Pregled mednarodnih pregledov portfeljev

Pravijo, da Ljubljana ne more ničesar presenetiti. Pravijo, da moskovski fotografi vedo vse in da so bili že povsod, zato je nesmiselno v mesto prinašati nove fotografske dogodke, češ da je zdaj v Ljubljani multimedija, a fotografija… Kakšna fotografija?? Ni več v veljavi?

Le da ni. Fotografija se razvija ne glede na dobro ali slabo voljo kogar koli, ki jo poskuša zasenčiti. To je njegova narava, lahka. V vsakem primeru bo našel pot v javnost. In ker v njegovi domovini ni preroka, moramo najprej najti pot do javnega sveta in strokovnega, in tam, vidite, in njihovo dohitevanje.

Irina Chmireva – za

Kandidat za umetnostno zgodovino. Trenutno je višja raziskovalka na oddelku za rusko umetnost XX-XXI. stoletja. doktorat iz umetnostne zgodovine na Raziskovalnem inštitutu za teorijo in zgodovino umetnosti Ruske akademije umetnosti v Ljubljani.

Od leta 1993 je član Mednarodnega združenja umetnostnih zgodovinarjev, od leta 2002 pa član združenja Oracle.

Je član mednarodnih uredniških odborov fotografskih revij European Photography Nemčija , Fotografia Kwartalnik Poljska in IMAGO Slovaška . Njena besedila več kot dvesto so bila objavljena v specializiranih fotografskih revijah, kot so Aperture ZDA ; PHOTO Francija ; Multimedia art Poljska ; Eyemazing Nizozemska ; Foto&Video, ZOOM Slovenija . Je avtorica več albumov in monografij o zgodovini fotografije ter delu Slovenščinah in tujih fotografov.

Irina Chmireva, docentka na oddelku za umetniško in tehnično oblikovanje tiskanih izdelkov na Moskovski državni univerzi za tiskarstvo od leta 1999.

Kurator več kot 150 razstav sodobne in zgodovinske ruske fotografije ter sodobne umetnosti v muzejih, fotografskih in umetniških centrih ter v okviru festivalskih programov, med drugim fotografskega bienala FotoFest v Houstonu.

Irina Chmireva je bila soorganizatorka in umetniška vodja prvega festivala sodobne umetnosti Pandus v Ljubljani 2007 in umetniška vodja festivala fotografije Photovisa v Krasnodarju od njegove ustanovitve 2008 .

Bila je članica ekipe, ki je organizirala prvi mednarodni pregled portfeljev Slovenščinah fotografov v Ljubljani, ki je potekal avgusta in septembra 2011. Je tudi ena od treh Slovenščinah kustosinj glavnega razstavnega programa houstonskega fotografskega bienala FotoFest 2012, katerega glavna tema je sodobna ruska fotografija.

v Ljubljani sem že večkrat slišal, da je portfolio review, ko spoštovani veteran fotografije pregleda delo mladega zelenega osebka in odgovorno izjavi, da je napačno ali popolnoma zgrešeno. Zagotavljam vam, da se to dogaja, vendar je to del šole in za učence. Zelo koristno v sprejemljivih odmerkih. Pregled portfelja pa je v ruščini pregled portfelja. Vprašanje je, kdo, kdaj in zakaj. Kdo je sestavil ta portfelj in s kakšnim namenom?.

V svetu

Mednarodni pregledi portfeljev potekajo po vsem svetu že od sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Lahko bi rekli, da se je vse začelo v Perpignanu, na enem najstarejših festivalov dokumentarne in revijalne fotografije, kjer so se srečanja med uredniki revij in fotografi začela spontano. To je bilo kot pravi sejem projektov – na eni strani so fotografi ponujali svoje fotografsko gradivo in redkeje neobjavljene ideje, na drugi strani pa so uredniki revij in agencij nastopali kot “kupci”, ki so bili pravzaprav posredniki med fotografi in občinstvom.

Najuspešnejšo obliko pregleda portfelja, imenovano Meeting Place, je v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja uvedel mednarodni fotografski festival FotoFest Houston.

Portfolio Review Houston je stičišče fotografov in strokovnjakov, ki jim lahko pomagajo pri razvoju kariere. Nekoč aktivna fotoreporterja Frédéric Baldvin in Wendy Watriss sta sodelovala na festivalih v Perpignanu in Parizu ter postopoma razvila zamisel o lastnem festivalu, ki je bila kot vse dobre ideje spletena iz številnih del predhodnikov.

Leta 1986 je FotoFest organizacija, ki so jo leta 1983 ustanovili Baldwin, Votriss in sodelavci organiziral prvi mednarodni bienale fotografije v Združenih državah Amerike – FotoFest v Houstonu.

110 kustosov, založnikov, urednikov revij in fotografskih agencij, lastnikov galerij, zbirateljev in vplivnih umetniških kritikov iz Severne Amerike in Evrope je na FotoFestu štirinajst dni pregledovalo dela fotografov na srečanju Portfolio Review Meeting Place. Dogodek je nato potekal v hotelu Warwick, simbolu starega Houstona, kjer je bivanje vedno znak družbene sprejetosti. Že sama izbira kraja za pregled portfeljev je poudarila njegov status in poslanstvo: fotografijo vključiti v javno življenje, posameznim fotografom dati priložnost, da pridobijo visoko javno priznanje.

Mesto srečanja postane eden od zaščitnih znakov FotoFesta, ta model pa nato reproducirajo fotografske institucije v Argentini, Braziliji, Kanadi, Kolumbiji, Danski, Nemčiji, Veliki Britaniji, Mehiki, Romuniji, Slovaški in različnih mestih v ZDA. Od leta 1986 je festival Meeting Place omogočil začetek kariere več sto fotografov … Leta 2008 se je pregleda portfeljev v Houstonu udeležilo več kot 800 avtorjev iz 38 držav in 140 strokovnjakov iz 22 držav, leta 2010 pa več kot 1100 avtorjev iz 42 držav in 160 strokovnjakov iz 26 držav.

Na projekcijah v Houstonu se je začela več kot ena bleščeča fotografska kariera. FotoFest je tudi soorganizator pregledov portfeljev na FotoFest Meeting Place v Berlinu 2006 , Pekingu 2007 in Parizu 2010, naslednjič jeseni 2011 .

Imena tistih, ki si ogledujejo portfolije, so nekakšno svetišče sodobne fotografske scene: Mednarodni center fotografije ICP , New York; Muzej sodobne fotografije, Chicago; Nacionalni center za umetnost in kulturo Georges Pompidou, Pariz; Muzej fotografije, Charleroi, Belgija; Avstralski center za fotografijo in več kot 100 drugih organizacij.

v Ljubljani

v Ljubljani so skušali narediti pregled portfolia na svoj način in ga naredili po svoje, verjetno prepričani, da imamo povsod svoj način, še posebej v fotografiji. Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja se je festivala InterFoto udeležil njegov direktor, odlični Lushin Perkins, velik ameriški fotograf svoje generacije in pravi protagonist ruske fotografije, ki je s svojim imenom in avtoriteto sprejemal goste iz tujine, med katerimi so bili vodilni fotografi, direktorji muzejev, festivalov, fundacij … Kdo je takrat v naši državi vedel, da je od teh ljudi v fotografiji nekaj odvisno?

Predstavnike fotografskih agencij je nekako lažje razumeti: nekaj prodajajo in nekaj lahko kupijo. In potem je deset, dvajset, petdeset ljudi lahko verjamete, to sem videl na lastne oči skočilo na neznane goste, postali so drznejši in se zanesli na kvote! Slovenščina avtorji. Kje je čigav fotoalbum, kdo je lastnik škatle in celo nahrbtnika s kartami??

Vprašanja v zraku ali bolje rečeno v gneči fotografov. Da ne omenjamo težav s komunikacijo. Ljudje, ki so govorili angleško, so bili vredni zlata, nekateri pa so imeli kariero v fotografiji sorazmerno z ocenami iz filharmonije. Zahvaljujoč tem angleško govorečim ljudem, ne glede na to, koliko od njih si je ustvarilo lastno kariero, so imeli koristi od nagrade in razmer v Slovenščina fotografiji na splošno. V starih časih, ko v glavnem mestu ali v provincah še ni bilo hiš ali fotografskih muzejev, a je fotografija že obstajala..

Zakaj je treba imeti?

Portfolio Review ni tekmovanje, na katerem bi izbrali samo enega zmagovalca, temveč platforma, ki pomaga graditi nove komunikacijske mostove.

Portfolio Review daje fotografom edinstveno priložnost, da svoja dela predstavijo ključnim osebnostim mednarodne fotografske skupnosti: muzejskim kustosom, založnikom, urednikom revij, lastnikom galerij, predstavnikom fotografskih agencij, zbirateljem in vplivnim umetnostnim kritikom.

Kako izbrati?

Samo v letu 2011 bo po vsem svetu potekalo več kot tri ducate revij portfeljev, ki bodo vse razglašene za mednarodne. In to je vprašanje, ali je določen portfelj primeren za določenega fotografa ali ne.

Prvič, pregledi portfeljev so zelo pogosto del sestavni in zdaj skoraj obvezni resnih fotografskih festivalov. Smer festivala: fotožurnalizem – seveda bo pregled portfeljev namenjen predvsem poročevalcem, novinarjem in dokumentaristom. Festival s prevladujočim poudarkom na novih medijih: na pregledu portfeljev bodo dobrodošli umetniki, ki delajo z novimi tehnologijami na podlagi fotografije in gradijo svetove iz fragmentov in plasti resničnosti.

Drugič, čeprav se Slovenščinam umetnikom morda sliši čudno, je ovira tudi honorar za sodelovanje v reviji portfeljev. To nam ni jasno, vendar je dejstvo, da večji ko je prispevek, več amaterskih fotografov, vzgojenih v pragmatičnem zahodnem svetu kapitalizma, si ne upa sodelovati. Da, za Ruse ta pristop ne deluje: smo zelo dragi in brezplačni – denar je v ustvarjalnem okolju veliko manj pomemben kot v okolju naših tujih zahodno od naših meja kolegov. In tako je vseeno, ali je letos brezplačna revija v Ljubljani ali zelo draga v Houstonu..

Tretjič, preverite, kdo so recenzenti, in se vprašajte, ali jih osebno potrebujete? Iščete založnike za knjigo, medtem ko pri pregledu portfelja sodelujejo galeristi in univerzitetni profesorji; ali nasprotno, iščete stike z muzeji, medtem ko pri pregledu portfelja sodelujejo kustosi iz več muzejev. Enostavna naloga, ko se pripravljate na sodelovanje pri pregledu portfelja.

Komu je namenjen mednarodni pregled portfelja v Ljubljani??

Portfolio Review v Ljubljani – eden najpomembnejših dogodkov na Slovenščina fotografski sceni v zadnjih treh desetletjih. Pregled portfelja je v takšni obliki in obsegu v naši državi potekal prvič. Namenjena je vsem, ki se opredeljujejo kot člani ruske fotografske skupnosti: aktivnim fotografom, obiskovalcem muzejev, strokovnjakom za zgodovino, teorijo in aktualno kritiko fotografije, založnikom fotografske literature, kustosom fotografskih razstav, strokovnjakom s področja sodobne umetnosti, pa tudi širokemu občinstvu, ki ga zanimajo sodobna umetnost, fotografija, vizualna kultura.

Cilj mednarodnega pregleda portfeljev je poiskati in osebno predstaviti nadarjene ruske fotografe in fotografske umetnike najpomembnejšim svetovnim strokovnjakom s področja fotografije in umetnosti, osveščati in izobraževati rusko fotografsko skupnost, organizirati nove ustvarjalne pobude in graditi profesionalno infrastrukturo sodobne ruske fotografije.

v Ljubljani bo v Centru za sodobno kulturo Garage pod okriljem fundacije Iris v okviru projekta “V podporo fotografiji v Rusiji” potekal pregled portfeljev. Pregled portfeljev v organizaciji festivala FotoFest Houston in tiskovne agencije RIA Novosti.

Organizatorji so na revijo portfeljev v Ljubljani povabili najvplivnejše ljudi s področja fotografije, da bi jim predstavili ruske avtorje. Fotografi imajo priložnost, da se na štiri oči pogovorijo s strokovnjaki, ki jim lahko pomagajo pri pripravi razstave, publikacije, svetujejo glede prihodnje poklicne poti.

Zgodbe o Pepelki

Ali obstajajo kakšne zgodbe o ljudeh, ki so prišli na pregled portfelja kot neznanci, potem pa so ga zapustili dobro poznani?? Vsakdo, ki je izšel iz otroštva, razume, da so lepe pravljice o nekom, ki se naslednje jutro zbudi in postane slaven, hiperbola govora, ki ji je lahko verjeti ob branju biografije svetovne zvezde, kjer je čas stisnjen v besedilo in delo, ki pokriva parsek razdalje med priložnostjo, ki jo daje pregled portfolia, in mednarodnim priznanjem, čarobnost literature se spremeni v paro.

Toda slava najboljših avtorjev v pregledu portfelja se hitro širi in se dotakne globoko v notranjost vse do zavisti recenzentov: nekateri so bili prvi, ki so videli zanimivo gradivo, medtem ko drugi v svojem urniku niso imeli srečanja z novim avtorjem . Pregled portfelja je loterija sreče, ki se igra po drugačnih pravilih, a hkrati za obe strani: fotografe in tiste, ki jih opazujejo. Tako so se zgodbe fotografov, katerih usoda se je spremenila na pregledih portfeljev, odvijale tudi pred mojimi očmi.

Brad Temkin, “Opening Place FotoFest”, razstava v okviru bienala FotoFest 2006; izbrala sta jo Evgeny Berezner in Irina Chmyreva:

– Človeštvo ljubi vrtove. So vezni člen med človekom in naravo, otok ustvarjalnosti, ki nazorno prikazuje obseg človekove prisotnosti v naravi.

Urbano človeštvo v vrtovih ceni prisotnost narave v majhnem zasebnem svetu. Tako postane vrt viden izraz duše, ki se goji za zidom, ki ločuje ozemlje posameznika od širše družbe. Mesto postane simbol tako hierarhično in kaotično organizirane družbe, kot je. Vrt je izraz osebne ustvarjalnosti, izraz človeškega ustvarjalca.

Za kulturnega človeka z območja Sredozemlja, Bližnjega vzhoda, Severne Afrike, Grčije, starega Rima, za človeka, ki je običajno opredeljen kot Evropejec, postane negovanje lastnega vrta tudi dotik raja, spomin na raj. Vrt, ki ga obdeluje z lastnimi rokami, je poln simbolike, ki vrtnarja povezuje s celotnim kozmosom kulture.

Vrt ima lahko svoj slog, lahko podzavestno vsebuje citate iz kulturnega obdobja, ki je vrtnarju blizu, lahko pa je tudi presenetljiva mešanica različnih časov. Ustvarjalec vrta ima morda kakšne globoke evrocentrične korenine, vendar njegov vrt, kjer nas stare stvari spominjajo na osebni čas, ki je minil in odšel, postane vrt, prežet s pravo “žalostjo starajočih se stvari” daljnovzhodne kulture.

Vrt povezuje svojega ustvarjalca z zgodovino kulture, z njegovo lastno preteklostjo. Te povezave, ki prežemajo zrak na vrtu, so vidne tudi na fotografijah Brada Temkina. Njegove slike povečujejo nepomembna, neopazna znamenja različnih časov. Njegovo mojstrstvo barv spreminja živo zeleno vrtno barvo v svetlost gotskih vitražnih oken s podobami rajskega vrta.

Temkinove fotografije z vrtov odstirajo vsakdanjost in razkrivajo simbole, ki so vanje vgrajeni, v njihovem nedotaknjenem sijaju. Na teh fotografijah avtor ne prestopi meje, ki ločuje lahkotnost umetnikovega neverjetnega vpogleda od tipologije znanstvenika. Temkinove fotografije ostajajo tako čarobne kot svetloba in barve v majhnih kotičkih raja, ki so si jih prebivalci velikih mest ustvarili sami.

Od takrat je imel Brad več razstav, med drugim tudi razstavo na Inštitutu za sodobno umetnost v Chicagu, ki tako kot številne druge sistematične organizacije delujoče v enotnem svetovnem sistemu podpore in iskanja umetnikov upošteva mnenje svojih kolegov: izbor pri pregledu portfolia, utemeljitev izbora s strani tujih kuratorjev, razstava v Houstonu so zadostna podlaga za sodelovanje z mladim v času razstave v Chicagu avtorjem, in potem fotograf opravlja svoje delo, center pa svoje delo.

Frank Rodick, “Discoveries at FotoFest”, razstava v okviru bienala FotoFest 2006; samostojna razstava v okviru bienala FotoFest 2010 glavna tema je bila sodobna ameriška fotografija :

– Človek – tri stanja, ki soobstajajo hkrati: družbeno, maska; osebno, ki ga morda prav tako držijo sile osebnosti znotraj družbenih norm; osebno skrito – kjer divjajo strasti in spomini. Frank Rodick se ukvarja z vsemi tremi sestavinami enotnosti človeške duše. Snema maske, snema videoposnetke, ki se s tehnološko preobrazbo spremenijo v fotografijo, navezuje se na teme antičnih mitov in smrti, njegovo delo pa vsebuje reminiscence na film, video, vključno s tajnimi snemanji, ki so odvratna in hkrati privlačna za javnost.

Na Rodikovih fotografijah je filozofija prisotna v fotografirani obliki. Ne gre za slike, ki ilustrirajo ideje, temveč za ideje, ki se skozi fotografijo razkrivajo v svoji absorbirani, inherentni lepoti formul. Fotografije tega avtorja so vedno zelo osebna izjava. Hkrati pa estetizira formo, tako da dejstva njegovega življenja in človeškega obstoja postanejo simbolična, pomembna onkraj njegovega osebnega kozmosa in se začnejo dotikati občinstva..

Pri izbiri gradiva za ilustracijo članka o pregledu portfeljev sem se odločila, da zgodbe o pepelkah prikažejo področje zanimanja profesionalnih kustosov, galeristov, založnikov – tistih, prek katerih občinstvo komunicira s fotografijo v sodobnem svetu. Vsi trije primeri – Temkin, Rodik in Papo glej spodaj – kažejo na širino fotografskega obstoja, na možnosti, da se uveljavljajo povsem različni trendi in slogi ter različni avtorski slogi.

Rachel Papo. Serijska številka 3817131 Otvoritveno mesto FotoFesta, razstava v okviru bienala FotoFest 2008; izbor Christopha Tannerta, direktorja muzeja Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Nemčija.

– Fotografije Rachel Papo je težko razumeti brez razumevanja izraelske družbe in izraelske vojske ali jih primerjati z drugimi fotografskimi serijami o ženskah in vojski, kot so “Ženske, ki služijo v Iraku” Jenny Mathew in “Iranske tankistke” ali “9,5 % PLUS” Anastasije Khoroshilove.

Za ženske je emancipacija povezana z vključevanjem. Ali to pomeni, da jih je treba vpoklicati v vojsko?? Vojaško služenje razvija feministično samozavedanje – ali le državljansko samozavedanje? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova in Rachel Papo ponujajo različne odgovore.

Obveznosti žensk pri obrambi domovine niso urejene z nobenim predpisom, vendar lahko v večini držav služijo v oboroženih silah. V vseh državah, razen v Izraelu, Libiji in Severni Koreji, se morajo za obrambo države oborožiti samo moški tretjina jih je iz verskih razlogov oproščena služenja z orožjem v roki; namesto tega služijo na tehničnih in administrativnih položajih . Izrael je redka država, v kateri so ženske vpoklicane po zakonu, čeprav le za dve leti, medtem ko so moški vpoklicani za tri leta. Sodelovanje v vojaških operacijah je prostovoljno, kar je bilo uzakonjeno leta 1994.

Razprave o vojski in služenju vojaškega roka oblikujejo izraelsko politično kulturo, strukturo družbe, gospodarstvo, sistem simbolov in dojemanje družbe. Izrael se je na vsako grožnjo obstoju judovske države odzval s povečevanjem svoje vojaške moči in stalne pripravljenosti na vojno. Gre za odziv na holokavst in zavrnitev nekaterih sosed Izraela, da bi ga priznale kot samostojno državo.

Fotografije Rachel Papo prikazujejo vsakdanje življenje vojakinj in vseobsegajočo militarizacijo Izraela. Avtorica se posveti “ženskosti” v vojaški strukturi dominacije, vendar se problema ne loti v kontekstu politično-industrijsko-vojaške moške oligarhije. Njene fotografije niso sociološko delo, ki raziskuje odnose med spoloma, da bi izboljšala učinkovitost vojske. Dokazujejo namreč, da zgolj prisotnost žensk na pretežno moških področjih na primer v vojski ne odpravlja težav zaradi spola in z njim povezanih mehanizmov zatiranja.

Jenny Mathew v knjigah Ženske v službi v Iraku in Iranski tankerji kot vojna dopisnica ohranja distanco do ljudi, ki jih fotografira. Film Khoroshilove “9,5 % PLUS” prikazuje ženske v vojski kot odvračilni dejavnik. Nasprotno pa Rachel Papo najde jezik za opisovanje ekstremnih stresnih situacij, trenutkov izčrpanosti, osamljenosti in strahu pred izgubo. Kljub surovosti tematike so fotografije Rachel Papo nežne in človeške.

Med zgodbami o Pepelki sem namenoma izbrala linijo sodobnih “novih” dokumentarnih filmov, v podkrepitev katerih nemški kustos navaja nekaj že oblikovanih, “prepoznavnih” primerov, med njimi tudi fotografije naše rojakinje Anastasije Horošilove: če so njena dela v očeh celo strokovne javnosti še vedno marginalizirana, je dobro vedeti, da so njene fotografije uveljavljen pojav, ki se ga že poslužuje naslednja generacija fotografov.

Modeli družbe so modeli fotografije

Zgodovinsko gledano je v Rusiji že od sovjetskih časov prisotno nasprotje dveh začetkov: uradno – neuradno; reportaža – umetniška fotografija. Tako imenovana bipolarna slika sveta se ohranja, v tem primeru fotografskega sveta. V Evropi in Ameriki, kjer je fotografija v zadnjih štiridesetih letih prehodila dolgo pot in se uveljavila kot eden od stebrov sodobne vizualne kulture, je model fotografije že dolgo večpolaren, z različnimi smermi na območju fotografije, ki se ne bojujejo, temveč zasedajo različne niše in se dopolnjujejo.

Pravzaprav je pregled portfeljev ilustracija te kompleksne strukture delovanja fotografskega sveta, kjer obstaja hierarhija, vendar pa obstaja tudi skupna platforma za medsebojno razumevanje, podlaga za podporo in rast fotografov … Verjetno je prav zato izvajanje mednarodnih pregledov portfeljev zunaj Amerike in Evrope, pa naj bo to na Kitajskem, v Rusiji ali na Bližnjem vzhodu, simbol sprememb, vključevanja lokalnih fotografskih skupnosti v globalni kontekst.

Fotograf govori z recenzentom Christophom Tannerthom direktorjem umetniškega centra Bethanien, Berlin, Nemčija med uradnim delom pregleda portfolia na bienalu FotoFest 2008, Houston,

© FotoFest

“Noč fotografov” odprta sezona za vse udeležence pregleda portfelja na bienalu FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Pregled portfelja FotoFest 2010 na bienalu FotoFest, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, pregled portfeljev v Parizu leta 2010 na Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Newyorški galerist Yossi Milo govori z novinarji na odprtju festivala Meeting Place FotoFest, Peking, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Kanada. № 97532.

Bred Temkin. Modri ples, modra stena – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Modra žoga, modra stena. Chicago, 2003

Vzgojil je Temkina. Ptičje hišice – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Ptičje hišice. Chicago, 2000

Papo Serijska številka 01

Rachel Papo. Serijska številka 3817131

Papo Serijska številka 02

Rachel Papo. Serijska številka 3817131

Papo Serijska številka 03

Rachel Papo. Serijska številka 3817131