Foto recenzija: Galerija Ludmila Tabolina Fotografiranje je polet in navdih

Ljudmila Tabolina se je rodila 2. junija 1941 v kraju Vishny Volochok v regiji Kalinin. Od leta 1961 živi v Leningradu Sankt Peterburg . Diplomiral na Leningrajskem tehnološkem inštitutu. Po poklicu kemijski inženir, dr. V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja sem bil član fotokluba “Zerkalo” pri Gorkega moskovskem umetniškem gledališču. Center Gorkega in fotografski klub “Zrcalo”. Član Ruske zveze fotografov od leta 1992. Usposobljen za srebrno fotografijo in ročno tiskanje. Najljubši objektiv je monokular. Avtor 41 samostojnih razstav in udeleženec več kot sto skupinskih projektov.

Avgust zjutraj. 1999

Dela so v zbirkah Državnega ruskega muzeja, Muzeja zgodovine Sankt Peterburga, Muzeja zgodovine fotografije SPb , Umetnostnega muzeja Jaroslavl, Muzeja V. v. Nabokova Sankt Peterburg , Moskovska hiša fotografije, Muzej sodobne sakralne umetnosti v samostanu Svete Trojice v Novem Golutvinu Kolomna , Muzej fotografije v Hiši Metenkov Jekaterinburg , Galerija Borej Sankt Peterburg , Muzej Fjodorja Ivanoviča Lesgajeva Sankt Peterburg in Slovenščina muzej sodobne umetnosti. m. Dostojevski Sankt Peterburg in drugi.

Ljudmila Tabolina: Fotografija je polet in navdih

V Državnem literarnem in spominskem muzeju Ane Ahmatove v Hiši vodnjakov je bila odprta razstava Ljudmile Taboline “Romanje po literarnih krajih”. To je njena enainštirideseta samostojna razstava. Na ogled je 100 del in vsako od njih očara s svojim šarmom in globino. Vse fotografije so bile posnete izključno z monoklom, ki ga Tabolina ni odnesla že dvajset let.

Ludmilin domači laboratorij je čist in prijeten. Večerna svetloba nežno prekriva mizo, na kateri mirno sobivata računalnik in staromodna fotografska lupa. Daleč stran na visokem stolu sedi velika rdeča mačka, nepogrešljiva udeleženka vseh srečanj in razprav v tej hiši. Občasno sta k nam prišla dva domača psa, da bi preverila, ali je kdo poškodoval njuno ljubljeno gospodinjo, in da bi od nje dobila nekaj naklonjenosti. Diši po reagentih in potekajo zadnje priprave na prihajajočo razstavo. Najin pogovor se je začel s spominom iz otroštva.

l. t.Rodil sem se 2. junija 1941, vojna pa se je začela 22. junija. Moj oče je šel na fronto, dedka, v čigar hiši smo živeli, so leta ’37 zatrli in nikoli ga nismo srečali. Moja babica je delala kot bolničarka, mama pa kot učiteljica. Od malega sem bila sama v hiši. Pozimi ob hudih zmrzalih so mi ob bok postavili koze, pred katerimi sem s težavo varovala rože. Spomnim se tudi bombardiranja majhnega vojaškega letališča v bližnji vasi. Od takrat se bojim zvoka letal, in ko ta zagrmijo, jih postavim na štedilnik in za dimnik, da me letalo ne bi videlo skozi okno.

i. g.: – In ko je bilo vojne konec, se spomnite?

l. t.Spomnim se le, da se je moj oče leta 1946 vrnil s fronte in da smo se preselili v Višnji Voloček. Hodil sem v mestno šolo.

i. g.: – Takrat te je začela zanimati fotografija?

l. t.: – Ne, ne ukvarjam se s fotografijo. Spomnim se, da mi je pri 12 ali 13 letih prastric, ki je umrl v vojni, podaril fotoaparat Fotokor. Toda nihče mi ni pokazal, kako naj se tega lotim. Škatla se ni odprla, zato sem jo odnesel ven. Nazadnje sem potegnil kavelj in izvlekel kaseto. V kaseti je bila plošča, ki jo je naložil moj dedek. Postavil sem ga na travo in opazoval senco trave na njem. Nepozabna izkušnja! Škatlo sem pospravil in se je nikoli več nisem dotaknil.

i. g.: – Kakšni so bili hobiji v šoli?

l. t.Začela sem vezenje. Takrat je vsa dežela vezenje s križnim vbodom in satenjem. V Pionirskem domu sem obiskovala razred nenavadne učiteljice Tatjane Zul, ki se je ukvarjala z ročnimi deli. Ko sem v šolo prišla z risanjem, sem začela risati akvarele, ugotovila, da mi je to všeč, in v Pionirskem domu sem se pridružila tudi študijskemu krožku likovne umetnosti. Lahko bi rekli, da je bil Višnji Voloček tik za 101 kilometrom, med Moskvo in Leningradom, in tam je bilo veliko zatiranih ljudi, praviloma dobro izobraženih. Bili so kulturno okolje, ki je hranilo mesto.

i. g.: – Ko sem dobil fotoaparat nazaj v roke?

l. t.: – Že na inštitutu. Dali so nas v sobo z osmimi ljudmi in nenadoma je prišlo deveto dekle. Vsi so mu začeli zameriti, a sem ga branil. Imela je fotoaparat okoli vratu in stativ čez ramo, kar mi je bilo zelo všeč. Že takrat je bila navdušena filmska ustvarjalka in je celo delala za majhen časopis v tovarni. Bila sva prijatelja ves čas študija in še danes sva prijatelja. Kupil sem si fotoaparat Smena-6, ki je stal kar enajst Euro, moja štipendija pa je bila trinajst … Hodili smo na izlete, se sprehajali po mestu, potem pa razvijali filme in tiskali nekje na zadnji strani internata. Tako je Galina Kabatova postala moja prva učiteljica fotografije. Nekaj časa pozneje je prišel klub v palači kulture Gorkega. Palača kulture Gorkega in fotografski klub “Zrcalo”.

Med študijem na Leningrajskem tehnološkem inštitutu se je Ljudmila zelo zanimala za znanost, pozneje je zagovarjala doktorsko disertacijo in dolgo poučevala na oddelku za petrokemijo. Nesebično se je posvečala svoji družini in otrokom. Vendar je bila fotografija tudi del njenega življenja, čeprav občasno, kot sprostitev, kot dih svežega zraka za Ljudmilo. Ko se je naveličala znanosti ali družine, je po njenih besedah prišla v klub, kjer je bilo dobro.

i. g.Nisem si mogel kaj, da ne bi vprašal o legendarnem klubu Mirror, skozi katerega je hodila skoraj vsa fotografska elita. Kakšen vpliv je imela ekipa na vas??

l. t.: – V “Zrcalu” sem spoznala čudovite ljudi – bistre, nadarjene posameznike. Tam je bila visoka intelektualna in duhovna raven, fotografija pa je bila zelo drugačna. Vodja in gonilna sila kolektiva je bil Evgenij Raskopov, ki je dolgo časa nesebično služil fotografiji in bil predsednik kluba. Na srečanja je vabil priznane fotografe, organiziral razstave in razprave. Vsako ustvarjalno poročilo v klubu je polnopravna izjava. Svoje kolege sem gledal, kot da so veliki mojstri. Mnogi med njimi so postali mojstri, znani v fotografskem svetu: Ljudmila Ivanova, Aleksander Kitajev, Boris Mihalevkin, Evgenij Mohorev, Valerij Potapov, Aleksej Titarenko, Andrej Čežin, Dmitrij Šneerson in mnogi drugi. Vedno so me fascinirale fotografije drugih ljudi. Že od otroštva sem imel globok kompleks: mislil sem, da sem najslabši, sedel sem na stranskem tiru in poskušal držati glavo sklonjeno. In moje fotografije so se mi zdele najslabše. Zdaj vidim, da so bili le drugačni.

i. g.: – V klubu ste bili bolj okarani ali pohvaljeni?

l. t.: – Več pohval, vendar se s tem nisem znebil svojega kompleksa. Odločil sem se, da bom opustil fotografiranje, se znebil večine fotografske opreme in obdržal le tisto, kar je nujno potrebno za družinski arhiv. To je prekinilo naključje.

Ženija Raskopov si je ogledal moje filme iz poletja, ki jih je posnel “Amater”. “Dovolite mi, da ga razvijem? – Vzemite ga!” Nekaj predmetov razstavnega formata sem pregledal in celo natisnil. Nato me je z njimi poslal v Rjazan na fotografsko razstavo “Fotografirane ženske”. Pisalo se je leto 1991. Naredil sem serijo fotografij dedkove domačije, kjer sem preživel otroštvo in kamor še danes rad zahajam.

V Rjazanu je Tabolina spoznala G. Kolosova in začela se je “afera z monokli”. Georgij Kolosov, odličen predstavnik in teoretik slikovne fotografije, je bil predsednik umetniškega sveta Ruske zveze fotografov. Opazil je Ljudmilo in njene fotografije ter ji kmalu podaril ročno izdelano lečo z mehko točko – monokel.

i.D: – Takoj ste ga sprejeli in začutili, da je vaše orodje?

l. t.: – Ne, sprva nisem razumel, kaj monokel želi od mene. Takrat sem pogosto hodil na službena potovanja v Moskvo in Kolosovu pokazal svoje fotografije. On, zelo potrpežljiv in taktičen človek, jih je osuplo gledal. Jeseni 92 je prišel v Sankt Peterburg in mi dal pravi mojstrski tečaj: teden dni je hodil z mano po mestu, sestavljal in postavljal moj laboratorij. In ko je natisnil moje fotografije, sem bil presenečen: takega rezultata nisem pričakoval. Najina komunikacija se mi je zdela izjemno bogata, na kar je močno vplivala njegova osebnost. Postopoma sem dobil občutek, da je monokel moje orodje, moj čopič.

Istega leta, 1992, je bila Ludmila povabljena v Serpuchov na prvi festival slikarske fotografije, kjer je prejela nagrado sveta SFR. Tako se je začelo njeno slikarsko fotografsko življenje in aktivno razstavno delo. Ljudmila Tabolina vsako svojo razstavo dojema kot določen vrhunec, kot priložnost, da ponovno razmisli o svoji prtljagi, da si določene stvari razmisli in razjasni.

i. g.Kdaj ste se začeli počutiti kot vrhunski fotograf??

l. t.Na to nisem pomislil. Zanima me ustvarjanje slik in to, ali sem mojster ali ne, me ne zanima.

i. g.: – Ali ste vedno zadovoljni z rezultatom??

l. t.Vse počnem z užitkom. Ko deluje, sem zadovoljen. Če nekaj ne uspe, to pomeni, da nekdo drug to počne bolje od mene.

i. g.Skoraj nikoli ne posnamete ene fotografije naenkrat, temveč v serijah, ciklih. Kako se pojavljajo?

l. t.V moji glavi ali duši, ne vem zagotovo, se je takoj rodil projekt. In potem – samo tok zavesti. Na primer serija Jesenski dan steklenega kozarca. Odhod na podstrešje. “Oh, kozarec!”. Vzel sem ga ven in v njem je bil časopis iz leta 1934! Skuharico previdno postavim na klop in pomislim: “Fotografiral bom. In se nato odločil: “Naj stoji ves dan, jaz pa ga bom ves dan snemal.”. Ali na primer na podeželju: stokrat na dan hodim po istem kraju, opravljam gospodinjska opravila, potem pa se svet nenadoma spremeni, vidim ga na drugačen način. To se zdaj lahko zgodi pogosto.

i. g.: – Svojo “literarno” serijo snemate že petnajst let. Kje se je začelo?

l. t.V Sankt Peterburg sem se takoj in za vedno zaljubila. To mesto je zelo posebno. Z literarnimi liki je naseljen do te mere, da si ne moremo pomagati, da ga ne bi začutili in doživeli. Tako mi je na primer moja prijateljica in kolegica na Tehnološkem inštitutu Irina Jurjevskaja odprla Nabokova. Ko se je sprehajala po njegovem Sankt Peterburgu, mi je recitirala njegove pesmi: “Spominjam se, da je nad mojo Nevo/ bil somrak, kot šumenje/ ugaslih svinčnikov.”.

i. g.: – Imeli smo srečo, da smo videli vaše “literarne” cikle v različnih prostorih in ob različnih časih. Kdo je prišel na idejo, da bi te cikle združili v eno razstavo?? Ali je bilo težko sestaviti razstavo?

l. t.: – To je kuratorski projekt umetnika Walrana, njegova zamisel. Zame je bilo enostavno: fotografiral sem, kustos pa je opravil vse drugo težko delo. Ko dober kustos prevzame delo, umetnik počiva.

i. g.: – Ali posnetke natisnete takoj??

l. t.: – Včasih morajo počivati. Fotografiranje je polet, navdih, tiskanje pa težak in smiseln proces.

i. g.: – Kakšen je vaš odnos do sodobne digitalne tehnologije?

l. t.: – Če se fotografija uporablja za zaslužek, je to seveda z digitalnimi tehnologijami lažje. Vendar se za umetnika ni nič spremenilo; dela enako kot prej, le da so njegove težave drugačne.

Težko je razumeti, kako lahko ta krhka ženska, ki je v življenju nenavadno skromna in tiha, v svoji umetnosti deluje tako drzno in vztrajno, da nas že leta preseneča s svojo izjemno raznolikostjo in skoraj otroško neposrednostjo. Njena moč je morda v neverjetni ljubezni do okolice in zdi se, da narava sama rade volje razkriva svoje skrivnosti.

Filozofi in misleci vseh časov so v različnih oblikah izrazili skoraj isto misel: pridigarji, pesniki, umetniki, norci, ljudje, ki so ustvarjalni ali “ki si želijo nenavadnega”, imajo dar, da razumejo jezik bogov in ga spremenijo v nekaj, kar ustreza zemeljski resničnosti. Fotografije Ljudmile Taboline so jasen dokaz sposobnosti videti nekaj, kar je drugim nevidno.

Rad bi se pogovarjal z Ljudmilo Tabolino in si v nedogled ogledoval njene fotografije. A ker si nisem upal zapravljati več njenega dragocenega časa, sem postavil še zadnje vprašanje, na katerega sem že poznal odgovor.

i. g.Kaj je fotografija za vas danes??

l. t.: – Življenje.

Iz cikla Staro ogledalo. 1998

Kazanska katedrala. 1993

Lepota. Iz serije Poletni vrt. 1996

Vodnjak v bližini palače Šeremetev. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Ludmila TABOLINA