Ob dolgih zimskih večerih, ko je zunaj mrzlo in se hitro stemni, zaradi česar je duša ljubiteljskega fotografa mračna in žalostna, je eden najučinkovitejših načinov za izboljšanje razpoloženja vadba skenografije. To je razmeroma nova umetniška oblika fotografije, ki temelji na snemanju posnetkov brez uporabe fotoaparata. Natančneje, vsak ploski optični bralnik deluje kot fotoaparat. Ta preprosta glede uporabe elektronska naprava je odlična za preživljanje prostega časa in ustvarjalno izražanje. V vsakem primeru mi je osebno pomagal ne le najti lastno smer v fotografiji, temveč je postal tudi dobra metodološka in tehnična pomoč pri mojem pedagoškem delu.
Tulipani so rumeni
Pred osmimi leti so me povabili, da bi poučeval fotografijo na novinarski šoli Izvestija. Moj tečaj “Osnove kompozicije” se je začel pozno jeseni, ko je bil dan za fotografiranje že kratek, moj natrpan urnik v službi ali na inštitutu pa mi ni dopuščal, da bi svojim tečajnikom dal veliko časa za fotografiranje in domače naloge. Takrat se je porodila zamisel o uporabi skenov kot predhodnem koraku pri osvajanju osnov fotografske kompozicije, zlasti ker so skoraj vsi študenti imeli skenerje.
Najprej sem kot “trener za igranje” poskusil narediti skenogram sam. Prevzelo me je in od takrat je optični bralnik postal osnovno orodje za uresničevanje mojih ustvarjalnih želja in zamisli. Prvi skenirani predmeti so bile rože, živila in različni predmeti, ki nas rutinsko obkrožajo doma, prvi modeli za skenirane portrete pa sem bil jaz in člani mojega gospodinjstva.
Ker ni posebnih programov ali tehnologij za izdelavo skeniranj, sem moral vse narediti sam s poskusi in napakami. Nekaj izkušenj z ustvarjanjem kompozicij na listu papirja sem že imel, saj sem na začetku svoje fotografske kariere ustvarjal fotograme – podobe, ki so nastale tudi brez fotoaparata, s fotokemičnimi sredstvi. Tehnologija je naslednja: predmeti se v temi, natančneje pod rdečo svetilko, osvetljeni z nastavljivim reflektorjem ali povečevalno svetilko, položijo na list fotografskega papirja, nato pa se obdelajo z razvijalcem in fiksatorjem, tako kot običajni fotografski odtisi.
zatiči za oblačila
Najpomembnejša dela s tega področja so del svetovnih fotoantologij in so povezana z velikima klasikoma fotografije 20. stoletja: Manom Rayem in Laszlom Moholy-Nagyjem. Lahko bi rekli, da je bil fotogram predhodnik skeniranja. Tehnologija ustvarjanja skenograma je prav tako zelo preprosta: predmeti se postavijo neposredno na steklo skenerja, skenirajo in nato obdelajo v katerem koli grafičnem urejevalniku jaz uporabljam Adobe Photoshop CS3 .
Večino časa za skeniranje porabim za ustvarjanje kompozicij in postavljanje predmetov na stekleno površino A4 20 × 30 cm . Centimetri in včasih milimetri premika predmeta lahko pomenijo razliko. Na primer, pri skeniranju “Rumenih tulipanov” so fotomontaže, t. e. Opravljenih je bilo vsaj dvajset hitrih predhodnih skeniranj slika 1 . 1 . Črno ozadje na teh slikah je posledica tega, da je med skeniranjem pokrov skenerja dvignjen in enota skenerja odprta, zgornja svetloba v prostoru pa je ugasnjena slika 1 . 3-5 . Ker svojo tehniko skeniranja večinoma izvajam zvečer ali celo ponoči imam bioritem nočne sove , ne potrebujem temnejše tkanine za učinek črne barve. V drugem primeru slika. 2 Ko so bili obešalniki za oblačila končno nameščeni, smo jih prekrili z modro frotirno brisačo.
Macaroni lupine
Pomembno je opozoriti, da je globinska ostrina optičnih bralnikov v proračunskem segmentu majhna le 1,5-2 cm , saj so bili prvotno zasnovani za izdelavo kopij izvirnikov na ravnem papirju. Za razliko od fotografskih fotoaparatov, pri katerih je ostrina objektiva največja v sredini, nato pa se njena vrednost zmanjša, so slike pri skeniranju neverjetno ostre po celotnem slikovnem polju. Optična ločljivost tudi poceni ploskega optičnega bralnika lahko zajame več kot 5.000 slikovnih pik na palec 200 slikovnih pik/mm .
Če predmet najprej skeniramo z ločljivostjo 400-600 dpi in ga nato pretvorimo v tisk 300 dpi , lahko dobimo sliko velikosti 50 × 70 do 60 × 80 cm. Vendar pa zdaj obstajajo računalniški programi in vtičniki, ki omogočajo povečavo brez izgube kakovosti tudi do nekaj metrov.
Edina omejitev je ogromna velikost datoteke, ki je domači računalnik morda preprosto ne bo zmogel. Skeniranje ima tudi neverjetno iluzijo volumna. To je zato, ker se svetlobni tok skenirne svetilke hitro zmanjšuje, ko se predmet oddaljuje od steklene površine slika 1 . 3 . Končno kompozicijsko, barvno ali kromatsko korekcijo če je fotografija črno-bela opravim v naknadni obdelavi.
Keramične ribe
Kostanj
Zdaj pa nekaj “neškodljivih nasvetov” za tiste, ki se želijo ukvarjati s skenografijo. Ključnega pomena so seveda vaša domišljija in domišljija, umetniški okus in občutek za kompozicijo. Upoštevati pa je treba tudi tehnične vidike izdelave skenogramov. Eden od njih je boj proti prahu. Ne pozabite, da se lahko prašni delci, ki jih pri skeniranju ne obrišemo s stekla, kasneje, ko datoteko povečamo na razstavno velikost, nekajkrat povečajo, tehnično retuširanje pa lahko traja tudi več ur. Zato je dobro, da steklo pred uporabo obrišete z mehko krpo.
Drugi. Če pregledujete koničaste ali težke predmete Slika 1 , lahko uporabite tudi. 4 na glavno steklo položite dodatno steklo debeline največ 2-4 mm, da ga ne opraskate da se ostrina ne bi močno zmanjšala . Resnici na ljubo boste še vedno izgubili ostrino, vendar jo lahko pozneje izostrite z uporabo filtra, kot je Sharpen More Ostriti več ali Unsharp Mask Maska izostritve v programu Photoshop. O tem, kako to narediti bolje in pravilneje, si lahko preberete v katerem koli priročniku o digitalni obdelavi slik.
Tretji. Včasih je bolj zanimivo, če ne skeniramo celotnega predmeta, temveč le njegov del ali fragment. Majhni predmeti so pri večji povečavi videti precej drugače kot pri standardni povečavi, tj. e. Pri običajnem zaznavanju predmeta slika 1 . 5 . Dva krat tri metre velik kostanj je videti kot čudovita stvaritev narave in digitalne tehnologije.
Četrti. Eksperimentirajte z osvetlitvijo ozadja: to so lahko namizne svetilke, bakle, sončni odsev iz okna ali ogledala ali drugi viri, ki se lahko uporabijo za osvetlitev steklenih predmetov in prosojnih tkanin od zadaj ali od strani.
Picasso in avtoportret. Iz projekta “Dialogi z umetniki”
Van Gogh in Michael T. Iz projekta “Dialogi z umetniki”
Slikarstvo ni edini žanr skenografije. Portreti, narejeni s skenerjem, so še en vznemirljiv del mojega dela. Vaši prvi avtoportreti so bili nekoliko zahtevni: glavo ste morali nasloniti na steklo kot desko in jo zelo mirno držati v vseh 1,5 minutah skeniranja. Določeno, ker je pri digitalni fotografiji v nasprotju z analogno zameglitev linearna, tj. e. Ni zelo lepo in del slike popolnoma izgine.
Po skeniranju posameznih portretov sem prešel na projekte. Med njimi so Dialogi z umetniki in Imitacije, ki se ukvarjajo s slogom priljubljenih umetnikov, kot so Van Gogh, Picasso, René Magritte in drugi. Naredil sem svoj prvi avtoportret-karikaturo v Picassovem slogu sl. 6 . Pri ustvarjanju sem uporabil reprodukcijo umetnikove slike in svoj skenirani avtoportret, ki sem ju kloniral v programu Photoshop, nato pa s filtrom Lens Correction enega od njiju umetniško preoblikoval.
Moj preboj pri skeniranju portretov se je zgodil, ko se je EPSON na enem od fotografskih forumov začel zanimati za moje skeniranje in me je sponzoriral ter mi dal lahek skener brez modula za diapozitive , ki ga je bilo mogoče postaviti navpično. Takrat je proces iskanja modelov za portretiranje potekal hitreje: prijatelji, sodelavci in učenci so postali glavni liki mojih portretnih projektov: Preobrazba in Identifikacija sliki 1 in 2 . 7-10 .
El Greco in Georgij Kolosov. Iz projekta Transfiguracija
Alexander K. in masko klovna. Iz projekta Identiteta
Cilj projekta Preobrazba je bil raziskati meje med slikarstvom in fotografijo ter vizualizirati reinterpretacijo podob, ki so jih ustvarili umetniki preteklih stoletij, v primerjavi s fotografskimi portreti mojih sodobnikov, narejenimi v tehniki skenografije. Gre za poskus iskanja čustvenih in psiholoških povezav ter ustvarjanja novih figurativnih analogij v časuóm primerjava.
Projekt Identiteta pa je portret mojih sodobnikov. Dolga osvetlitev mi je omogočila, da sem se osredotočil na njihovo notranje stanje, tako kot na začetku fotografiranja. Je tudi umetniška projekcija znanih in poznanih obrazov v nove pomenske, čustvene in umetniške kontekste.
Skeniranje portretov je razkrilo še eno tehnološko značilnost skenerja: ko se obraz skeniranega portreta oddalji od steklene površine, se slika deformira v dolžino ali širino, odvisno od položaja glave modela glede na skener navpična se podaljša, vodoravna pa izravna . Po eni strani bi to lahko šteli za tehnično napako optičnega bralnika, po drugi strani pa gre za umetniško značilnost in stilski čar.
Tako je bilo z delom v slogu El Greca ilustr. 8 . Podolgovati obrazi na umetnikovih portretih so značilnost njegove slogovne pisave. Tudi moj portret Georgija Kolosova se je izkazal za nekoliko podolgovatega, kar grafično spominja na obraz apostola Petra na delu El Greca “Apostola Peter in Pavel” 1587-1592 . .
Na mojih skeniranih portretih imajo ljudje večinoma zaprte oči. Razlog za to je, da se vsi ne morejo izogniti 1,5-2-minutnemu utripanju med potekom skeniranja. To ni medicinsko škodljivo, le za nekoga ni zelo udobno. Ko človek zapre oči, je bolj osredotočen na svoj notranji svet, kar se odraža tudi na njegovem obrazu: postane bolj duhovit in odmaknjen od vsakdanjega življenja, bolj “oseben”.
Da bi dosegel določeno psihološko stanje skenirane osebe, ji včasih predvajam glasbo, pripovedujem šale ali jo prosim, naj razmišlja o določenih epizodah iz svojega življenja. Eden od zahtevnih trenutkov je bil ujeti poljub mojih učencev, mladih zakoncev Julije in Olega, ki sta se poljubljala v majhnem prostoru velikosti skenerja sl. 10 . Modeli slikarja Reneja Magritta na sliki Ljubimca so morali veliko lažje prenašati, saj so njihovi obrazi pokriti s krpo..
Upam, da sem bralce revije navdušil za ta članek in da bo morda kdo sam poskusil izdelati skener in bo to postal njegov najljubši in resen hobi. Amaterskim optičnim bralcem želim potrpežljivost in naj se ne bojijo eksperimentirati ter ustvarjalno kršiti pravila kompozicije, saj se onkraj pravil začne avtorjeva vizija in najzanimivejše stvari za gledalca.
René Magritte, Julia in Oleg. Iz projekta Dialogi z umetniki
Ali so skenerji danes še vedno tako neprijetni za uporabo pri avtoportretih, ali so se razvili bolj prijazni in udobni načini?