih portretih koža čista! – vendar opazite, kako naravno so videti. Vidite teksturo kože, vse je na svojem mestu. Nimam takšne obdelave, zaradi katere bi bila moja koža videti nenaravna.

Vidite vse pege… vso teksturo obraza v celoti. Da, čist je. Seveda jo obdelujem – odstranjujem madeže, neravnine, mozolje, gube in kakršne koli težave. Vendar je vsa tekstura ohranjena!

Pravim tudi to. Ko se pogovarjate z osebo – na primer z dekletom -, ji pogledate v oči, imate povsem človeški pogled, osredotočite se na oči. Tudi če se pojavijo mozolji, jih običajno ne opazite. V vaši podzavesti je zavržena. Če je dekle lepo, uživate v obrazni mimiki, čustvih, opazujete, kako se giblje. Po drugi strani pa je fotografija brez duše. Posnamete sliko in jo prek monitorja izvlečete z dvajsetimi megapiksli. Seveda je to ploska slika z ravno svetlobo in pogosto vidiš vse mozolje, vse gube. V resnici jih ne vidite, samo nanje niste pozorni. In ne gledaš tako od blizu, ne gledaš osebe iz nosu v nos. To je tisto, kar mislim, ko rečem, da sliko vračam v realnost. Omogočam natančno takšno dojemanje osebe, kot jo vidimo v resničnem življenju.

Tukaj je primer. Ne pozabite, da se dekleta nisem dotaknil. Začnite z virom dobre kakovosti ter delate samo s svetlobo in barvami. Svetloba in barva delata čudeže. Ne izboljšaš dekleta, ampak sliko.

Razumeti morate tudi, da so moje fotografije na spletnem mestu 500rh portfelj, to je izložba. Seveda ne objavim vseh posnetkov, ampak objavim najuspešnejše, najbolj priljubljene. Seveda fotografiram različne ljudi in vsi ljudje niso enako fotogenični. Toda dobro sliko lahko dobite iz skoraj vsega. Na mojem 500rx imam veliko slik rednih strank – ne modelov, ampak ljudi, ki me preprosto pridejo pogledat.

Vsako osebo je mogoče fotografirati dobro in vsako osebo je mogoče fotografirati slabo. Iste modele, ki jih fotografiram jaz, fotografira veliko ljudi, rezultati pa so povsem drugačni. Videti moraš – tako lepoto kot zorni kot… in dobro obdelavo – vse to ti omogoča, da vidiš in pokažeš osebo takšno, kakršna je v resnici. Tukaj:

Moral sem jo videti tako, kot kip. Poiskati sem moral ta kot in vse drugo. Vse je delovalo tako, da je bila videti kot skulptura. Seveda se lahko isti model fotografira tudi odvratno. Poiskati moram način, da bo videti bolje.

Kar zadeva tehniko obdelave… Najprej, za obdelavo ne uporabljam grafične tablice. Imam tablični računalnik, vendar ga ne maram, zato delam samo z miško. In ne uporabljam nobene vrste frekvenčnega preskakovanja ali maske… Nekoč sem bil oblikovalec, vem, kako delati z grafiko. Seveda sem poskusil in preizkusil specializirane tehnike za urejanje fotografij – poskusil sem že vse, vse mi ni všeč. Zdelo se mi je, da je to nenaraven rezultat, zapleten, naporen, dolgotrajen. In tako sem prišel do svojega postopka. Osnove so preproste metode, delo s plastmi in osnovna obdelava.

Seveda ne bom opisoval podrobnosti. Pri meni je to preprosto. Neki fotograf mi je povedal, da je včasih delal na eni sliki vsaj štiri ali pet ur. Po sodelovanju z mano se je njegov čas skrajšal na pol ure. Rezultat je… skoraj enak.

Vse sem zasnoval sam. Ko sem se začel ukvarjati s fotografijo, sem začel iskati svojo pot. Sem len človek, zato če vidim, da je nekaj mogoče narediti na preprostejši način, to tudi storim. Našel sem nekaj preprostih načinov za to in jih tudi uporabljam.

Včasih sem dvomil – kdo ve, morda se mi zdi, da sem v tem dober? Toda po ogledu naslovnic vodilnih svetovnih revij sem ugotovila, da res deluje stoodstotno. Deluje na vseh fotografijah – portretnih ali krajinskih. Metodologija je enaka.

Začetnim fotografom svetujem..?

Najprej si morate ogledati več dobrih del in jih vsrkati vase. Ne pozabite, da sem leto in pol samo zbiral fotografije, preden sem začel fotografirati sam. Drugič, udeležite se tečaja umetniškega risanja – mislim, da je zelo koristno, saj vam da veliko.

Naučite se pravil, kotov, osvetlitve, gledajte dobre filme itd. Vsrkati jo moraš kot goba, razumeti teorijo in poskusiti razumeti, zakaj je na tej fotografiji oseba pravilno postavljena, na tej pa ne. Vse to vpliva na podzavest, kako bo vaša slika zaznana.

In verjetno si oglejte več resničnih klasikov – Leonarda da Vincija, Rembrandta, Vermeerja. Klasike se ne postarajo. Še vedno so zelo aktualne. Te slike so nesmrtne, ker imajo prav.

O svojih načrtih ne bom povedal ničesar. Pred dvema letoma, ko sem kupil fotoaparat, sem tam nekaj načrtoval? In kako se je izteklo življenje? “Če hočeš Boga spraviti v smeh, mu povej svoje načrte.”.