Steve Shapiro. Življenje v Ameriki

V začetku leta 2013 je moskovski Center za fotografijo bratov Lumiere gostil retrospektivo ameriškega fotografa Steva Shapira z naslovom “Living America”. V divjih šestdesetih letih je Shapiro potoval po vsej Ameriki od obale do obale, da bi posnel ljudi, njihova življenja in težave, ki so jih pestile. Njegovi fotoreportaži so bili objavljeni v publikacijah, kot so Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek in Vanity Fair.

Foto: Steve Shapiro

Zahvala Olgi Korovkini za pomoč pri pripravi te publikacije,

Zahvaljujemo se Centru za fotografijo bratov Lumière

za slike za objavo.

1. Bob Mackie in Ray Ajian. Manekenke pop div, Los Angeles. 1974

Shapiro je želel ustvariti portret nekega obdobja, v katerem je prikazal ikonične osebnosti in običajne ljudi, ki so pozneje ustvarili novo generacijo Amerike. Razstava vključuje več kot 100 del iz tega obdobja, ki se dotikajo pomembnih dogodkov v ameriškem družbenopolitičnem in kulturnem življenju ter zajemajo teme, kot so državljansko izražanje, portreti ikon umetniške in glasbene scene ter žanrska ulična fotografija 60. let.

Shapiro je dobro poznal različne družbene kroge, od harlemskih džankijev do hollywoodskih zvezdnikov. Kljub tej tematski raznolikosti je vsako njegovo delo natančna kompozicija in popolno črno-belo ravnovesje.

Shapirova kariera se je začela leta 1961, v tako imenovani zlati dobi fotoreporterstva. Kot dokumentarist in aktivist je Shapiro dokumentiral vzpon in razmah gibanja hipijev, proteste proti vietnamski vojni, demonstracije gibanja za državljanske pravice, vključno s Selma-Montgomeryjevim pohodom za enake volilne pravice in pohodom na Washington 1963 , na katerem je Martin Luther King mlajši imel svoj slavni govor “Imam sanje”. Shapiro je bil kasneje prvi fotograf na prizorišču umora Martina Luthra Kinga – njegove legendarne fotografije te tragedije so obkrožile svet.

2. Volilna kampanja Roberta Kennedyja, Kalifornija. 1966

Zaradi vsega tega je fotografija Steva Shapira izredno pomembna za današnjo Rusijo, saj so Združene države v tistih daljnih 60. letih gradile egalitarno civilno družbo. Ljudje so se zavzemali za svoj položaj in uporabljali le nenasilne metode upora, s čimer so vplivali na zgodovino svoje države in jo nazadnje tudi spremenili.

Shapiro ni skoparil niti z burno umetniško sceno tistega časa, saj so na ogled portreti Francisa Bacona in Reneja Magritta, Roberta Rauschenberga in Claesa Oldenberga. Dobesedno je dokumentiral življenje v studiu Factory Andyja Warhola, sodeloval pri številnih projektih z Barbro Streisand in Davidom Bowiejem ter ustvaril znamenite portrete Raya Charlesa, Franka Sinatre, Simona in Garfunkla, Tine Turner in Yvesa Montanda. Prav njemu je uspelo ujeti značaj in karizmo slavnih igralcev in režiserjev, kot so Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn in Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen in Roman Polanski. Njegovi junaki so Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote in Samuel Beckett.

Poseben prostor na razstavi “Living America” je bil namenjen posebnemu projektu “The Godfather. Družinski album z barvnimi fotografijami Steva Shapira, ki so nastale med snemanjem Coppolovih legendarnih trilogij. Poleg prepoznavnih podob – Marlon Brando z mačko, Pacino umira in slavni “Šepetalec” – so na razstavi tudi fotografije, ki še nikoli niso bile objavljene.

Dela Steva Shapira so v Smithsonian Institution Washington DC , High Museum of Art Atlanta in National Portrait Gallery Washington DC . Shapiro je pred kratkim samostojno razstavljal v Los Angelesu galerija Fahey/Klein , Amsterdamu galerija Wouter van Leeuwn , Londonu galerija Hamiltons in Parizu galerija Thierry Marlat . Njegovi fotoalbumi so izšli pri založbah Taschen, Arena Editions in PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand z bisernim uhanom. Los Angeles. 1960-e

Odlomki iz intervjuja s Stevom Shapirom

– Ko sem začel, se je to imenovalo zlata doba novinarske fotografije. Če imate ideje, lahko vedno najdete revijo, ki vas bo najela, plačala stroške in pripravila zgodbo. To ni več tako – za mlade fotografe so zdaj veliko težji časi, težko je najti prostor, kjer bi njihovo delo potrebovali. Če ne vidite, da je vaše delo potrebno, je to malce zastrašujoče.

V fotografiji sta najpomembnejši dve stvari. Ena od stvari, ki jih ponavljam, je, da vsak vidi predmet drugače, vsak vidi svet na svoj način. Obstajajo na primer trije fotografi, ki svet vidijo na enak način, vendar so njihove fotografije popolnoma različne. Vsi so slavni fotografi, vendar so hkrati popolnoma različni, zato ima vsak od njih drugačno stališče.

Za mladega fotografa je pomembno, da razvije način gledanja, način, kako gledati na stvari. Druga pomembna podrobnost pa je, da snemate tisto, kar vam je mar, saj če vam je mar za vaše like, ste čustveno vpleteni v to, kar počnete.

Pomembno je tudi to, da digitalna fotografija omogoča ogled fotografij takoj po pritisku na sprožilec. Pogledati morate, kaj ste fotografirali, in se vprašati, kako lahko to izboljšate? Kaj lahko storim, da bo ta fotografija posebna?? Kako ji lahko dodam več čustev?? Čutiti sem moral osebo, ki sem jo fotografiral, čutiti njeno dušo..

– John Kennedy je bil tisti, ki me je najbolj spoštoval. In bil je zelo oboževana oseba. Zelo pomembno je bilo, da se je počutil kot predsednik, saj je lahko videl, da lahko spremeni smer države in ustvari državo, ki resnično skrbi za svoje državljane in vse ljudi.

Pri tem ni šlo za denar, moč ali zadovoljitev ega. Ni želel reči: “Hej, sem predsednik Združenih držav ali si prizadevam postati predsednik Združenih držav.”. Šlo je za nekaj veliko večjega: čutil je, da želi pomagati ljudem, da želi izboljšati svet in državo, da bi bolj skrbela za ljudi, ki potrebujejo podporo in več pomoči, kot je dobivajo zdaj. S slikami sem želel pokazati, kako ga imajo ljudje radi, kako jim je mar zanj, ker sem vedel, da mu je mar zanje..

– Včasih srečaš ljudi, ki se ne želijo fotografirati. S tem se morajo strinjati, ker vsi predstavniki za odnose z javnostmi trdijo, da je dober. Delal sem s slavnim pisateljem, ki mu je bilo ime Robber Lowell, slavni ameriški pesnik. Pisal sem zgodbo za revijo

Življenje. Videl sem, da si je želel biti v reviji Life, vendar je bil hkrati tako patetičen, da se mu zamisel, da bi bil natisnjen v reviji Life, ni zdela tako dobra. Nikoli mi ni ponudil skodelice kave, šest ali sedem dni sem delal z njim v njegovi hiši, kjer mi ni ponudil skodelice kave ali česa drugega! Lahko rečete, da je to storil samo zato, ker je moral.

– Delati sem moral z ljudmi, ob katerih sem se počutil sproščeno, z njimi sem se lahko zabaval, to je bila nekakšna pustolovščina. In če imate srečo, se takšno delo spremeni v sodelovanje. Eden od teh ljudi je bil Steve Martin.

Naredil sem plakat za film Starševstvo. Kupil sem velik kavč, da so lahko vsi sedeli na njem, Steve pa je moral stati, medtem ko sem fotografiral. Steve me je vprašal: “Kaj pa, če otroke držim obrnjene navzdol??”. In postal je plakat! Včasih sodelovanje z nadarjenimi ljudmi zelo pomaga, saj pridejo k tebi z idejami, ki so boljše od tvojih.

– Z Woodyjem Allenom sem sodeloval pri filmu Vse, kar ste vedno želeli vedeti o seksu. Bilo je zabavno, ker so bile vse situacije smešne, vsi liki so bili smešni in celoten film je bil zelo sproščen in smešen.

– Dustin Hoffman. Dustin ima čudovit smisel za humor in je vedno sproščen, vedno se šali, z njim je prijetno preživeti čas.

– Odraščal sem v New Yorku. Kot najstnik sem vsak konec tedna obiskoval Muzej moderne umetnosti in Metropolitanski muzej umetnosti. V njej je bila Velazquezova slika starca, ki sem jo vsak teden rad gledal. Vedno sem rad slikal. Moja najljubša sodobna umetnika sta Francis Bacon in Lucien Freud.

– Mnogi fotografi imajo radi Roberta Franka zaradi njegove knjige Američani, zaradi njegovih čustveno močnih fotografij. Navdihnil je celotno generacijo fotografov, med njimi tudi mene.

Všeč mi je Henri Cartier-Bresson zaradi svoje sposobnosti ujemanja odločilnega trenutka, ki sem ga skušal tudi posnemati.

Irvine Penn, čigar fotografije so zelo elegantne, so ujele občutke ljudi, ki jih je fotografiral.

Walker Evans in Dorothea Lang, ki sta ustvarila močne podobe Amerike 30. let prejšnjega stoletja v času velike krize.

– O sodobni Slovenščina fotografiji ne vem veliko. Poznam Rodčenka. Rodčenka poznajo vsi! Všeč mi je, kaj je naredil v slogu z vsemi svojimi koti in t. p.

4. Dustin Hoffman in režiser Bob Foss, Miami. 1981

5. Truman Capote s svojo mačko, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick in okolje, New York. 1965

7. René Magritte, Muzej moderne umetnosti, New York. 1965

8. Pranje na mostu, Coney Island, New York. 1960

9. Ženska s pudlom v kozmetičnem salonu, New York. 1961

10. Woody Allen z mravljo na povodcu