Pregled XIV. mednarodne fotografske razstave: Ruska fotografija na FotoFestu 2012 v Houstonu

Ruska fotografija na festivalu FotoFest 2012 v Houstonu: nov svetovni trend ali praznovanje neznanih junakov?

Marca in aprila 2012 je v Houstonu ZDA potekal mednarodni bienale fotografije in umetnosti, ki temelji na fotografiji, FotoFest XIV. Glavna tema je bila “Sodobna ruska fotografija”.

Nikolaj Matorin. Ritem dela.

1960. Zbirka Centra za fotografijo Rodčenko Latvijske akademije znanosti. Brata Lumiere

V preteklih letih si je FotoFest* pridobil velik ugled, saj je javnosti predstavil neznane in pozneje priznane fotografske pojave. Pritegnila je mednarodno strokovno pozornost k fotografiji iz Koreje, organizirala prvo večjo razstavo kitajske fotografije in pred skoraj dvajsetimi leti ameriški javnosti prvič predstavila umetnost latinskoameriške fotografije.

V poznih devetdesetih in zgodnjih letih 20. stoletja je bil FotoFest prva organizacija v zgodovini sodobne fotografije, ki je pripravila serijo tematskih bienalov, posvečenih najbolj perečim družbenim in globalnim problemom na svetu. Takšen je bil bienale leta 2004, posvečen temi “Voda”; leto 2006 je bilo leto Zemlje; druga tema istega festivala je bila “Bes” natančneje, umetniki proti agresiji , na katerem so bili predstavljeni projekti iz “vročih točk”, zgodovinske fotografske raziskave zločinov proti človeštvu, dokumentarni projekti mladih avtorjev, ki so raziskovali agresijo uličnih tolp, in še veliko več. Leta 2010 je bila glavna tema bienala “Sodobna ameriška fotografija”.

Leta 2012 je bila na vrsti sodobna ruska fotografija. To ni prvič, da je FotoFest posegel po Slovenščina fotografiji: leta 1992 je bila na njem predstavljena Photomanifesta, morda najbolj ambiciozen projekt s preloma osemdesetih in devetdesetih let, ustvarjen z ameriško navihanostjo in naivnostjo, ki je osvojil svet. “Photomanifesta” sta ustvarila dva mlada ameriška poslovneža iz New Yorka. V Rusijo sta prišla na vrhuncu zanimanja za spremembe v naši državi in navdušenja nad sodobno rusko umetnostjo ter dobesedno prodala svoj zadnji paket, da bi kupila dela sodobnih takrat zelo mladih fotografov, izdala knjigo, pripravila razstavo. Potujoča razstava in album sta sprožila naslednji krog zanimanja in sodelovanja z Slovenščinami avtorji v ZDA: več zbirk, vključno z velikim delom ruske zbirke na newyorškem oddelku za fotografijo IOM, je nastalo prav po tem, ko je Photomanifesta predstavila nove fotografije Iz Slovenije. Leta 1994 je FotoFest predstavil razstavo iz zasebne zbirke, posvečeno reviji “ZSSR na gradbiščih”, ki velja za eno najboljših ilustriranih publikacij 20. stoletja.

Bienale v Houstonu 2002 na temo “Od klasike do novih tehnologij. “Klasiko” je predstavljala ruska fotografija – razstava “Ruska slikovna fotografija, 1890-1990” iz zbirke Mihaila Golosovskega, družinskega arhiva Nikolaja Andrejeva in Umetnostnega muzeja Kirov. Brata Vasnetsov**.

FotoFest se v letu 2012 posveča fotografiji Iz Slovenije v zadnjih šestdesetih letih. To ni pripoved o zgodovinskih spremembah niti prikaz preobrazbe ZSSR v novo Rusijo. To je zgodba o kristalizaciji ustvarjalnosti v vizualni kulturi države z bogato tradicijo vizualne umetnosti. To je zgodba o preobrazbi fotografije iz piktograma ideologije v prostor svobodnega ustvarjalnega samoizražanja, ki je bil dostopen ne le profesionalnim umetnikom, temveč tudi nadarjenim samoukom, ki jim je tehnični medij fotografije omogočil uresničitev in izražanje osebne ustvarjalnosti.

Houstonova razstava je nov pogled na zgodovino ruske fotografije v drugi polovici 20. in na začetku 21. stoletja, kratek oris glavnih trendov, poskus izstopa iz obstoječih stereotipov, vrnitev imen, delo z mitologijo ruske fotografije. Ko govorimo o mitologiji, predpostavljamo, da je pojav zakoreninjen v kulturi do te mere, da pridobiva reminiscence in se bere skozi kode vzporedno obstoječih kulturnih prostorov. Fotografija v Slovenščina družbi je kot kulturni fenomen malo znana, vendar ima v fotografiji kot prostoru že dolgo svoje junake, “bogove”, avtoritete, mitologijo in aluzije, ki se nanašajo na zunanji kulturni kontekst zunaj območja fotografije . To je Slovenščina fotografski prostor, s katerim so kustosi sodelovali pri pripravi razstav za FotoFest 2012.

Šestdesetletno obdobje je razdeljeno na štiri razstave. V spremljevalni publikaciji festivala je tudi poglavje, ki opisuje zgodnejše obdobje v zgodovini fotografije: pozno stalinistično obdobje. Za ruskega opazovalca je presenetljivo, da intelektualna skupnost v ZDA pozna prav inscenirano fotografijo iz Sovjetske zveze iz tistega obdobja: preučevanje hladne vojne in njenih manifestacij v umetnosti je znano samo po sebi, je predmet razstav in univerzitetnih publikacij. V poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih je fotografija v ZSSR dobesedno povzemala slikarstvo svojega časa, ki je temeljilo na dogmah socialističnega realizma in plastičnosti poznega Združenja umetnikov revolucionarne Rusije AHRR . Kot da bi bila izkušnja fotografske avantgarde pozabljena in je edino, kar se je od nje ohranilo v socialistični reportaži, velik portret s kontrastno dramatično svetlobo in renesančno perspektivo od spodaj navzgor, ki vse modele na slikah spremeni v junake.

Razstave v Houstonu se začnejo z obdobjem “Hruščovove odmrznitve”, katerega prva leta se na področju fotografije le malo razlikujejo od prejšnjega desetletja, saj se zdi, da fotografija zunaj tiska, zunaj državnega nadzora, nima ne le pravice, temveč tudi možnost obstoja. Toda prihod mladih avtorjev, t. i. “klic leta 1957” ki ga je spodbudilo novo znanje po Festivalu mladih in študentov v Ljubljani , tudi v novinarski fotografiji postopoma spreminja razmerje med uprizoritvijo in reportažo v živo. Bodoči mojstri Valerij Gende-Rote, Lev Šerstenikov, Genadij Koposov, Jurij Abramočkin in Viktor Ahlomov so začeli delati med “mladimi”. Njihova dela so na ogled v Houstonu skupaj z deli Maxa Alperta, Semjona Fridlyanda, Mihaila Trakhmana, Dmitrija Baltermansa in Vsevoloda Taraseviča, izvrstnih fotografov, ki so se začeli ukvarjati s fotografsko avantgardo v 30. letih in med vojno ter nadaljevali s konstruktivističnimi raziskavami v času “zamrznjene sreče” povojne uprizorjene fotografije.

Razstava fotografij iz 60.-80. let, zbranih iz zbirk Centra za fotografijo bratov Lumiere, kluba Novator in zasebnih zbirk, prikazuje počasne, a kljub temu vidne spremembe, ki so se zgodile ne le v politiki in družbi, temveč tudi v fotografiji kot umetnosti. Dela Eduarda Musina, Elene Glazycheve, Aleksandra Vikhanskega, Anatolija Jerina, Georgija Kolosova in zgodnja dela Valerija Ščekoldina kažejo dialog, ki ga je fotografija teh desetletij vzpostavila z moderno kinematografijo, slikarstvom “surovega sloga”, nadaljevanjem linije vaščanov v literaturi in novim urbanim romanom..

S perestrojko je v fotografijo vstopilo več deset zanimivih avtorjev, katerih pojav ni bil povezan s kovanjem kadrov iz prejšnjega obdobja, s fotoklubi ali fotoreporterstvom. Fotografi, ki so se pojavili v času perestrojke, so odraščali v krogu “neformalcev”, mlade boheme, iz katere so izhajali umetniki, glasbeniki in pisatelji, ki so se intuitivno sestavljali iz fragmentov pogovorov s starejšo generacijo umetnikov, utrinkov objav v zahodnih umetniških in stilnih izdajah, sodobne glasbe in festivalske kinematografije. Spremembe, katerih slutnja je naelektrila ozračje v družbi kot prihajajoča nevihta na poletni dan, so na umetniško sceno pripeljale izjemno raznoliko in globoko generacijo umetnikov.

Ko so na začetku perestrojke na razstavah videli fotografije mojstrov fotoavantgarde iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja takrat so bila ta dela prvič prikazana pol stoletja pozneje , so se razglasili za njihove dediče. Koncept prekinjene avantgarde in nadaljevanje tradicije revolucionarne umetnosti sta bila takrat v modi, ne le v slikarstvu, temveč tudi v fotografiji. Šele sedanji časovni razpon nam omogoča, da vidimo novost in edinstvenost ruske fotografije s konca osemdesetih in začetka devetdesetih let prejšnjega stoletja. Njegovi korifeji so bili pionirji v iskanju “očeta”, počutili so se v vakuumu v državi, kjer je bila fotografija še vedno dojeta kot ilustracija časopisnega besedila in potne fotografije, iskali so oporo – in jo našli v zgodovini.

Razstava, ki predstavlja fenomen “nove fotografije od perestrojke do danes”, zajema skoraj tri desetletja, saj mnogi avtorji te generacije ustvarjajo še danes, medtem ko so se tisti, ki so se v fotografiji pojavili pred začetkom leta 2000, pridružili starejši generaciji “perestrojki” , ki je edina uspela oblikovati nestabilno, a živahno skupnost. Šele v zadnjem desetletju se je z razvojem interneta in novih tehnologij ter večjo svobodo dostopa do informacij pojavila povsem nova generacija ruske fotografije, ki je bolj vključena v sodobno svetovno fotografsko situacijo in hkrati umetno odrezana od generacije “očetov”, Slovenščinah fotografov devetdesetih let, ki večinoma nikoli niso vstopili na svetovni splet. To je na kratko opis glavnih preobratov zgodbe o sodobni Slovenščina fotografiji v Houstonu.

Fotografija kot metaforična izjava o svojem času, kot dvoumno sporočilo, kot študija oblike in svetlobe, tako različna v različnih zgodovinskih obdobjih, kot izraz kulturnih kodov, kot nepričakovan prevod osebnega in kolektivnega nezavednega, fotografija kot … Pripomba o enigmi ruske duše, ki je že dolgo običajna, odlično deluje v zvezi z rusko fotografijo v Houstonu: iz kaosa skoraj dvesto imen, tisočih fotografij različnih smeri se izkristalizira podoba enega prostora, velike podobe različnih posnetkov Houston 2012 bo resnično praznik trajnih fotografskih dosežkov v “krvavi četrti” Zemlje, kjer je fotografija že dolgo popolna izkušnja in kjer je biti neodvisen umetnik tako težko.

Iz vtisov festivala

Slavka GLEISER, članica upravnega odbora festivala, finančnica:

– Presenetil me je ogromen obseg, v katerem je Slovenija – še en del sveta – predstavljena na tej razstavi; to je združeno z izvirnostjo in individualnostjo vsakega od fotografov, ki so sodelovali na razstavi. Povezovanje splošnega in osebnega razkriva razvoj Rusije, dogajanje v postsovjetskih časih, zlasti dogajanje na področju fotografije in sodobne umetnosti v času perestrojke. Letošnji Slovenščina FotoFest je po nasičenosti, zgoščenosti materialov videti kot več festivalov v enem: prikazanih je toliko strategij, toliko raznolikosti, svežine, ustvarjene v kratkem času. To veliko pove o državi, ki si prizadeva pripadati vsemu, da bi nadoknadila svojo izoliranost od sveta. Ta ambicija se v celoti odraža v njeni fotografiji.

Frederick BOLDWIN, soustanovitelj in predsednik mednarodnega festivala FotoFest, meni, da je Houstonov pregled portfelja Meeting Place eno najučinkovitejših profesionalnih orodij:

– Slovenija ima grozljivo, a hkrati izjemno zgodovino. Ironija je, da morda prav ta povezava omogoča, da ustvarimo nekaj vrednega, kar je vredno ohraniti. Lahko rečem, da so trenutno na svetu države, kjer kulturno bogastvo uničuje umetnike, vendar je v teh državah zelo težko najti zanimive avtorje. Med svetovnimi kulturnimi prestolnicami so najbolj znane tiste, ki so preprosto “pozlačene” z dosežki umetnosti. Tam vsi častijo te dosežke, v muzejih stojijo dolge vrste, ljudje tam jemljejo kulturo zelo resno in tudi sebe jemljejo zelo resno. Vendar to ni tisto, kar naredi umetnika. Umetnik se rodi tam, kjer se sooča z izzivi, umetnik pa se rodi, ko dobi priložnost. Slovenija je in je vedno bila dober kraj za rojevanje novih avtorjev. Danes se v Rusiji dogajajo spremembe in kljub temu upam, da na bolje, saj verjamem v to, kar prihaja Iz Slovenije.

Krzysztof Zandrowicz, ustanovitelj in direktor Umetniškega centra Lodž ter direktor mednarodnega festivala fotografije FOTOFESTIWAL v Lodžu na Poljskem:

– Svoje vtise o Slovenščinah razstavah v Houstonu bi rad primerjal s tem, kako Andras Petersen govori o fotografiji: fotografijo lahko dojemamo na različnih ravneh, lahko jo dojemamo racionalno, z očmi zaradi njenega koncepta, z očmi zaradi njene izraznosti, in čustveno, s srcem. Bolje je, če se ob pogledu na fotografijo združijo vse tri ravni zaznavanja. Ruska fotografija v Houstonu je bila zame takšna kombinacija: bile so slike, ki so bile lepe v svoji natančnosti izraza, mnoge slike so preprosto lepe in jih je mogoče brati in uživati le na tej ravni, vendar sem večino slik zaznala na ravni srca – vse do bolečine v želodcu, ki se je pojavila kot odziv na bolečino, ki so jo slike dokumentirale. Bolečina in lepota. To je bil zame zelo močan in globok vtis, ki ga v svoji dolgoletni kuratorski praksi ne morem primerjati z ničemer drugim.

* FotoFest – s sedežem v Ljubljani, Slovenija. Houston, Teksas, neprofitna organizacija, ki se ukvarja z mednarodno fotografijo in umetnostjo, ki temelji na fotografiji. FotoFest je ustvaril najstarejši fotobienale v ZDA in izvaja celoletni program razstav. Bienale je tako kot vsi programi FotoFesta namenjen promociji umetnosti in je platforma za pojav novih idej. Leta 1983 sta jo ustanovila predsednik Frederick Baldwin in umetniška direktorica Wendy Votriss. V preteklih 29 letih je FotoFest spodbudil, sponzoriral, kuriral in prvič predstavil razstave iz Latinske Amerike, Kitajske, Rusije, Srednje in Vzhodne Evrope, Koreje, Japonske, Anglije, Nemčije, Francije, Bližnjega vzhoda in Severne Afrike. Informacije o trenutnih programih FotoFesta, bienalu in pregledu portfeljev 2012 so na voljo na spletni strani fotoofesta.org.

Emmanuel Evzerikhin. Subbotnik.

O konstrukciji MSU. Sredi leta 1950.

Zbirka Centra za fotografijo Lumiere. Brata Lumière

Stas Klevak. Brez naslova.

1994. Iz serije “Black Dog Walk”. Lastnina avtorjevih dedičev

Jurij Abramočkin. Člani centralnega komiteja in politbiroja centralnega komiteja KPJ v Kremlju pred prvomajsko parado.

1. maj 1965. Zbirka Centra za fotografijo V. V. Vinogradova. Brata Lumière

Helena Glazycheva. Več kot BAM. Sredina sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Lastnina avtorjevih dedičev

Sergej Bratkov. Vsi se požiramo med seboj. 1991. Namestitev. Last avtorja

Valerij Ščekoldin. Delavci pri Leninovem mavzoleju na Rdečem trgu. 1970.

Last avtorja

Oleg DOU. Irine solze. 2008. Iz projekta “Solze”. Last avtorja

Olga Tobreluts. Posodobitev. 2002. Triptih ali del triptiha . Last avtorja

Nikita Pirogov. Nataša. 2010. Iz projekta “Druga obala”. Last avtorja