Genadij Koposov: v vzponu, talent ne posnema nikogar

Sveto pismo pravi: “V začetku je bila Beseda” … Ne navajam naprej, ker ni bila Beseda, ampak besede. To so bile besede, ki so si jih izmenjali redni obiskovalci fotokopirnice na Nevskem prospektu. Udeleženci so bili ugledni fantje, stari 40 in 50 let: inženirji, raziskovalni delavci in navadni delavci, ljudje različnih profilov, a vsi z eno strastjo: kot bi rekli v Odesi, “govoriti o fotografiji”. Najprej sta se posvetovala o tem, kateri fotoaparat kupiti, nato pa sta prinesla svoje fotografske bisere. Še več. Ljudje so se zbirali za pultom ne naključno, ampak načrtno, se pogovarjali po telefonu, kdaj in s kom se bodo srečali … In potem se je zgodila jesen 1958, ko smo se z Geno spoznali v znamenitem ker je bil prvi in takrat edini v državi fotoklubu, ki se je zasidral v izborgski palači kulture v Leningradu.

Članek “Genadij Koposov” iz knjige L. Koposova. Šerstennikova knjiga “Behind the Scenes” je izšla v skrajšani obliki.

Fotografija fotografa Genadija Koposova

Kritična masa zainteresirane javnosti se je povečala in srečanja so postala redna. Voditelji so se izkristalizirali. Eden od njih je pomislil: “Zakaj ne bi ustanovili fotografskega kluba?? Veste, načrtujete, naredite.

Za obstoj kluba sem izvedel, ko sem v neki drugi trgovini opazil listek papirja, pritrjen na stekleno vitrino. V njem je pisalo, da lahko vsak, ki si zasluži to čast, postane član fotografskega kluba. Vse, kar morate storiti, je, da pokažete nekaj “spodobnih” fotografij. Bil sem v četrtem letniku odličnega inštituta za filmsko tehniko, vendar moje sanje niso bile postati slavni tovarniški mojster, temveč skromen fotografski ustvarjalec. Bolje za kakšen časopis ali revijo. Tako sem prišel v fotoklub.

1. Antarktika. Arrivederci!1968

Povedati moram, da sem se v tem času naučil veliko koristnih stvari, o katerih nisem nikoli bral v knjigah ali revijah. Nekega dne, ko sem šel mimo skupine zgovornih starejših, sem slišal: “Talent, nedvomni talent…”. O kom govorijo?? To je celo sramotno… “Videli ga boste naslednji teden. Prinesel bo svoje delo.”. Torej gre za nekega skrivnostnega “njega”? Dobro, poglejmo, kaj se dogaja.

Minil je teden dni in pojavil se je “on”. Visok, vitek, svetlolas, čistega kroja, skromno oblečen, a z okusom. In pravi nasmeh mačka iz Cheshireja – skrivnosten, a tudi zvit, skromen, a “na svoj način”. Ni rekel ničesar, samo poslušal je, vendar se je zdelo, da je vedel vse, kar je bilo rečeno. Ta sposobnost, da s svojo molčečnostjo navdušuje ljudi, je Koposova spremljala vse življenje..

In, ta-da, fotografija? Uh-oh!.. Slike so se ujemale z videzom in duhom skrivnostnega neznanca. Čisto izdelani, brez enega samega madeža ali madeža, so sijali z enako čistostjo. Beli in beli prostor okvirja. Spodaj je snežno polje, zgoraj pa belo zimsko nebo brez sence. Oblačno. Brez bleščanja, brez senc. Na sredini kadra visi ena sama vejica, prepojena s svetlim ledom. Je na odtisu v naravni velikosti 30 × 40 pik, ki ni debelejši od 4-5 milimetrov. V daljavi je siva pegica osamljenega smučarja zamegljena podoba. Vsi. In ničesar ni mogoče dodati ali odvzeti..

Cesta. Stebri, ki ritmično obrobljajo robove. Osamljeni popotnik na poti. “Cesta ni več tako daleč, a čas somraka je že padel…” Ali pa morda ne gre za drogove, temveč za leta? Leta, stroga v svojem ritmu, neusmiljena in minljiva … Zakaj fant, ki nima niti dvajsetih let, tako lirično joče?? In če o tem ni razmišljal, zakaj se potem ti “jokci” rojevajo iz nas??

2. -55 °C. 1963

3. Antarktika. Na pohodu. 1968

Ne zaman so stari ljudje rekli: “Talent”. Talent ne posnema nikogar. Ghena je te dni delal kot laborant na raziskovalnem inštitutu. Za nami je bila šola Riga Nakhimov, kamor je Koposov hodil kot otrok sirota. Ali mu je odpovedalo zdravje ali pa je izginila ljubezen do morja, vendar je zapustil šolo. O podrobnostih se z njim nismo nikoli pogovarjali. Ni klepetav, jaz pa sem bil prelen, da bi vprašal za podrobnosti.

Toda vrnimo se k fotoklubu. Koposova zvezda je bila takoj v zenitu in je postala vidna ne le na našem nebu. Minilo je nekaj mesecev in Koposov je prejel povabilo za delo v Lentasu. Lentass je leningrajska podružnica TASS Photo Chronicle. Solid. Genadij se ni zaposlil kot fotograf, temveč kot pripravnik ali vajenec. Naj se uči, dokler je mlad, potem pa bomo videli

Vendar mu ni bilo treba dolgo iskati. Lokalni časopisi so polni fotografij novinca. Ne vem, kako je iskal teme, kako se je razvijalo njegovo delo. Trik je bil v tem, da je bil ves Peter razdeljen med novinarje Lentasa. Ta podjetja so moja, tja ne hodite; to ozemlje je moje, tu nimate kaj početi … Toda nekako sem se vtihotapil med curke. Časopisi so veliko tiskali Koposove fotografije, ki so izstopale od ostalih s svojo svežino. Fotografovo navdušenje nad obliko nekako ni izginilo v vsakdanjem profesionalnem delu. Koposov je še vedno videl tisto, česar drugi niso.

Spomnim se, kako sva v času fotografskega kluba skupaj sedela na predstavi Arkadija Raikina. Gledališče je spoštovalo fotoklub in dodelilo nekaj vstopnic za ogled v prvi vrsti. Biti “na Raikinu” in v zadnji vrsti je bilo srečno in junaško dejanje. In tu sedimo drug ob drugem in se fotografiramo. Vidim, kar naj bi videl, to je Raikin. Koposov vidi še nekaj drugega. Tako nastane fotografija, ki bi jo lahko poimenovali “Listi in korenine”. Obstajajo samo stopala iz listov, tj. iz Raikina, in ni pomembno, čigava so ta stopala. Spodaj pa je orkester, ki igra na piščal. opravljal svoje neopazno, a potrebno delo in se ne zmenil za to.

Naš prvi ledolomilec na jedrski pogon Lenin gradijo v Leningradu. Tu se odpelje s klančine, tu je na Nevi. Občutki. Koposova fotografija “Izvestija” natisne skoraj 5 stolpcev. Ne obstaja! Ne zgodi se vsak mesec, da bi kolegi iz leningrajske fotokronike svoje fotografije, pa naj bodo še tako majhne, objavili v enem od osrednjih časopisov. V fotoklubu so vrelci navdušenja, a Koposov samo mrmra..

4. Belek. 1960s

5. Belko. 1963

Konec petdesetih in začetek šestdesetih let nista bila le čas naše mladosti in velikih pričakovanj, ampak tudi velikih priložnosti. Hruščov, dober ali slab, je odgrnil zaprašene zavese, odprl okna in se ni bal prepiha sprememb. Resnično je odprl pot mladim. Koliko fotografov se je takrat pojavilo z datumom rojstva 1937 do 1940. Uredništva mladim fantom niso le omogočala dostopa do strani, ampak so jih tudi iskala. v Ljubljani je bil seminar za mlade fotografe. V Moskvo so poslali tudi Koposova, ki si je že ustvaril resno ime. Na seminarju je prejel dve povabili za delo: iz Izvestij, najboljšega časopisa tistega časa, in iz Ogonjka. Modri Koposov je raje izbral revijo, čeprav se mi je zdelo, da je zavzetje te trdnjave nekaj iz sfere neuresničljivih sanj.

Prve objave niso trajale dolgo. Šlo je za Petrovo gradivo, ki je imelo, če me spomin ne vara, ob Koposovem imenu oznako Lentass. Nato je Koposova pripadnost izginila, Friedland pa je zapustil G. k. na dolgem potovanju. Semjon Osipovič se ni bal poslati Genadija v Armenijo, da bi ob obletnici republike posnel osrednji del izdaje – velik vložek in dve naslovnici. Koposov je dobil briljantno gradivo in ni ga bilo več mogoče gledati s kolegi – zrasel je hrast..

Številne fotografe srbi želja po potovanju na dolge razdalje. Eksotika je kot detektivska zgodba, kdo se ne želi potopiti vanjo?? Kaj je na obzorju?? Morda moški s pasjimi glavami?

Koposov se je prvič odpravil iskat “pasje glave” konec leta 1963 v Evenkijo. Evenk se z vsem svojim imetjem, jelenom, ženo, otroki, pečjo in hišo odpravi v tajgo na lov na veverice. Če srečate sablja, vam seveda tudi on ne bo ušel. Evenki lovijo več tednov ali celo mesecev. Koposov dobi noro idejo: želim iti v tajgo. Izdano je standardno službeno potovanje – za dva, tri tedne in D. k. ne in ne. Friedland je rahlo zaskrbljen.

Ali se njegov fotoreporter ni spremenil v ledenik ali pa so ga pojedli volkovi? Meteorologi pravijo, da je tam čez dan in ponoči veliko več kot štirideset stopinj mraza… Bolje je, da o tem ne razmišljamo. Po mesecu ali dveh je uredništvo prejelo novico v obliki telegrama. “Prosim za podaljšanje službenega potovanja iz takšnih in drugačnih razlogov, na katere ne morem vplivati…” Hvala bogu, vsi vzdihnejo: niso me pojedli, nisem zmrznil. Po prejemu telegrama G. k. Razvija filme, v laboratoriju ustvarja podobe in jih nazadnje razdaja: podobe zazvenijo in se svetijo – srebrno-bel sijaj! Vsi so združeni v celoto in izostreni posamezno. Takšne prefinjenosti izvedbe Ogonyok še ni poznal.

Kot posneto? Film je brez potrebe obarvan. Barva pomeni mrtvo, smetiščno a rusko ! . Koposov je želel narediti barvno ploščo, vendar sta le dve ali tri ure dnevne svetlobe, pa še takrat je vedno mrak. Vendar je en posnetek neverjetno barvit. Ob ognju je stala kosmata zibelka s kotličkom in metuljčkom na vrhu, v njej pa je žarel obraz polletnega dečka iz tajge.

Dihanje v toplini ognja. Da, takšna kartica ni funt sultanov! Toda glavni okvir še vedno manjka. Tudi v reviji o tem ni nobene omembe. Vlak z jeleni. Prihaja z vrha naklade. V parku je otrok. Navedena je na dnu širjenja. Med njima pa je besedilo. Gre za to. Koposov vzame v roke revijo, jo prepogne tako, da besedilo na sredini ni vidno, in se nasmehne kot mačka, ki liže maslo. Morda bi bilo prav mogoče! Oblikovano – izdelano! S pomočjo najboljše tipkopiske vseh časov Zine Anni je nastal nesmrtni okvir.

6. Odlična šesterica.1963

7. Cesta. 1958

In kako je bila “ponarejena”, naj natančneje pove sam Koposov, ki ga bom citiral iz naše stare knjige. To bo zanimivo za tiste, ki radi govorijo o “popravljanju ovinka” – tehniki, tehnologiji posnetka.

“-55 stopinj Celzija”. Ta posnetek je nastal v laboratoriju. Kako se lahko juha rodi v kuhinji. Obstaja potreben nabor izdelkov, ki pa še ni bil pripravljen. Tako je tudi tukaj: fotografija je imela ločene dele – vlak z jeleni in dečka, potovanje je sprožilo določene občutke, vendar končne zamisli o fotografiji še ni bilo. Tema je bila poslana v revijo, kjer je bila kmalu objavljena reportaža, in morda se mi nikoli ne bi bilo treba vrniti k temu fotografiranju. Toda nenavadnost materiala, nekakšna čistost, grafična jasnost, me je prisilila, da sem se vrnil in poiskal nove možnosti tiskanja, uokvirjanja.

Odločil sem se, da ne bom reproduciral teksture snega naenkrat, ampak samo ravno belo ravnino brez motečih podrobnosti in nepotrebnega “blata”, ki je vizualno moteče. Pri tiskanju se odločite za polovični gozd, drevesa. Črne, gole črte, kot so bila debla videti v običajnem tisku, so dale sliki povsem tuj, netipičen odtenek. Poleg tega so s svojo ostro izraženo “individualnostjo” preprosto “zdrobili” ljudi, jelene – skratka vse, kar ni bilo prikazano z enako kategoričnostjo kot debla. Ko so bila drevesa na pol odstranjena, se je pojavila zračna, zasnežena tajga, ozadje se je odmaknilo od glavnega motiva – vlaka severnih jelenov – in slika je bila uravnotežena.

Kako je bila natisnjena fotografija dečka. Ponovno je bilo očiščeno ozadje, nato pa nekoliko jedkano, kjer so ostali madeži. Otrokov obraz, skrit pod klobukom in šalom, je bil slabo osvetljen in slabo viden. Morali bi ga natisniti bolj rahlo in ga pri osvetlitvi papirja prekriti s črno masko.

Ko sta bila dva velikoformatna odtisa drug ob drugem, sem instinktivno pomislil: kaj če bi lahko obe zgodbi združili v eno?? Vsak posebej, vsak zelo fragmentarno. Dečkovo stanje, če ga gledamo ločeno, je precej pasivno, da bi lahko ustvarili sliko prizora ali vsaj v celoti razkrili značaj samega lika. Izvzeta iz okolja ali vsaj iz okolja drugih slik – reportaže visi v praznini. Vlak z jeleni je že sam po sebi zabavna in nenavadna zgodba, zato postane le dekorativni element, brez konflikta, brez poante.

In če dva prizora združite v enega..? Učinek kombinacije me ne le zadovoljuje, ampak tudi preseneča. Dve “nekonfliktni” fotografiji sta po mojem mnenju ustvarili popolno in povsem določeno temo: -55 °C. Vsi elementi so zasedli svoja mesta in njihove pomenske obremenitve so se razporedile tako, da sta “praznina” in “nerazvitost”, ki sta vznemirjali obe polovici, izginili.

8. V novo prebivališče. Naberezhnye Chelny. 1972

9. Sibirija. Imamo ga takega, na vodi… Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja

Pri prenosu obeh fotografij na isti list papirja je prišlo do manjše težave. V ozadju je vlak z jeleni, ki po zakonih perspektive ne bi smel biti bolj kontrasten od ospredja, vendar je na sliki bolj živahen. Tako kot v gozdu je bilo treba vlak podtakniti in ga nekoliko oslabiti z raztopino rdeče krvne soli.

In to o fotografiji. Vlak sem posnel z jasno predstavo o tem, kaj želim doseči. Namenoma sem počakal na prečkanje reke, da se figure ne bi izgubile med drevesi. Izberite frontalno kompozicijo. In ustrelil sem ga, kot pravijo, zaradi duhovnega instinkta. Bilo je res dobro! Posnel sem posnetek, ne da bi vedel, na kaj bo pritrjen, in takoj sem pozabil, kaj sem posnel.

Če ste dolgo časa na istem prizorišču, se nanj navadite, vaša pozornost se prilagodi in morda spregledate posnetke, ki so nedvomno zanimivi. Kolikokrat smo že skoraj neradi pritisnili na sprožilec pa naj gre za svetlobo, ki nas ne zadovoljuje, ali kompozicijo, ki se ne izoblikuje , nato pa smo iz oddaljenega laboratorija videli, da te pomanjkljivosti niso najpomembnejše. Fotografi resnično verjamejo, da ni dovolj narediti fotografijo, treba jo je znati tudi predstaviti in natisniti. Polovica uspeha je v fotografiranju, polovica v tiskanju. V šali naj povem, da tiskanje iz dveh negativov omogoča podvojitev možnosti za uspeh…”

tisočkrat polizal čopič za retuširanje stolpcev, izluščil vse “luknje” in praske. Vse je narejeno tako, da sije – sliko bi odnesel v muzej! Toda Koposov je preprostejši in modrejši. Odnese ga na razstavo v Amsterdam, kjer že deveti ali desetič poteka najprestižnejša fotografska razstava na svetu World Press Photo! Vse je iskreno: slika je videti natanko takšna, kot je bila v resničnem življenju, kar je bilo na negativu – brez goljufanja.

Toda ali ni ta vpechka goljufija?? Če je avtor iz dveh posnetkov naredil panoramo, je to nedopustno in kaznivo dejanje? Ne? Potem je to navpična panorama! Na splošno so vsa pravila namenjena le učencem, poskušajte jih razumeti in si zapomniti, da! V zvezek z linijami ne pišete vzdolž črt, ampak čez ne spomnim se, kdo je to rekel, a je res ! Koposov je zmagal in se zgražal! žirija, ki je podelila prvo nagrado – veliko nagrado WPP! Prva in edina za ruske fotografe v vsej zgodovini te krvave razstave skoraj 60 let . Zakaj krvavi? Kajti samo žalost, trpljenje, katastrofe, svetovni zlomi, univerzalne tegobe in kri, kri, kri – to je glavna hrana svetovnega novinarstva. In temu primerno tudi nagrade. Koposova Velika nagrada je morda edina izjema, ko se je slika, ki prinaša veselje, ne bolečine, povzpela tako visoko.

10. Iz knjige “Pozdravljena, Sibirija!” 1960s

11. Estrada. 1959

Šestdeseta leta so čas Koposovega vzpona in vzpona. Ni posnetka, pri katerem ne bi vrnil “razstavnega” strela. Sijajno pomeni živeti samostojno, za vse čase in za vse narode. Če v enem letu naredite nekaj takšnih posnetkov, niste izgubili enega leta, ampak ste v formi. Živeti je mogoče! Toda skoraj vsak strel Koposova je, če že ne razodetje, pa vsaj majhen korak naprej. In nikoli ne veš, kako in s čim te bo presenetil.

To so sedemdeseta leta. Snemamo prvo knjigo o KAMAZu skupaj bodo tri . Koposov igra prvo violino. Tokrat je bil tam pogosteje kot jaz. Druga knjiga. To je treba storiti hitro, pravočasno za prihajajoči komsomolski kongres. Če ga ne morete pripraviti pravočasno, ga ne morete pripraviti sploh: kdo ga bo potreboval?! Mesec in pol ali dva meseca za vse. Tam sedim že mesec dni, Koposov pa ni niti s prstom mignil. Nikoli ni uspelo. Koposov se je opazno ohladil celo pri revijalni fotografiji. Morda se je v njegovi duši pripravljal kakšen zlom.

V osemdesetih letih se je brezbrižnost do lastnega snemanja prenesla tudi na razstave drugih. Koposov je zdaj prepoznaven kot odličen režiser, ne le na umetniškem, temveč tudi na poslovnem področju. Najprestižnejše razstave v maneži. Genadijev okus je brezhiben. Ocene so natančne, poštene in… nedolžne. Okusa ni in ga lahko začutiš, zato ni treba biti užaljen, če gre kaj narobe..

V Ogonjoku so se v času perestrojke zgodile tudi spremembe. Ker Koposov vidi njegove odlične organizacijske sposobnosti in okus, je imenovan za urednika fotografskega oddelka revije. Ne gre le za službo, temveč za spremembo kariere. Ali pa jo je morda prevaral. Koposov pa je igralni trener, lahko se ustreli. Toda ali ni časa ali pa je želja po snemanju filmov popolnoma padla na ničlo. Ali pa ga morda žre uradni položaj? Vse manj veselih hudičkov v očeh, težje meso, težji obraz, celo zabuhlost z rumenenjem..

Koposov je umrl takoj, ko je dopolnil 60 let. Živel je skrivnostno življenje in umrl … Vsa leta, ko sem ga poznal, je bil najbolj urejen človek na svetu, ko pa so ga pokopali, so našli le mastne suknjiče. Moral sem celo kupiti obleko za krsto. In tu se pojavi skrivnost..

Naslednja skrivnost je, kam so se izgubili vsi njegovi razstavni negativi. Iz uredništva jih je odnesel na dom – majhen paket, zvezan z gumijastim trakom.

Z Geno nisva zbirala fotografij drug drugega – vedno je čas. Ne, ni. Nekaj je prišlo v mojo posest. Nekaj sem ponovno posnel iz albumov in knjig, ki so izšle in katerih kakovost tiska je daleč od odlične. To je vsaj spomin..