Fotograf Artem Žitenev: strašljiv človek, ulični fotograf!

Artem Zhitenev se je rodil v Ljubljani. Fotografija ga obkroža že od otroštva. njegov oče se ni nikoli ločil od svojega fotoaparata in je bil naročen na revijo Soviet Photo od njene prve številke 1957 do njenega zaprtja v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Knjižne police so bile založene s fotografskimi knjigami, albumi s fotografijami in umetninami.

Fotograf Artem Zhitenev

Na stenah stanovanja so visele slike mojega očeta in slike mojega dedka. Dedek je bil umetnik in je tudi fotografiral. Ko je bil Artem star devet let, mu je oče podaril fotoaparat Smenen-8M. Artem je fotografiral prijatelje, sorodnike in naravo, saj je družina živela v naravnem rezervatu ob reki Pečori.

Leta 1978 sta se Žiteneva vrnila v Moskvo. Artem je dobil FED in Zenit ter postal fotoreporter za šolski časopis. Razviti in natisnjeni doma. Po končanem šolanju je bil Artem vpoklican v sovjetsko vojsko. Artem je služil na Daljnem vzhodu. Tudi v vojski se ni nikoli ločil od svojega FED-a. Za svoje soborce je posnel več kot en album.

Po vojski sem se zaposlil kot laborant v eni od moskovskih založb. Nekaj časa je delal kot fotograf za filmsko skupino, nato pa je začel delati za moskovske revije in časopise.

Spomladi leta 1999 sem na natečaju Press Photo of Russia prejel nagrado za poročanje o dogodkih na Kosovu. Delal sem za Nezavisimaja Gazeta, Obščaja Gazeta in revijo Odnako.

Trenutno je fotokorespondent dnevnika Moscow News RIA Novosti in inštruktor ulične fotografije na šoli sodobne fotografije Photoplay.

Član mednarodnega kolektiva uličnih fotografov //street-photographers.com . Njegova glavna strast, ki se ji posveča v prostem času, je ulična fotografija. //artemzhitenev.com

1. Policisti zagotavljajo red in mir med muslimanskimi prazničnimi molitvami. Ljubljana, 2011

– Vaši stari starši so bili grafični umetniki. Znate risati?

– Ne, vendar sem se vedno želel naučiti. Toda naučil sem se pritiskati na gumb fotoaparata. Sanje o tem, da bi lahko risal, so še vedno prisotne. Vedno me je zanimalo, kako se to zgodi: na začetku je bel list papirja, čez nekaj časa pa se spremeni v sliko. Pri fotografiji je drugače. Obstaja prostor, ki ga prenesemo na film ali matrico. Umetnikova podoba se rodi v njegovi glavi, fotograf pa izbira od zunaj – iz resničnosti, ki ga obdaja.

– Ali nimamo v obeh primerih sprva opravka z “belim listom”??

– Ne vem, mislim, da fotograf dela z okvirjem, ki ga uporablja za resničnost, in izreže tisto, kar se mu zdi prav.

– Pri devetih letih ste prvič v roke vzeli fotoaparat in kaj ste takrat posneli??

– Verjetno moji starši in sestra.

– Se spomnite trenutka, ko ste ugotovili, da je fotografija vaša stvar??

– Da, spomnim se. To je bilo v šoli. Včasih sem pripravljal mini poročila za šolski časopis. Na neki točki sem ugotovil, da sem v tem dober in da mi je všeč.

– Med poukom se lahko premikate po učilnici, usmerjate kamero na sošolce in učitelja. Torej vas ni strah streljati ljudi že od zgodnjega otroštva in vaše poročanje izhaja iz otroštva?

– Ne, ljudi se bojim. Iluzija je, da se ne bojite streljati na ljudi. To ni prav.

2. Ljubljana. Pešci. 2004

3. Dečki igrajo nogomet. Istanbul, 2013

– Zato se morate bati fotografirati ljudi?

– Očitno mora biti nekaj strahu. Strah me je, da si na valu, streljaš, potem pa te z njega odnese.

– Zato med snemanjem nosite slušalke? Toda to je nevarno: ne čutiš, kaj se dogaja za tabo.

– Ne, vidim, gledam naokoli, gibljem se v prostoru.

– Uporabite periferni vid?

– Da, imam.

– Kdo so vaši starši??

– Oče je urednik, lovec, delal je za revijo Lov in lovstvo, mama je javna uslužbenka.

– In oče te je peljal na lov?

– Da, to sem storil.

– Ubijali ste živali?

– Ja, ptice. Res je, pravi lovec ne reče “ubit”, ampak “ulovljen” ali “vzet”. Ljudje ubijajo ljudi. Ulična fotografija je kot lov.

– Kakšne so podobnosti??

– Glavna zapoved pravega lovca je, da žival ne sme vedeti, da bo umrla. Lovec mora najprej videti žival. Enako je pri ulični fotografiji. Oseba, ki je ujeta v kadru, se bo šele pozneje zavedla, da je bila fotografirana.

– Strašljivec je ulični fotograf! Ubijaš, jemlješ energijo..

– Bolj kot to, da bi ga podarili. Čeprav je bil tak primer. Fotografiral sem fanta, ki je slikal v muzeju. Rekel mi je, da sem mu vzel energijo. Nato sva se z njim pogovarjala. Na splošno morate stopiti v stik z ljudmi, ki jih fotografirate. Če moški vzpostavi stik, morate z njim komunicirati. Če ne vzpostavite stika, vam je odvzeta energija.

– Kaj menite, da je fotografija?

– Fotografija je odtis življenja, nekakšen odlitek. Ne more biti moralno ali nemoralno. Umetnost lahko.

– Kaj menite o sodobni umetnosti, v kateri je fotografija prisotna poleg drugih vizualnih umetnosti?? Pred kratkim sem prebral definicijo Olega Šiškina o trenutni fazi sodobne umetnosti. To je poimenoval “šifriranje praznine”. Vladimir Dubosarsky je pojasnil – “digitalna praznina”. Vaše mnenje?

– Tako je. Razen tega, da se ne strinjam s “praznino”. Zdi se mi, da sodobna umetnost doživlja isto kot recimo pred tristo ali petsto leti. Vse novo so sodobniki dojemali dvoumno. In super je, da fotografija stopa v korak z življenjem, da je v ospredju.

– Kaj se je v desetletjih spremenilo v vas in kaj v fotografiji??

– V meni se ni nič spremenilo, v fotografiji pa je prišlo do velike spremembe. Obstaja izraz, ki se imenuje “sub-perfect” sinonim za nekaj nepričakovanega . – n.u . Z gotovostjo vem, da na fotografijah, posnetih pred tridesetimi in petdesetimi leti, ni bilo “subliminalnega”. No, morda sta to storila Richard Calvar in Joel Meyerowitz.Zdi se, da nihče drug.

– Kaj je “sub-prime”? To je posebna tehnika, posebna optika, nepričakovan kot, slika?

– Kommersant je imel v začetku 90. let prejšnjega stoletja takšne fotografije, baltske države, na primer Antanas Sutkus in Alexandras Maciauskas, pa so imele ta “neoptimalni” videz. Fotografiranje “iz glave” je slabo, fotografija se mora roditi nekje v notranjosti, morda v srcu..

– Ali v sončni pletež?

– Nekje v notranjosti.

– Od kod izvira spodbuda za fotografiranje? Fotograf se ne more ustaviti, pade v nekakšen trans in se osredotoča le na to, kar fotografira.

– Razmišljam o tem in si zastavljam isto vprašanje: kje je odločilni trenutek?? V fotografu ali zunaj njega? Ali pa se na neki točki ujemata in fotograf – eden! – in pritisnite sprožilec.

4. Španija, Madrid. Poroka. 2012

5. Udeleženci opozicijskega shoda “Za poštene volitve” v Ljubljani.

–

Aleksander Kitajev pravi, da ne more posneti določenega kraja, če mu ni dana priložnost. To pomeni, da dokler ni resonance med fotografom in strelcem, ni mogoče doseči ničesar vrednega?

– Ja, to je res. Mora biti enako. To se zgodi v stotinki sekunde.

–

Menite, da fotografu ni treba poznati psihologije?

– Ali fotograf potrebuje izobrazbo??

–

Kako bi sami odgovorili na to vprašanje??

– Nimam posebne izobrazbe, vendar me zanima sodobna fotografija in vem, da je. Seveda vam lahko učitelji posredujejo nekaj znanja, ki so ga pridobili na podlagi svojih izkušenj, vendar je splošno znanje na površju. Samoučenje se mi zdi učinkovitejše.

– Ker veš, v katero smer kopati, in ne vzameš preveč?

– To je verjetno res.

–

Znanje je lahko odveč?

– To se seveda zgodi. V šoli so me na primer učili algebro, o kateri se danes ne spomnim ničesar. V šoli mi kemija ni šla, vendar sem delal kot tehnik v temnici in bil v tem precej dober. Sam sem pripravljal raztopine in razvijal črno-bele filme. Tudi jaz sem se ukvarjala z barvami, vendar ne v službi, temveč doma.

Želim se vrniti k psihologiji. Od kod izvirajo kompleksi?? Iz dejstva, da nečesa ne veš, ali nasprotno, iz dejstva, da več kot veš, bolj se zavedaš, koliko se moraš še naučiti? Nekoč sem dohitel Sana San Saniča Sliussareva in se pohvalil, da sem izumil novo napravo. In kot vedno je ironično pripomnil: izumiš novo metodo, jo neguješ, uporabljaš jo levo in desno, nekega dne pa ugotoviš, da je postala kliše. Radi bi se ga znebili, vendar je že zapisan v vašem podkorenu.

– Imate znamke, ki bi se jih radi znebili??

– Razmišljanja. Danes sploh ne fotografiram odsevov. Treba se je predati, treba je podreti in to storiti odločno.

– Kako se zavedaš, da si ujetnik žiga? To lahko vidite v posnetku ali pa govori nekdo drug?

– To vidim v svoji fotografiji. Vidim ponavljanje, ponavljanje iste tehnike.

– Kaj storiti v tem primeru?

– Prepustite se mu. Zdaj na primer opažam, da ponavljam isto kompozicijo ne glede na predmet. Vidim jo, grem k njej. Prepovedal sem si, da bi to storil. Poiskati moramo druge trike.

– Vam je ljubša barvna ali črno-bela fotografija? Iz vaše spletne strani je razvidno, da je enako tudi pri vas.

– Zdaj mi je pomembnejša barva. Ko sem snemal črno-beli film, nisem razmišljal o barvah. Trenutno fotografiram v barvah in ne razmišljam o črno-beli tehniki. Črno-bele fotografije je enostavno posneti. Enostavno. Vsaj zame je to enostavno. Pri barvah je to težje. Doseči morate harmonijo, zanimivo kombinacijo barv, barvni poudarek, ki gledalca pripelje do glavne stvari v kadru.

6. Kosovo. Mati srbskega miličnika. 1999

7. Moskovska regija. Izpit za pravico do nošenja rdeče baretke. 2003

8. Ljubljana. V bližini mošeje Sobornaya. Eid al-Adha. 1996

– Vedno ti uspeva, da v barvah podaš jasno izjavo?

– To ni glavna stvar. Georgi Pinkhassov, na primer

– Kako ne snemate ničesar??..

– Da, to pogosto rečem. Zdi se tako preprosto: tukaj je fotoaparat, tukaj je prostor. Ne deluje kot Pinkhasovova. Po svoje se izkaže drugače. Vedno je pred nami, ne glede na to, kako zelo se trudimo. Super je, da živimo v istem času kot Pinkhassov. Ves čas nas drži na preži.

– Kdo od današnjih fotografov vas še zanima??

– Ne vem. Pred tem, ko sem začel, je bilo pomembno razumeti, kdo in kaj je pomembno v fotografiji, zdaj je vse bolj ali manj urejeno. Tistim, ki šele začenjajo snemati, priporočam ogled fotografov iz serije Magnum. Da, mimogrede, Alex Webb je v svojem času name naredil velik vtis, tako z barvami kot z zapleteno kompozicijo. Fotografije Stanleyja Greena so iskrene, živčne, ganljive.

– V Rusiji ni fotografije.

– S tem se strinjam. Nimamo fotografij, imamo avtorje. Vse je ločeno. Vseh ne morete strniti v eno besedo. Ni jih mogoče razvrstiti. Vendar je naša slika še vedno nekje v ozadju. Uživamo v ogledu fotografov Magnum in spremljanju dela fotografov VU.

– Morda je to naš notranji položaj? Razdrobljenost fotografske skupnosti, enakopravnost do Zahoda, do izkušenj drugih. Včasih se mi zdi, da smo kot Jevani, ki se ne morejo spomniti svojih korenin. Morda nam fotografov ni treba izločiti?

– Seveda ne, če poučujemo fotografijo in fotografsko etiko?

– Artem, delal si za časopis, revijo in zdaj za agencijo..

– Moscow News, oddelek agencije RIA Novosti. Sem na plačilni listi agencije, vendar pri časopisu.

– Delo v različnih medijih ima prednosti in slabosti?

– V časopisu je življenje polno trdega dela, tekanja naokoli in neskončnih poslovnih potovanj. Včasih sem se za en dan vrnil v Moskvo in nato spet odšel. Pri reviji moraš biti vsestranski: reportažno in studijsko delo. Zdaj naredim dva ali tri posnetke na dan. V agenciji je glavni dejavnik čas. Na splošno imam pri svojih šefih vedno srečo, saj me pravočasno napotijo v hlače. Sem zelo inertna oseba in občasno potrebujem spodbudo. Veliko sem se naučil od Borisa Kaufmana vodje oddelka za ilustracije revije Nezavisimaja Gazeta med letoma 1991 in 2006 in od glavnega urednika revije. – n. u. in Sergej Podlesnov vodja fotografske službe pri reviji Odnako in ustanovitelj Kommersantove fotografske agencije Primus . – n. u. . Anna Shpakova, nova direktorica fotografije pri RIA Novosti, me je pred kratkim prosila, naj prinesem, kar fotografiram zase. Presenečen sem bil: mislil sem, da nikogar ne zanima. Anna je naredila izbor mojih uličnih fotografij in ga objavila. pred tem sem zaradi svoje ljubezni do ulične fotografije mislil, da sem underground fotograf. Možgani so razdeljeni na dve hemisferi z jasno mejo: to je delo in to je ulična fotografija. Zdaj je črta izbrisana in je bolj udobna.

9. Brez naslova

– Vi ste tisti, ki izbirate posnetke?

– Da, vzamem najboljše posnetke in jih dam uredniku fotografij.

– Pomembno je, da ste objavljeni?

– Zelo pomembno. Lepo je videti svojo fotografijo v časopisu ali na spletni strani agencije.

– Različni pristopi k fotografiji v časopisih, revijah in tiskovnih agencijah?

– Tega ne bi rekel. Povsod, kjer potrebujete dobro kakovost slike, jo morate znati narediti zanimivo.

– Kakšen naj bi bil po vašem mnenju idealen urejevalnik fotografij??

– Tisti, ki pozna in razume fotografijo, ki jo zna posneti, ki razume, da fotograf ni robot, temveč živa oseba. Na splošno ni šole za urednike fotografij, ni kontinuitete. Vedno sledimo. Slovenija je vedno slovela po kopiranju stvari. Toda v nekaterih obdobjih zgodovine smo bili pred časom. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so na primer. Želja je bila, da bi naredili nekaj, česar ni naredil še nihče, da bi povedali nekaj svojega. Mislim, da če imaš nekaj v sebi, bo to vedno prišlo ven – v poeziji, glasbi, risanju, fotografiji.

– Pogovorimo se o vas kot učitelju. Kaj učite, kako učite in zakaj učite? Kaj vam je dalo učenje?

– Poučevanje mi je dalo veliko. Sprva sem moral analizirati vsak posnetek, vsako potezo, ki sem jo naredil, da sem jo razložil občinstvu. Imam pet razredov, vsem pravim, da se fotografije ne da naučiti v petih razredih, ne učim, ampak pokažem smer, vektor gibanja.

– Morala sem se založiti s knjigami, morala sem iskati na internetu?

– Moral sem. Sprva sem imel komplekse, a načeloma lahko fotografiram brez fotoaparata? Odložiš fotoaparat in greš ven, se pogovarjaš, vendar ne snemaš. Tako mi je med praktičnim delom povedal eden od mojih kadetov. Strinjal sem se s tečajem, vendar sem se začel spraševati, kaj je fotografija zame in kaj je pri njej najpomembnejše. Prvi je svetloba. Ni svetlobe, ni fotografije. Druga stvar je prostor. Sliussarev in njegovo razumevanje prostora sta mi dala veliko. Od njega sem se veliko naučil. Tretjič, odločilni trenutek.

– Svetloba, prostor in odločilni trenutek. In čas?

– Snemamo čas.

– In energija časa in prostora?

– Ne, energija prihaja samo od vas.

– Ali ni tako??

– Energija je prisotna povsod. Ne strinjam se glede praznine.

– Pravite, da dajete energijo procesu fotografiranja. Tako je, več energije kot oddajate, boljša je slika. Še vedno je na voljo prostor, ljudje, čas za snemanje. Tudi oni imajo neko energijo. Ujamete ga s fotoaparatom. Vaša energija se združi z energijo časa in prostora ter ustvari odločilni trenutek, o katerem toliko govorite.

– Da, strinjam se, da ima prostor svojo lastno energijo: enostavno je snemati v Istanbulu, v Sankt Peterburgu. Ko prideš tja, si navdušen! Tam je energija prostora! v Ljubljani je težko streljati, vendar je to mogoče. V nekaterih krajih ne moreš posneti ničesar dobrega. Ne deluje..

– Vaša glavna strast je ulična fotografija? Kaj je za vas zanimivo fotografirati na ulici?

– Imel sem poslušalca, ki se mi je zahvalil, ker sem rekel, da lahko snemate samo svetlobo. Mislim, da je zame razlog za odhod ven svetloba in posebna osvetlitev. Če ni svetlobe, je mračno. Najpomembnejša je svetloba.

–

So časi krize? Kaj storite potem??

– Ko vidim, da se ponavljam, me zajame kriza. Ker je najtežje ceniti lastno ustvarjalnost, se začnem spraševati, ali sem že sama “zakovicevala”? Ko začnem imeti občutek, da se ponavljam, grem ven in se ga poskušam znebiti. Vendar me vedno vodi osvetlitev. Ko je naokrog svetloba, ljudje in vse vre, je to zame prava stvar, je moja.

– Zakaj ji pravite ulična fotografija?? Ali ni to vsakdanje življenje – vsakdanje življenje?

– Ulična fotografija je fotografija, posneta na javnem mestu. Ulično fotografijo lahko ločite od žanrske fotografije.

– Kako ločiti? Ali ne snemate tudi uličnih prizorov??

– S tem “subliminalom” lahko opazite razliko. Ulična fotografija je modni trend in ljudje vedno prihajajo k meni, da bi se je naučili.

– Mislim, da slavni fotografi ne sledijo modi. So spredaj ali zadaj. Vprašanje: čemu, čemu je namenjena ulična fotografija, kaj kompenziramo s tem, da gremo ven in fotografiramo vse?

10. Velika vodna bitka” pri fontani “Kamniti cvet” na Vseruskem razstavišču. 2013

– Tako kot vse drugo! Tega ne počnejo vsi. In ne ustrelijo vsega. Spomnim se, da sem vsak dan snemal na ulici. In ko sem dobil kartice. Od leta 1996. Iluzija je, da fotografi ne sočustvujejo. Resnica je, da ko greš ven, se zaveš, kaj snemaš. Svetloba in predmet.

– Mislim, ne vsega in ne vsak dan?

– Morda vsak dan, a le petnajst minut, a takšnih petnajst minut vožnje. Ulična fotografija je od začetka resnična in na sliki ne sme biti veliko obdelave, računalniških posegov. Prikazujem točno to, kar sem posnel.

–

Kaj menite o multimediji??

– Če rečemo, da je fotografija zamrznjen trenutek, potem multimedija teži k nadaljevanju zamrznjenega trenutka. Naredil sem gif-animacijo, dobil sem zanimivo multimedijo. Vendar morate posneti videoposnetek.

– Obstaja ideja, da bo multimedija “požrla” fotografijo, da je multimedija prihodnost. Kaj menite vi??

– Multimedija je bolj namenjena internetu, medtem ko je fotografija lahko povsod in v vsakem prostoru: na steni, v knjigi, v časopisu ali reviji. Obstaja lahko v obliki odtisov.

– Dejstvo, da je revij vedno manj, vas ne moti?

– In kaj?? To je normalen proces, življenje se nadaljuje. Lahko izdamo avtorsko knjigo.

– Da, vsak fotograf lahko izda svojo knjigo. Spomnite se, koliko let je potreboval vsak samosvoj fotograf, da je prišel do knjige. Knjiga je veljala za nekakšen vrhunec. Danes pošljete gradivo spletni založbi in v enem tednu imate v rokah pravo knjigo. Zdaj je na voljo tako mladim kot odraslim avtorjem. Ali menite, da ima fotografija prihodnost??

– Ja, je mlada umetnost, stara le 174 let. Fotografija se spreminja in razvija sama v sebi. Če sta slikarstvo ali kiparstvo zamrznjena v sebi, omejena na orodje in platno, se fotografija vedno spreminja, je živa.

– Kako vidite fotografa čez nekaj let, na primer čez deset??

– Nekje sem prebral, da so izdelovali očala za fotoaparate. Pojdite in naredite fotografijo. To je prihodnost fotografije. Kamera me moti, želim biti neviden. Očala ali leče. Poglej, pomežikni, ustreli. Fotoaparat je hkrati zaščita in ovira. Vmešava se in izziva. Nadenite si očala, stisnite roke v žepe in streljajte, kolikor hočete.

– In končno bomo prišli do resnične fotografije?

– Prenehali bomo dobivati reakcije na nas, na kamero. Čeprav bodo potem verjetno sprejeli nekaj zakonov, ki bodo omejili naše vdiranje v prostor drugih ljudi.

– A dokler zakoni ne bodo sprejeti, dokler ne bodo dosegli ruskega zaledja, bomo, upajmo, imeli čas za fotografiranje naše najbolj “neizpostavljene” države. Vprašanje je tudi, če je to tako enostavno, si predstavljajte, koliko posnetkov bo še posnetih in kje bodo shranjeni? Kdo bo očistil “Augejeve hleve”??

– Nihče, sami se bodo očistili.

– Kaj menite o družbenih medijih, nenehnem oglaševanju, všečkih??

– No, to je neke vrste zasvojenost: objavljaš slike in čakaš na spodbudo. Če kdo kritizira, je to vedno presenetljivo, ker to ni sprejeto. Ko nekaj delaš, je koristno slišati mnenja različnih ljudi. Ko sem začel pisati ta blog o ulični fotografiji v angleščini, sem imel en sam cilj: pokazati, da imamo ulično fotografijo. To mi je uspelo: pred tremi leti so bile moje fotografije objavljene v reviji Street Photography Now, sprejet pa sem bil tudi v mednarodni kolektiv Street-photographers.com in nenadoma ugotovil, da imamo dobre novinarje, a zelo malo dobrih uličnih fotografov. Mislim, da lahko avtor, ki strelja na ulici, naredi vse, saj je univerzalni vojak. Če bi bil režiser in bi zaposloval ljudi, bi jim dal kamero z enim samim objektivom s kratko goriščnico in jih poslal na ulico.

– To pomeni, da bi po rezultatih fotografije takoj ugotovila, kako kontaktna, pogumna, odločna in primerna za poklic novinarja je?

– Da, to bi bilo takoj jasno.

– O čem sanjate??

– Sanjam o tem, da bi napisal knjigo, in seveda o tem, da bi se naša ruska fotografija dvignila.

– Kako si predstavljate svoje življenje čez deset let?

– Danes sem se peljal domov s snemanja filma in pomislil: “Čez deset let bom star 55 let.”. Ali bom ohranil ta zagon, to energijo, ki jo imam zdaj?? Upam, da ga bom obdržal, da bom v liniji, da bom snemal in da bom spreminjal.