Magični realizem Sergeja Čubarova

V Galeriji klasične fotografije so odprli razstavo Holga Sergeja Čubarova, ki bo trajala do 20. februarja 2023. Vključenih je več kot petdeset fotografij: atmosferični mestni in podeželski prizori ter preproste slike, posnete na barvni in črno-beli film z analognim fotoaparatom Holga.

Ta poceni fotoaparat srednjega formata izdelujejo na Kitajskem od začetka osemdesetih let prejšnjega stoletja. Prvotno je bil namenjen revnim in skromnim prebivalcem Srednjega kraljestva in Hongkonga. Plastični “fotoaparat za ljudi” je pozneje postal kulten in zaradi svoje umetniške kakovosti priljubljen med fotografi. Fotoaparat z mehkim ostrenjem in retro navdihnjenim popačenjem za instagram omogoča estetiko, ki jo navdihuje “umetnost”. Številne Čubarovove barvne fotografije se navezujejo na slikovite “razpoloženjske pokrajine” francoskega umetnika iz 19. stoletja Camilla Corota. Vendar si fotograf v nasprotju s slavnim mojstrom prizadeva ustvariti podobo, ki jo zaznamujeta grafičnost in harmonija oblik.

Razstavo so si že ogledali številni profesionalni fotografi in umetniški kritiki. Tukaj so povedali, kaj so videli:

Fotograf Andrej Batajev je Sergeja Čubarova spoznal leta 2006, ko je šele “začel fotografirati za več kot le družinski album”. Navdušile so ga Sergejove pokrajine, ki jih je takrat imenoval “slike”: “Od leta 2006 do leta 2023 sem spremljal razvoj in eksperimentiranje Sergejevega fotografskega dela. Sergej je počasi, a zanesljivo prešel od klasičnih pokrajin in žanrskih fotografij k tistim “sedmim korakom onkraj obzorja”. Čez obzorje pripovedi in pripovedovanja, ki ga je imenoval “literatura”, k čistim slikam brez naslova ali konvencionalnega “pomena”. Holga s svojimi nezemeljskimi barvami in motno ostrino mu je bila v veliko pomoč. Vendar je bil po Sergejevih besedah tudi le “orodje”, ne pa cilj sam po sebi.”.

Anton Tereščenko, fotograf in prijatelj Sergeja Čubarova: “Na Sergejevih fotografijah lahko občudujemo lepoto narave ali situacije, ki jo nežno začuti, eleganco oblike, plastičnost podobe, izmišljeno zgodovino ali sklicevanje na kulturno dediščino. V njih ni nobene iznajdljivosti. Njegovo delo se nikoli ne naveliča; zdi se, da se prilagaja gledalcu in njegovemu razpoloženju. Verjemite jim”.

Fotograf Aleksander Gurov je pohvalil krajinska fotografska dela Sergeja Čubarova, predstavljena na razstavi: “Morda je težje ujeti pokrajino, polno življenja, kot najti to življenje v drugih žanrih. Fotograf je obsojen na ponavljanje že ustvarjenih klišejev in le brezpogojna ljubezen do narave ter prefinjen občutek za obliko in barvo lahko spremenita to stanje. Potem gledalec ne bo želel hoditi mimo njegovih del brez čustev, ampak bo želel gledati in živeti med to lepoto. Sergej Čubarov je natanko takšen izjemen fotograf, kot sem si ga zapomnil.”.

Tudi ameriški fotograf in umetnostni kritik Mikhail Steinberg meni, da je krajinska fotografija ena najtežjih umetniških zvrsti: “Po eni strani je najbolj dostopna zvrst, zato jo večina ljudi fotografira. Toda težje je narediti res dobro, zanimivo krajinsko fotografijo, ki bi bila po eni strani lepa, po drugi pa ne bi zapadla v banalnost. Mislim, da je bil Sergej pri tem dober. In to kljub temu, da je posnel veliko fotografij Holga. In to je zelo zapleten fotoaparat! Zlahka se prepustite čarom njegovih izjemno kontrastnih, plastičnimi lečami popačenih, grobo zrnatih slik. Toda Sergej je s Holgo fotografiral tako kot s katerim koli drugim fotoaparatom in ni dovolil, da bi ta prevladal nad voljo njegovega ustvarjalca. Gledam njegova dela: dva psa v snegu, mačka, otok v megli, otroci. Na splošno gre za običajne predmete. Toda njegove fotografije imajo Je ne sais quoi – nekaj, kar je težko opisati z besedami, in takoj, ko jih pogledamo, vemo, da so resnične!”.

Po besedah grafika Valerija Samarina Čubarov raziskuje svet okoli sebe prek tehničnih pomanjkljivosti Holge: “Osnova vsega pri Sergeju so oblika, barva in perspektiva, s katerimi ustvarja fantastične slike. S pomočjo ostrine in barve Čubarov označi glavne kompozicijske elemente na sliki: kot da bi gledalcu sporočal – poglej tukaj! Tu je glavna tema vizualne simfonije!”.

Fotografinja Anna Golubovskaja meni, da se žanr, v katerem je delal Sergej Čubarov, lahko nanaša na magični realizem: “Zelo redko se zgodi, da fotograf, ki je ustvaril svoj svet in ga naseljeval z liki, ostane v stanju ustvarjalca več let. Svet Sergeja Čubarova je nekakšna pravljica, ki je prisotna blizu nas, vendar jo lahko vidimo le pod določenim kotom. Veliko fotografov poskuša ustvariti nekaj podobnega, vendar največkrat zaostajajo za nadrealističnim ali abstraktnim. Sergej je pravkar menjaval barvne dežnike, kot v čarobni pravljici Ole-Lukoya, Holga pa je bila njegov dober pomočnik. Po njeni zaslugi je razširil naš pogled na običajne stvari in nas povabil v čudovit svet, kamor se želimo vedno znova vračati.”.

Producent in fotograf Andrei Troitsky ugotavlja, da je delo fotografa zanj osebno nekaj, kar bi opisal kot “vdor časa”: “Zdi se, kot da ista fotografija pripada času, v katerem je bila posneta, in drugemu času – veliko prej. Vendar pa meni, da bi “Čubarovovo delo lahko imenovali fotografski impresionizem.

Fotografinja Lidija Žukovskaja izpostavlja fotografije Sergeja Čubarova, “ker nam pomagajo videti svet tako, kot si želimo živeti”. “Všeč so mi zaradi kompleksnosti, ki se skriva za navidezno preprostostjo, pristnosti in ustvarjalne raznolikosti: ko jih gledaš, se ti zdi, da se svet okoli tebe razbija in hkrati povečuje, postaja neskončen,” pravi.

Fotografinja Natalia Pustynnikova o svoji prijateljici in kolegici pravi: “Internetni klubi v zgodnjih 2000-ih letih so bili živahen, celo razigran kraj. In v tej burni polifoniji je imel Sergej svoj glas, predvsem pa svojo intonacijo, ki je zvenela iskreno, ne glasno, a vedno pravo. Njegova dela so vedno imela natančno intonacijo in sporočilo zaupanja. Karkoli je fotografiral – ljudi, pokrajine, predmete -, vse je govorilo gledalcu in ga vključevalo v dialog. Mislim, da je prav to bistvo fotografije.

Več o razstavi na spletni strani Galerije klasične fotografije