Avtorjev pogled na fotografijo

Snemanje izza hrbta glavnega junaka, ki se pogosto uporablja v filmih, ustvarja vtis, da prizor vidimo z njegovimi očmi, zato se nehote poistovetimo z njim. Na splošno je identifikacija gledalca z nekom avtorjem ali junakom ali nečim v umetniškem delu presečna tema v vsej umetnosti in ključno merilo za to, s čimer se ukvarjamo tukaj.

Resda je bil posnetek narejen naključno, brez večjih pričakovanj, vendar se je izkazal za najboljši posnetek dneva. Spomnimo se, da je Cartier-Bresson po navedbah prič posnel kar nekaj posnetkov in da je bil delež odtisov, ki jih je posnel, po številnih poročilih dokaj standarden. e., če bi delal za našo založbo, bi moral poslušati našega računovodjo, kako tarna nad tem, da sta bili kupljeni 2 koluta filma, za izdajo pa so bili uporabljeni le 3 – očitno gre za izgubo. Praktični zaključek: fotografirajte že ob najmanjši spodbudi in boste imeli več možnosti.

Kader “deluje” zaradi kompozicijske rešitve: tu je poševni križni vzorec vrsta miz in stolov ter junakov pogled, ki jo prečka, o čemer ugibamo in, mimogrede, eden tistih primerov, ko bi obrezano tipalo dalo boljši rezultat kot polni kader, kot tu razostrenim podrobnostim v zgornjem delu kadra bi se bilo bolje izogniti .

Canon EOS 5D, 24-105/4L pri 75 mm, ISO 100, 1/15 sekunde, f/7,1, kompenzacija osvetlitve -1/3, prioriteta zaslonke.

Veliko vprašanje o fotografiji se glasi: zakaj jo sploh želite početi?.

“Moje portretne fotografije povedo več o meni kot o osebah, ki jih fotografiram.”.

Richard Avedon

Zakaj?.. Če se s fotografiranjem preživljate, je to druga zgodba. Fotograf Vladimir Arkhipov je pogosto dejal, da je v njegovih očeh resen amaterski fotograf višjega ranga kot profesionalec, saj je pot od njega do mojstra krajša in bolj ravna, profesionalec pa fotografira klobase.

Kar je res, je res: vsak, ki fotografira za denar, bo potrdil, da je velik del plačanega fotografiranja, ko vas peljejo v neugleden prostor in rečejo: “To lepo fotografirajte, potrebujemo jo za katalog.”. Potem je vse odvisno od pravilne tehnike in tehnike.

Seveda je vedno v veselje, če je spretnost vrhunska in je slika videti dobro nikoli se ne bom naveličal spraševati, kakšno otroško navdušenje čuti vsak pravi fotograf, čeprav je že siv, nad tehničnim postopkom fotografiranja , vendar to ne spremeni zadeve: z veseljem lahko posnamete tudi klobaso.

Drugače je, če oseba fotografira zaradi notranje potrebe, “ker mi je všeč”. Želja po samoizražanju se skriva v najglobljih plasteh psihe in je neusahljiva: nekateri fotografirajo, drugi skladajo, tretji izdelujejo ročne izdelke, če ne gre drugače – pišejo na ograjo ..

In vsako delo, povezano z umetnostjo, je dragoceno predvsem zato, ker je ogledalo, v katerem se človek lahko objektivno vidi, če se trudi in želi kot pravi Viktor Ivanovski, če ste sentimentalni, so vaše fotografije sentimentalne; če ste neumni, so vaše fotografije neumne . Drugega ogledala ni. To pomeni, da boste brez umetnosti veliko bolj vidni drugim kot sebi, z njo pa dobite dragoceno priložnost, da se vidite, razumete in izboljšate.

V zvezi s tem pa se velja spomniti tudi besed Sekouja Asahare, ki je bil usmrčen zaradi plinskega napada v tokijskem podzemlju: trdil je, da umetnike in performerje v posmrtnem življenju čaka najhujša kazen, ker učijo ljudi napačnih tujih odzivov na njihovo okolico. Po ogledu številnih lepih vzorcev oseba ponavlja besede nekoga in se zgraža, namesto da bi razmislila o tem, kaj je zanjo osebno pomembno, tj. kdo v resnici je.

To vprašanje je vedno težko in včasih celo boleče, preprosti odgovori, kot so “sem Argentinec” ali Papuanec , “sem nogometni navijač” ali “sem rocker”, pa zahtevne osebe dolgo ne bodo zadovoljili. Tuje, predlagane različice so nevarnejše: niso tako preproste in se lahko za vedno prilepijo na osebo. Pravzaprav jih zelo dobro poznamo – gre za fotografske znamke.

“Fotoaparat lahko posname misel.”.

Dirk Bogarde

Eden najboljših subjektivno gledano, seveda in zagotovo najbolj zanimivih načinov za reševanje vseh teh vprašanj je fotografija. Na vseh stopnjah ustvarjanja slike motiv, kompozicija, predoblikovanje itd. boste videli veliko stvari. fotografija je vedno izbira, iskanje najzanimivejše rešitve iz množice možnih.

Zdi se, da smo v vsakem konkretnem primeru omejeni z nekaj različicami, toda glasbenik ima na voljo le 7 not in nič, nihče se ne pritožuje, da ni prostora za razvoj. Vsaka gospodinja pripravi juho iz enakih sestavin, kot so krompir, meso in sol, a je vedno drugačna. V majhnih posebnostih izbire v vsaki fazi fotografiranja se skriva materialna osnova avtorskega dela, surovina, iz katere je delo narejeno.

Sliko lahko posnamete s stoječega mesta, lahko pa se premaknete nekoliko vstran ali se usedete. V okvir lahko vključite vogal stavbe ali pa pustite prazen prostor ob robovih. Uporabimo lahko kompenzacijo osvetlitve z vrednostjo minus dve ali pa jo pustimo na ničli… Ker je fotografija v svoji pravi različici predvsem neverbalna umetnost kar pomeni, da nobene slike ni mogoče nadomestiti niti z najbolj podrobnim besednim opisom, v besedah je vedno nekaj neizrazitega, neučinkovitega , je izbira vsakič intuitivna.

Seveda vam bo vsak fotograf po fotografiranju zlahka razložil, zakaj se je sklonil ali zatemnil kader, vendar to ne pomeni veliko: bodite prepričani, da bosta oba enako prepričljivo utemeljila svojo izbiro, če bosta isti prizor posnela različno. Razmišljanje pride na vrsto pozneje, ko se že intuitivno odločite. To morate najprej razviti, to pa bo razvilo vas.

“Za dobro fotografijo ni pravil. Obstajajo le dobre fotografije.

Ansel Adams

Prav odstopanja od najbolj očitnih, trivialnih izbir – pri temi, kompoziciji, pravzaprav pri čemer koli – so tista, ki jih gledalec takoj zazna kot najdragocenejša, tako intuitivno, kot pridejo na misel ali takoj v roke fotografa.

Ustvarjajo “interesne točke”, njihova vsota pa je slog. Avtorjevo izvirnost, ki je osnova vsega, lahko konvencionalno opredelimo kot avtorjev odnos do njegovega sloga, kadar ga slog občutimo tudi kot orodje.

Hkrati pa se podkortex ne da prevarati: vse vrste izmišljenih in ne intuitivnih konstrukcij gledalec takoj prepozna kot lažne in zato nezanimive. Fotograf mora videti svoj kader trenutek pred fotografiranjem seveda se zgodi, da bo videl kader, v resnici pa se nekaj ne ujema ali ga ovira – na primer napačno ozadje ali dodatni ljudje, zato mora paziti, da tega ne razblini, v mislih pa mora ohraniti, kar vidi, in v požarnem redu uresničiti svoj načrt . Videti morate tako, da se v njem prebudijo čustva in vse drugo, nato pa imate možnost posneti posnetek z nabojem, ki bo “prebudil” tudi gledalca.

“Nikoli se ne sprašujem, kaj naj storim. Tako mi pravijo sami. Fotografije se z mojo pomočjo ustvarijo same.

Ruth Bernhard

Gledalec je seveda dober, vendar ne nujno ali vedno. Če je naloga razumeti samega sebe in to je avtorjev izvor , potem je avtor lahko precej samozadosten gledalec: spomnite se Gauguina, Van Gogha ali nedavno odkrite varuške iz Chicaga, ki že vse življenje dela tihe slike zase in ki jo primerjajo z Bressonom čeprav, če se spomnite, da ju primerjajo trgovci s starinami, ki morajo prodati njeno zbirko, ni dvoma .

Vsekakor pa v začetnih fazah razvoja fotografije, ko ne moreš niti razložiti nekomu zunaj svojega studia ali razumeti, kaj se dogaja na tvoji sliki in kaj si želiš, ne potrebuješ opazovalca

Na tej stopnji ima fotograf začetnik enciklopedično nalogo, če se je resno učite: preizkusite čim več različnih rešitev določenega problema fotografiranja, vključno z ne preveč zabitimi žigi, nato pa skrbno, če se spomnite Asaharjevih besed, preučite rezultate in se poskusite sami odločiti: kaj je moje, kaj ni v resnici je to veliko bolj zanimivo in prijetno, kot si morda mislite brez prakse . To je pomembna faza: vsaka tehnika je opeka v steni templja osebnega sloga. Ko boste imeli nekaj izkušenj z njim in nekaj avtomatizma, bo zahtevni gledalec dragocen.

“Niti enega kadra nisem posnel tako, kot sem nameraval. Vedno se izkažejo za boljše ali slabše.

Diane Arbus

Ena najnevarnejših in najhujših skušnjav pri učenju fotografije, zlasti na začetku, je prizadevanje za hitro popolnost podobna past obstaja tudi v krščanski praksi – ko novokrščenec poskuša čim prej postati svetnik . Od kod ta popolnost v prvi fazi?

Najlažje in najhitreje to storite ob strani. Če pa poskušate kopirati popolnost nekoga drugega in jo izdati za svojo, s tem omrtvite same impulze, iz katerih se lahko nekega dne ob srečnem razvoju rodi velika slika. V tem smislu lahko zgodbo o Ivanu Carjeviču, ki je svoji ženi vnaprej zažgal žabjo kožo, beremo kot kodiran nasvet za mladega fotografa.

Pojdite tako dolgo, kot je treba, v kožo, tudi če ni Calvin Klein ali nosite v njej svojo muzo , potem se boste počutili bolje. Posnemanje ni le nevzdržno, temveč uniči prav tisto seme, ki ga je treba negovati in zalivati – avtorjevo osebno identiteto. In če ga pustite, da postane malo močnejši, je kot v šali: “Ko bom odrasel, bom imel toliko, kolikor jih boste želeli.”. Zato je zelo priporočljivo, da fotograf, še posebej začetnik, huliganstvo in eksperimentiranje – svetloba, zavestna in namerna nepopolnost, odstopanja od pravil tvorijo osebni slog, in če ste zdrav egoist, ni nič pomembnejšega od tega.

“Če je starodavna vaza lepo izklesana in lepo poslikana, bo lepa že zaradi tega. Vendar mislim, da to ne velja za fotografijo. Če ne bo česa malce čudnega, malce nepopolnega, bo videti kot kopija nečesa lepega. To nas verjetno ne bo zanimalo.”.

John Loengard

Seveda je fotografski medij poseben. Umetnik, ki ga poznam, je bil presenečen: “Kako težko je za vas fotografe najti temo, da vse sovpada in da imate čas za fotografiranje. Pri slikarjih nam je lažje: naučiš se, razviješ svoj slog in nato slikaš po lastnem okusu.

Za to obstaja razlog: fotograf je v resnici bolj odvisen od okolice. Zato se zbirajo vse vrste tehnik, kjer koli je to mogoče. Obstajajo vse vrste trikov med izpostavljanjem na primer ožičenje , domača optika in “Photoshop”. Vsa orodja so dobra, dokler je rezultat. Zdi se, da se trditev, da je “čista” fotografija tj. brez “Photoshopa” vedno boljša in boljša, končno umirja.

V njih je nekaj športnega. To je tako, kot če bi rekli, da če en nindža ubije sovražnike s petimi različnimi orožji, drugi pa z eno samo zanesljivo katano, potem je drugi boljši. To je lahko, vendar ne nujno; veliko bolj pomembno je, koliko sovražnikov in kakšne vrste sovražnikov sta ubila eden in drugi. Če ste ljubitelj katane, je ta pristop seveda bolj razumljiv.

“Fotografije se ne posname, temveč ustvari.”.

Ansel Adams

Ko že omenjamo Photoshop, se je morda dobro spomniti nekoliko neprijetnega dejstva za fotografe: Cartier-Bresson je ob koncu svojega življenja opustil fotografiranje in začel slikati. “Tukaj! – je vzkliknil drug umetnik, ki ga poznam. – Fotografi ste fetišisti! Pravi umetnik se zaveda, da sta vse to: fotoaparat in slika le orodje v njegovih rokah!”Mogoče se bo Photoshop nekoč pridružil njihovim vrstam.

Toda vrnimo se k gledalcu. Tema gledalca in, širše, vrednotenje vašega dela se kmalu zoži na vprašanje kulturnega okolja in konteksta. Med njim in avtorjevim delom obstaja močna povezava. Umetnik ne živi v brezvetrju, zato je pomembno, da ga družba neguje. Seveda je družba na prvi pogled velika in v običajnem življenju se nihče ne trudi komunicirati le z ozkim krogom izbrancev.

Pri kulturni matrici pa so stvari nekoliko bolj zapletene. De facto smo sprejeli zahodno fotografijo kot standard odličnosti. To ni presenetljivo, saj je res šla dovolj daleč in s tem ni nič narobe. Enostavno bi morali pri izbiri svojih vzornikov od časa do časa jasno razlikovati med dvema stranema: tehnično ravnjo izvedbe in pomenom vsake posamezne podobe v njenem kulturnem kontekstu.

Ne moremo si kaj, da ne bi opazili, da je napredek pri prevzemanju zahodnih izkušenj v prvem, tehničnem delu močno presegel dosežke v drugem delu. In to je neizogibno: fotograf, ki je odraščal v drugem okolju, z veliko težavo dojame intuitivne pomene, zakodirane v evropskih fotografijah, tako kot naš umetnik fizično ne more vzeti k srcu težav, ki vznemirjajo Evropejce, da bi o njih v intuitivnem jeziku spregovoril z evropskim gledalcem, ne glede na to, kako prizadevno kuje najglasnejše evropske mojstrovine.

“Na vsaki sliki sta vedno dva: fotograf in gledalec.”.

Ansel Adams

Za primere vam ni treba iti daleč. Vsak ambiciozni fotograf lahko ob najmanjšem trudu osvoji profesionalne tehnike sodobne zahodne modne fotografije na primer . Toda zelo malo ljudi iskreno razume sodobno zahodno umetnost – fotografije, ne uporabne, kot so tiste za modo in oglaševanje.

Ne gre le za poskuse nekoga drugega – celo delo Andreasa Gurskega, ki svoj status mojstra vedno znova potrjuje z milijonskimi prodajami, vzbuja rahlo zaskrbljenost, ali nas vara? Kaj je ta Warhol našega časa?? In le veliko ničel v poročilih o dražbi je nekako pomirjujoče. Zdi se, da se za ta denar ni treba slepiti.

Kam gremo s tem? Gursky je le primer za jasnost. Gre za to, da se tehničnih trikov naučimo in jih celo opazimo veliko hitreje kot semantičnih. Ta položaj ni idealen, čeprav je vseprisoten. In zaključek je najbolj banalen: naučiti se moraš! Ne le “kako”, temveč tudi “kaj”, “o” in “zakaj”. Ko smo že pri avtorskih začetkih, je dobro, da držite glavo blizu rok. In to se zgodi, o, to se zgodi!

“Sama fotografija me ne zanima. Ujeti želim le majhen delček resničnosti.”.

Henri Cartier-Bresson

Lepo snemanje!

Studijske posnetke čeprav je v navadni sobi iz studia le nekaj luči softboxa je treba po možnosti napolniti z alegorično vsebino, saj obstaja nevarnost, da se njihov dobesedni pomen ponotranji. Živa in neživa maska, golo in zamaskirano dekle hkrati, mati in otrok – tu se kopiči več “večnih” vprašanj, na katera bodo fotografi odgovarjali do konca stoletja. Tako kot v filmskih časih je lokalno potemnitev ali posvetlitev ki se je takrat izvajala v tisku še vedno močno izrazno sredstvo. Celoten desni rob okvirja je zatemnjen, obraza deklice in lutke pa sta poudarjena.

Canon EOS 5D, 70-200/4L pri 105 mm, ISO 200, 1/125 c, f/11, ročni način.

Eden od predmetov, ki jih vsak dan vidimo na desetine, tokrat mi ga je le uspelo izvleči iz vizualnega toka. Okvir je razdeljen na več dvoumno povezanih delov, njihova razmerja pa predstavljajo glavno zanimivost, čeprav vsekakor prevladuje očitna povezava škrlatne tende zgoraj in njenega odseva v okroglem ogledalu. Okvir je bilo treba prilagoditi v programu Photoshop tako, da smo posvetlili rob poševne zavese in, nasprotno, zatemnili slepeče bele podrobnosti na levi strani markize, tako da niso najsvetlejši del okvira. Posnet na begu na nakupovalni ulici v Kemerju, Turčija.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pri 47 mm, ISO 200, 1/200 c, f/9, kompenzacija osvetlitve -1/3, prioriteta zaslonke.

Za manifestacijo avtorstva v studijski fotografiji so potrebni predvsem domišljija, lahkotnost v vzponu ter odsotnost lenobe in včasih brezobzirnega huliganstva. Izraziti detajli so ključnega pomena – na primer umetne trepalnice in improvizirana tiara. Enobarvno odrežejo nepotrebne barvne informacije in ustvarijo enolično sliko.

Foto: Yegor Narizhny.

Canon EOS 5D Mark II, 70-200/2,8L pri 95 mm, ISO 100, 1/200 s, f/9, ročni način, studijska svetloba.

Pogosto se zgodi, da posnamete prostor, ki vam je všeč, nato pa ob pogledu na sliko na monitorju ugotovite, da to ni kader, temveč le dobro ozadje za posnetek – manjka akcija ali lik. Ta posnetek sem naredil, ker me je zanimalo grafično oblikovanje senc in stolpcev, vendar je zelo možno, da če ne bi pihal veter in prt na oddaljeni mizi ne bi bil rahlo dvignjen, posnetka ne bi bilo in bi šel, tako kot mnogi, v arhiv v Euroriko “Kraji, kjer se nič ne zgodi”. Prvi sklep: med fotografiranjem opazujte spreminjajoče se stanje vseh sestavnih delov ter se hitro in intuitivno odzovite. Drugi sklep: naredite več posnetkov. Ta posnetek je bil eden od približno petih, in čeprav so bili vsi posneti v eni minuti, so se na monitorju pokazali različno.

Photoshop se je omejil na nasičenost barv in rahlo prilagoditev svetlosti.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pri 45 mm, ISO 100, 1/400 s, f/10, kompenzacija osvetlitve +1/3, prioriteta zaslonke.

To je krojaška delavnica na nočni ulici v Vientianu v Laosu. Manekenke z nedokončanimi suknjiči so ponoči v neživljenjskem soju fluorescenčnih luči videti zelo pomembne.

Nočna fotografija je neizčrpna zakladnica nenavadnih – in v dobrem smislu – motivov, ki na presenetljiv način poudarjajo znane stvari. Za ta slog ne potrebujete stativa – s stabilizatorjem in fotoaparatom, ki še vedno dobro snema pri visokih občutljivostih, boste imeli veliko možnosti in ohranili spontane reakcije, medtem ko stativ že zahteva preudaren pristop. Nočna fotografija, vsaj barvna, se je s prehodom na digitalno tehnologijo popolnoma spremenila: v diapozitivih ste potrebovali dober spotmeter, da ste opravili ducat meritev, zdaj pa potrebujete le hiter posnetek in nekaj hitrih popravkov.

Zanimivi so tudi nočni posnetki, saj nam omogočajo, da pri umetni svetlobi ohranimo razkošje barv. Priporočljivo je fotografiranje v formatu RAW.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pri 40 mm, ISO 1600, 1/10 s, f/5,6, kompenzacija osvetlitve -1, prioriteta zaslonke.

Iz knjige “Življenja modelov”. Nerodno žvrgolenje mladih manekenk na modnem snemanju lahko privede do smešnih posnetkov, ki odražajo večno delitev moškega dojemanja žensk na dva neenakopravna dela: nad in pod vratom. Takrat se mi je zdelo, da bi bilo bolje, če bi glavo pustili zunaj posnetka.

Slika je bila trdna, živahna in čustvena, vendar jo ogrevajo nasičene barve.

Pentax 645, 75 mm, Ektachrome 100S, 1/60 s, studijska svetloba.

Istanbulski ulični prizor iz 50. in 60. let prejšnjega stoletja: bežni trenutek, izrazit pogled, nejasen uvod. Ta slog je bil ustvarjalna uresničitev tehnične rešitve problema “ujemi in ustreli” brez dolgih uvodov, v središču njegove filozofije pa je bila minljivost in edinstvenost trenutka, estetika minljivosti. Škoda, da je z naraščanjem tehnične nadarjenosti fotoaparatov in zmožnosti zajemanja delčka sekunde v časovnem toku, ki je postala samoumevna, prenehala navdihovati fotografe.

Olympus E-3, Zuiko Digital 14-42/3,5-5,6 pri 23 mm ekv. 46 mm , ISO 100, 1/160c, f/4,5, kompenzacija osvetlitve -1/3, prioriteta zaslonke.

Na tem posnetku sta dva “protagonista”: stena katedrale in črna silhueta v ospredju. Ni jasno, katera od njih je “pomembnejša”, in ta negotovost je razlog za napetost subjekta.

zanimivo je, da je leva stran okvirja nekoliko votla, vendar se aktivno upira obrezovanju in izrezovanju več poskusov je pokazalo, da je bolje, da ostane takšna, kot je .

Fotoaparat Pentax 67, 90 mm, črno-beli film.

Prenos v črno-belo barvo pogosto poudari teksturo, ki je tako raznolika kot morje življenja, in jo postavi v središče slike. Semantično središče tega bežnega posnetka, narejenega na šolskem maturantskem plesu, je nenamerno mišičast hrbet dekleta, medtem ko vse drugo služi kot njeno ozadje, če hočete – njen habitat in vezalke -, kot da bi šlo za podstavek. Tako kot suita naredi kralja, je tudi središče slike motiv, kompozicija itd. . d. ne živi brez številnih podrejenih in obrobnih detajlov, ki v kadru zavzemajo veliko več prostora kot samo središče. Praktični zaključek je torej naslednji: ne hitite z rezanjem nepomembnih delov, če pa se odločite za rezanje, se vrnite kombinacija tipk Ctrl+Z na prvotno različico in si še enkrat oglejte, ali se je posnetek izboljšal ali pa je izgubil nekatere neopazne, a pomembne kompozicijske dele. Foto: Egor Narizhny.

Canon EOS 5D, 70-200/2,8L pri 70 mm, ISO 1250, 1/160 s, f/5, prioriteta zaslonke.

Arhitekturni detajli so lahko ekspresivni in včasih se zdijo celo živi, kot tukaj, kjer zazidano okno v stari rimski hiši že stoletja komunicira z okroglo odprtino če bi le vedeli, za kaj gre . Prvotni posnetek je bil veliko večji iz prozaičnega razloga: takrat še nisem prihranil za Speedo in kadriranje je pokazalo, da je bolje, če obrezano površino čisto skrajšam in ne pretiravam s prazno steno nad in pod oknom.

Fotoaparat Pentax 67, 90 mm, črno-beli film.

Teksturirani zidovi starih atenskih sosesk so prava skušnjava za fotografe. Črno-bela barvna shema kot vedno poudarja teksturo, ki je tu ne manjka: ostri temni listi, grobi zidovi in pobeljeni hodniki. Aktivne ploskve stena so same po sebi zelo izrazite, vendar jih je treba skrbno “razgibati” s poudarki in okoljem. Za zanimive rezultate potrebujete prakso in skrbno preučitev rezultatov.

Pentax 67, 55 mm fotoaparat, črno-beli film.