Lekcije iz Rozova: Glavna stvar v kadru. 2. del.

Posnemite en zaznavno pomemben predmet ali več. Predmeti so lahko v interakciji ali pa so lahko namerno izolirani. Nekateri predmeti so pomembni, drugi drugotnega pomena. Kako gledalcu razložiti, kaj je pesnik želel povedati z božjo ptico? Kje iskati najprej in kje drugje?

Fotografija 1.

“Miška. Letenje.”.

Povzpel sem se na streho samostanskega templja, iz katerega je pobegnil Lermontov Mciri, da bi posnel panoramo sotočja rek Kura in Aragvi. Z nogo sem udaril v skalo in vznemiril pošast. Miška je bila breztežna. Telo je bilo za polovico manjše od navadne voluharice.

Fotografiral sem vampirja iz neposredne bližine, pri čemer sem ga držal za krilo, nato pa vertikalni posnetek obrnil za devetdeset stopinj, tako da je postal vodoraven.

Kompozicija je posledica simetrije predmeta. Krila niso mogla biti v celoti vključena v okvir. Vtis letenja ustvarjajo rahlo zasukana glava, komaj opazen odmik telesa miške od sredine, rahlo dvignjeno desno krilo in razlika v osvetlitvi kril.

Fotoaparat Nikon D2x

DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF

Občutljivost 100 ISO

Hitrost zaklopa 1/500s

Zaslonka f/4

Korekcija osvetlitve -1,00 EV

Goriščna razdalja

80 mm filmski standard

Poudarjanje glavne teme

Spletni dragulji: “Preveč zapleteno. Niti ni jasno, ali gre za moškega ali žensko. Če vam ni všeč,”. V umetnostnih muzejih starodavne slike s svetopisemskimi temami razlagajo vodiči, saj so gledalci pogosto iztrgani iz kulturnega in zgodovinskega konteksta. Morda ne razumejo jezika simbolov in alegorij, ki so ga umetniki uporabljali pred petsto ali šeststo leti. Toda vodnika ne morete postaviti ob vsako fotografijo.

Fotografije so običajno napačno razumljene, če so “o ničemer” ali slabo sestavljene. Iskanje skritih pomenov v abstraktni sliki, ki je bila posneta za okrasitev notranjosti, je na primer jalovo početje, vendar je vedno dobro razmisliti o pravilni razporeditvi elementov.

Načini za poudarjanje glavne značilnosti so običajno sestavljeni iz nekaj preprostih trikov. Nekateri jih imajo več, drugi manj. Spretnost je v tem, da obvladate vsako od predlaganih metod posebej in jih nato uporabljate z lahkoto iluzionista.

Ključ ni izgubljen:

na sredini okvirja;

v ospredju;

Na točki izginotja perspektivnih črt ali blizu nje;

v skladu s pravilom štirih tretjin;

tako, da ga osvetlite svetleje kot druge predmete v kadru;

če ga barvno poudarite;

Postavitev svetlega predmeta na temno ozadje;

s temnejšim predmetom na svetlejšem ozadju;

Postavitev ostrega predmeta na zamegljeno ozadje;

če postavite zamegljen predmet na ostro ozadje;

S postavitvijo zamegljenega predmeta na zamrznjeno ozadje;

s postavitvijo ostrega predmeta na zamegljeno ozadje;

Če se glavni objekt premika po diagonali čez okvir;

s premikanjem premikajočega se predmeta v vogal kadra;

če je glavni predmet v nizu ponavljajočih se predmetov;

če gre za človeka ali žival v zapuščenem okvirju.

Fotografija 2.

“Malvina.”.

Fotografija je iz reportaže o stilističnem tekmovanju, na katerem naj bi dekle s puhastimi lasmi predstavljalo poletje. Postavil sem jo na sredino kadra, saj so tekmovalci, ki so delali bližje meni, skočili iz globinske ostrine in postali neostri, kar je ustvarilo nekakšen okvir, ki omejuje vidno polje objektiva. Rezultat je nekaj podobnega kot zaprta kompozicija. Glavnega junaka nisem mogel premakniti na desno, vendar pogled puhaste malvine, ki je usmerjen v levi kot kadra namesto v kamero, ustvarja občutek gibanja v tej smeri.

Fotoaparat Nikon D3s

Objektiv AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Občutljivost 1600 ISO

Hitrost zaklopa 1/400 s

Zaslonka f/2,8

Izravnava osvetlitve -0,33 EV

Goriščna razdalja: 116 mm

Fotografija 3.

“Ženin, ki ga je lepota osupnila” iz knjige “Poroka je majhno življenje”.

Vedno se trudim, da ne zamudim ženinovega prvega pogleda na bodočo nevesto. V tem kratkem trenutku lahko vidite čustva, ki so običajno skrita za masko običajnega igranja vlog. Ženin je v tem trenutku podoben parjenju tetrovov, ki ne sliši ničesar okoli sebe. Toda kako kratek je ta trenutek! Tri sekunde pozneje je ženska maska srčnega osvajalca na svojem znanem mestu.

Osrednji položaj glavnega subjekta v kadru je bil pomemben, saj sem želel v posnetek vključiti nevesto in njene sorodnike. Brez tega bi okvir dojemali le kot del fotografske zgodbe.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Občutljivost 1000 ISO

Hitrost zaklopa 1/40 s

Zaslonka f/3,2

Goriščna razdalja 24 mm

Fotografija 4.

“Iskanje sloga”. Fotografija iz reportaže o stilističnem tekmovanju.

Poudarek na prvem planu je v tem primeru še večji zaradi osrednjega položaja prvega plana. Sredina okvirja je tudi najsvetlejša med vsemi ostalimi. Modelove roke in kolena so močno osvetljene z žarnicami s toplim spektrom, ozadje pa s fluorescenčnimi sijalkami s hladnim spektrom. Končno so kolena ostra, vendar je ozadje razostreno. Tudi odsev v ogledalu lovca na jagode je zamegljen, temen in razbarvan v primerjavi s prvim planom.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Občutljivost 1600 ISO

Hitrost zaklopa 1/320 s

Zaslonka f/2,8

Korekcija osvetlitve je -0,33 EV

95 mm goriščna razdalja

Glavno žarišče v sredini kadra

Sploh se vam tega ni treba naučiti. Začetnik najprej naredi kader, pri čemer glavno stvar postavi v središče posnetka. Po zdravi pameti bi rekli, da bo junak v sredini kadra zagotovo opažen, vendar se za tovrstne fotografije običajno zanimajo le prijatelji ali sorodniki. Presenetite neznance z nečim novim, izvirnim ali dobro pozabljenim ali z nečim znanim, a domiselno posnetim.

Glavni predmet, ki je postavljen v središče kadra, mora biti za gledalca zanimiv sam po sebi, brez konteksta, brez povezave z drugimi liki na sliki, saj so takšne fotografije skoraj vedno simetrične, uravnotežene in brez dinamike. Za pritegnitev pozornosti k tej vrsti fotografije je treba uporabiti druge kompozicijske tehnike fotografije 1-4 .

Glavna stvar v ospredju

To je najučinkovitejši način za poudarjanje glavne stvari v kadru, saj so predmeti, ki so najbližje objektivu in v spodnjem delu kadra, sorazmerno večji od tistih v zadnjem delu kompozicije. Vendar pa začetniki vse prepogosto delajo tri napake:

Predmet v ospredju je postavljen kot sekundarni predmet, tako da se gledalec zaman zaveda njegove pomembnosti;

Posnamete fotografijo svetlega ospredja in tonsko ospredje je običajno temnejše od ozadja. To je povezano z razmerjem svetlosti, na katero je oko navajeno v naravi – nebo je svetlo, tla so temna. Takšno kršitev je treba utemeljiti s prisotnostjo vira svetlobe v kadru, na primer. Poleg tega bi bilo treba svetlo ospredje uravnotežiti z nečim svetlejšim na vrhu kadra;

na fotografijah, ki jih posnamejo začetniki, je ospredje običajno zamegljeno. Oko je na njej kot na oviri, ki jo je treba s trudom preskočiti. Gledalčeva pozornost se vedno znova vrača k zamegljenemu ospredju, da bi razrešil skrivnost. Če zamegljeno ospredje deluje kot okvir, ki usmerja gledalčevo pozornost v pravo smer glej fotografijo 4 . fotografija 3 , je skrivnost preprosto rešena.

Dobro, če je zamegljeno ospredje namerna zvijača, ki pomaga pri zaznavanju slike, če pa je zamegljeno ospredje zgolj naključje, je slika zaznana kot napaka. Tako pogosto se srečujem z nesporazumi o vlogi ospredja, da sem nekoč prišel na dan z “načelom”: če je ospredje, mora biti ostro. Vem, da se sliši preveč kategorično, vendar deluje glej. fotografiji 4 in 5 .

Vsako pravilo je seveda mogoče prekršiti zaradi avtorske individualnosti. Vloga ospredja v sodobni reportažni in žanrski fotografiji ni omejena le na potrebo po poudarjanju glavnega predmeta v kadru. S pojavom visokokakovostnih super širokih kotov je bila takoj rešena težava zmanjšanja razdalje od fotoaparata do predmeta snemanja. Tudi Robert Capa je opozoril, da bližina fotoaparata do predmeta določa zvestobo fotografije.

Dodal bi še, da je učinek prisotnosti, ko gledamo takšne fotografije, medtem ko isti predmet, posnet s spoštljivo razdaljo z običajnim objektivom, ustvari nevtralno delo brez globine in podtona primerjaj fotografiji 6 in 7 . Lahko rečemo, da lahko razdaljo do predmeta skrajšate ne le z uporabo izjemno širokokotnih objektivov, temveč tudi z močnimi teleobjektivnimi objektivi, čeprav je bolje, da v kader ne vključite ospredja.

Fotografija 5. “Kantata” iz serije “MIFI Choir”.

Notni zapis je bil na poliranem pokrovu klavirja. Ostrina se uporablja za ravnila za notne zapise. Zaradi globinske ostrine širokokotnega objektiva je odsev pevcev v zgornjem delu kadra dovolj oster. Svetlo ozadje uravnovešajo svetle barve oblačil pevcev.

Nikon D70s

Objektiv DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Občutljivost 200 ISO

Hitrost zaklopa 1/5 s

Zaslonka f/8

Goriščna razdalja

18 mm filmski standard

Fotografija 6. “Serija “Krst”.

Značilen ilustrativen posnetek, ki prikazuje, da so imeli reševalci posebne čevlje z bodicami. Posneto z običajnim novinarskim zoomom na skrajnem koncu goriščne razdalje, ki je v tem primeru deloval kot portretni TV. Ta posnetek bi lahko uporabili kot dodatek k reportaži v reviji, vendar ne more biti naslov ali celo samozadosten, saj je enostaven in ne vsebuje nikakršnega namiga o prostorski ali informacijski globini primerjaj s fotografijo 7 .

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Občutljivost 8000 ISO

Hitrost zaklopa 1/50 s

Zaslonka f/5

Korekcija AE -0,33 EV

Goriščna razdalja 70 mm

Fotografija 7. “Jordan” iz serije “Krst”.

Na sliki, posneti z izjemno širokokotno povečavo, so v ospredju iste kremplje kot na fotografiji 6, vendar je ta posnetek že razdeljen na načrte. Le štirideset centimetrov od kamere do ospredja. Moral sem poklekniti in fotografirati od blizu, vendar sem dobil naslovni posnetek, ki lahko tudi sam pove najpomembnejše stvari o dogodku. Vidimo, kako je bil videti vodnjak, spoznamo varnostne ukrepe, vidimo krst človeka in po značaju osvetlitve lahko določimo čas dneva. Po mojem mnenju slika ni le dinamična, ampak tudi lepa.

Nikon D3s

Objektiv DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G ED IF

Občutljivost 4000 ISO

Hitrost zaklopa 1/20 s

Zaslonka f/5,6

Izravnava osvetlitve -0,33 EV

Goriščna razdalja: 17 mm

Postavitev glavnega elementa na točko izginotja perspektivnih linij

Železniške proge, ki se raztezajo v daljavo, so prva stvar, ki pride na misel, ko razmišljamo o perspektivnih linijah. Vse okoli nas se ravna po zakonih perspektive: predmeti, ki so blizu opazovalca, so videti veliki, vendar se zdijo manjši, ko se oddaljijo. Linija telegrafskih drogov v daljavi postane linija perspektivne konvergence, enako velja za očala, če je prvi blizu ospredja, drugi pa se od njega postopoma oddaljujejo. Skratka, perspektivne linije lahko srečamo na fotografijah vseh žanrov. Če sta v kadru dve ali več takšnih črt, se bodo neizogibno zbližale v eni točki nekje v globini kadra.

Glavni predmet okvirja, ki je postavljen na izginjajočo točko perspektivnih linij ali v njeno bližino, bo postal močan magnet, ki bo pritegnil gledalčevo oko glejte. fotografija 8 .

Fotografija 8. “Most” iz serije “Ljubljana za poljub”

Zaljubljenca sta se v kadru pojavila nenadoma v trenutku, ko sem uokvirjala fotografijo ozkega stopnišča na mostu za pešce. Teleobjektiv je sploščil prostor, vendar perspektivne konvergence vodijo pogled k poljubljajočemu se paru.

Fotoaparat Nikon D2x

Objektiv DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G G ED IF

Občutljivost 100 ISO

Hitrost zaklopa 1/200 s

Zaslonka f/5,6

Izravnava osvetlitve -1,00 EV

Goriščna razdalja 82 mm filmskega standarda