Pregled fotografij: Tazio Secchiaroli – prvi paparac

Paparazzi – nadležno cvrčanje cikade ali brenčanje muhe, ki je ni mogoče odgnati. Vsaj na to Italijane spominja zvok besede, ki naj bi v enem od italijanskih narečij pomenila “hišni škodljivec”. Paparazzo je priimek enega od likov v Fellinijevem filmu Sladko življenje, katerega lik je bil povzet po resničnem fotografu iz tistega obdobja. Ime mu je bilo Tazio Secchiaroli.

Brigitte Bardot

Eden od vrhuncev sejma Moda in slog v fotografiji 2011 je bila fotografija Tazia Secchiarolija. “Prvi paparac”, ki je moskovski javnosti predstavil delo slavnega Italijana, ki ga imenujejo “oče vseh paparacev”. Čarobna zgodba o “malem človeku”, ki je po lastni prizadevnosti in kapriciozni Fortuni postal zvezdnik, se nenavadno pomembno sliši v današnjem času, ko je kamera pristala v rokah milijonov podobnih “junakov množice”, ki sanjajo, da bi jo spremenili v orodje za služenje denarja in se nekega jutra zbudili kot zvezda.

Secchiarolijevo delo v Ljubljani ni na ogled prvič. Sechiarolijeva samostojna razstava leta 2003, ki je bila še vedno del razstave “Moda in slog v fotografiji”, je bila del veliko obsežnejše razstave, ki jo je po naročilu iz Italije za Flash Of Art organiziral zvezdniški kurator in kritik Achille Bonito Oliva. Akcijska fotografija v Rimu, 1953-1973. Leta 2003 je bil poudarek na Secchiarolijevi pripadnosti gibanju paparacev, leta 2011 pa so bila njegova dela iz zbirk zbiratelja Anatolija Zlobovskega in MDF postavljena v nekoliko drugačen kontekst. Takšne nepričakovane povezave so, mimogrede, moč takšnih festivalov. Na eni strani je ogromna razstava Fellini. Velika parada!”, ki poudarja “kinematografsko”, uskladitev Sechiarolijevih posnetkov iz tistega obdobja njegovega življenja, ko je zapustil paparace in postal ljubljenec in kronist Federica Fellinija, pozneje pa uradni osebni fotograf Sophie Loren. Po drugi strani pa je na voljo močan niz razstav, posvečenih italijanski realistični fotografiji iz 50.-70. let prejšnjega stoletja in sodobnim italijanskim avtorjem, ter razstava fotografij Juergena Tellerja. Slednje navidezno nima nobene zveze s Sequiarolijem, vendar se ob tem poraja vprašanje tanke meje med “veličino” sodobnega avtorja, ki ne dvomi o samovrednosti svojega pogleda, in neopaznostjo paparaca iz 50.-70. let, ki se izmika ne le besnim junakom, temveč tudi jasni izjavi svojih čustev in stališč ter balansira na robu praznine in čudnega takta.

Najbolj znani Sechiarolijevi posnetki so ena velika ilustracija zgodbe o sladkem življenju. Vendar pa se njegovo življenje ni začelo s pravljičnimi zapleti. Tazio se je rodil leta 1926 v Rimu v delavski družini, pri petnajstih letih pa je postal stražar v filmskem studiu Cinecitta na obrobju Rima. Pri sedemnajstih letih mu je teta posodila star fotoaparat Kodak. Tako je Tazio sredi štiridesetih let prejšnjega stoletja postal ulični fotograf, na ulicah povojnega Rima pa jih je bilo polno – nenehno so tekali s fotoaparati in velikimi bliskavicami, obupano so se trudili ujeti novico, napol lačni in željni zaslužka. In vendar se mu je ta kariera zdela skoraj kot raj: 50 let pozneje Sechiaroli priznava, da je bil eden od odločilnih trenutkov pri njegovem navdušenju nad fotografijo dejstvo, da je “fotoaparat veliko lažji od kopačeve krampe”. S svojim prvim Kodakom je posnel svoje številne sorodnike, beg nemške vojske iz Rima, zmagoslavni vstop Američanov v italijansko prestolnico in množice turistov. Kot tudi manj privlačni in sploh ne turistični pogledi. Boj med privrženci komunistov in fašistov, berači in beračice na kolenih s klasičnim klobukom v rokah, otroci z lasmi na obrazu in glasbeniki na ulici, brezdomci in njihovi utrujeni psi, ki s seboj vlečejo lastnikove stvari ali spijo ob vozičku. Mimogrede, na zadnjem posnetku so fotografove oči osredotočene na utrujenega psa in berača, ki kleči pred duhovnikom v črni mašni obleki, okoli njiju pa se nežno pretaka redka množica ljudi, katere del je očitno želel biti tudi avtor, in se zdi, da je le zamegljena iluzija.

Ali pa ni želel? Ta nenavadna, z besedami težko opredeljiva odmaknjenost od ljudi, neostra zaznava tudi v najsvetlejših, najbolj sočnih, kompozicijsko natančnih posnetkih je bila v Sechiarolijevih delih prisotna tudi v drugih, bolj nasičenih časih. Vendar ni sloviti, skrbno nevtralni, “raziskovalni”, temveč poln sočutja do človeka v najvišjem, humanističnem pomenu besede Henrija Cartier-Bressona. Secchiaroli ni raziskovalec. Vendar pa tudi ni pisatelj tipa Vigi, ki bi z morbidno radovednostjo opazovalca občudoval tujo bolečino. Je le del revnega, če ne celo revnega povojnega italijanskega življenja – življenja ljudi, ki so se najprej zapletli v vojno, nato pa bili poraženi. In sočutje do berača je sočutje “do nekoga, kot sem jaz”, vendar izraženo na bolj običajen način, ne v duhu bolj izobraženih krogov, ki govorijo o “malem človeku” in “za katerega zvoni zvon”, ampak kot do sočloveka, kot do enakega, vendar brez pretirane vpletenosti. Verjetno zato ob pogledu na Secchiarolijeve pse in otroke občutimo največ čustev; odrasli so del njegovega ozadja in zdi se, kot da nima moči za čustva do njih, ko se bori za preživetje, vendar ni žrtev okoliščin.

Ujeti se v format, izpolniti naročilo, ustvariti legendo in hkrati občudovati kanček ženske lepote ali imeti bežno sočutje do brezdomca – zdi se, da je to glavna naloga fotografa Sechiarolija, ne glede na to, ali snema reportaže, zasleduje filmske dive in sanjske objekte ali pa jih “legalno” portretira. In to mu tudi mojstrsko uspeva, ko se iz “navadnega novinarja” na nalogi prelevi v paparaca in na filmski trak ujame življenje bogatih in slavnih, ki vre okoli njega v studiu in v mestu.

V petdesetih letih se je Tazio, potem ko je delal v agenciji Adolfa Porrija Pastorela, enega od ustanoviteljev italijanskega fotožurnalizma, in celo ustanovil lastno agencijo Roma Press Photo skupaj s Sergiom Spinellijem , pridružil številnim fotografom, ki so se odločili ujeti skrita, a privlačna življenja milijonov idolov, in postal del nastajajoče kulture “potrošnje podob”. Sechiaroli je pozneje dejal, da je bila njegova zamisel vohuniti za slavnimi strankami ulice Via Venetto in posnetke prodajati časopisom in revijam. To je bila edina ulica v celotnem strogo katoliškem Rimu, ki je bila prizorišče živahnega nočnega življenja in dom mednarodno znanih filmskih zvezd. Tu je bilo na primer mogoče videti pijano Jane Mansfield, Elizabeth Taylor v objemu svojih zaporednih mož, Orsona Wellesa, ki kupuje časopise, in Audrey Hepburn, ki se oklepa radovednih pogledov fotografov.

Streljanje na rimski ulici Via Venetta je sprva razjezilo njihove podložnike. Tako je na primer serija fotografij, na katerih igralec Anthony Steele z izkrivljenim obrazom preganja paparaca Paola Pavio ta je želel posneti le filmsko divo Anito Ekberg, ki izstopa iz avtomobila ; majhen in neustrašen Sechiaroli pa beži pred besnim Walterjem Chiarijem prizor je posnel njegov kolega Elio Sorci . Poleg čarobnega sveta likov v filmski zgodbi je tu še kronika življenja samih avtorjev, ki se fotografirajo v trenutkih dela ali počitka. Po besedah sina Tazia Secchiarolija Davida je njegov oče poznal skrivnost dobrega paparaca: bolj ko je junak na sliki divji, bolje se bo prodajala. Zato je 10-15 fotografov poskušalo igralce na vsak način nadlegovati, dobesedno na plečih njihovih žrtev. Ne glede na to, ali gre za letečo enoto v gibanju ali na skuterjih. Prvi paparaci za svoje delo niso prejemali veliko denarja in šele v začetku sedemdesetih let, ko se je javnost okužila z zvezdniško boleznijo, so začeli plačevati visoke honorarje za takšne fotografije.

Ob pregledu kart iz tega obdobja življenja “prvih paparacev” opazimo dve seriji, ki sta nekoliko neobičajni – in kot se je izkazalo, z dobrim razlogom. Obe izdelani leta 1958. Ena od njih je izmišljena, a v resnici od začetka do konca uprizorjena fotografija čudeža v Terniju: kmetje se pretvarjajo, da pridno opazujejo spust Marije z neba, fotograf pa fotografira to “pričo”. Če smo pošteni, so si “lažni” pojav izmislili prebivalci sami, katerih dva otroka naj bi videla Madono nekaj kilometrov stran od mesta Terni, Secchiaroli pa so ju poslali le, da bi posnela reportažo s prizorišča. Povsem nenaraven izraz začudenja in lažne pobožnosti na obrazih podjetnih kmetov je bil v Vatikanu mrtev – in je bil vključen v film “La Dolce Vita”. Zanimivo je razmisliti o secchiarole “izmišljevanju” psevdorealnih zgodb, o “neresničnem” dokumentarnem snemanju ki je, mimogrede, obstajalo vzporedno s sovjetsko tradicijo manipulativne reportaže o višinah, ki jih je dosegla industrija, in o gojenih pšeničnih velikanih v povezavi s sedanjo zabrisanostjo meje med dokumentarnim snemanjem in umetniško fotografijo. Še večji škandal, ki je skoraj povzročil močno politično krizo, je bila serija fotografij striptiza, ki jih je posnel Sechiaroli in 16. novembra 1958 objavil l’Espresso v vili poslanca. Del produkcije je bil zaplenjen, politiki in pripadniki jet seta so bili izobčeni od katoličanov, vendar se je Sechiaroliju zaradi te fotografije nasmehnila sreča: zanimal ga je Fellini. Pravijo, da je v kavarno povabil fotografa, ga temeljito zaslišal in kar za mizo na prtičke narisal idejo o filmu Sladko življenje govori se, da je režiser sprva celo želel, da bi fotograf igral samega sebe .

To je bil začetek novega poglavja v Sechiarolijevem življenju: nehal je biti napol lačen novinar in postal zvezda, glamurozni filmski fotograf. Glavna junaka njegovega dela tega časa sta Federico Fellini in Sophia Loren. Slednji ga je spoznal leta 1964 na snemanju filma Italijanska poroka in z njim sodeloval 20 let. Kontrolni listi s portreti filmske dive mimogrede, posneti med fotografiranjem z Richardom Avedonom in včasih celo odraženi v njegovih očalih z igralkinimi lastnimi izrezi so zanimivi: kažejo, kako skrbno se je ukvarjala s svojo podobo. Toda v filmu skoraj ni praznih posnetkov, in tudi tisti, ki jih je izbrala Lorenova roka, so bili izvrstno posneti. Sechiaroli je ustvaril tudi portrete drugih igralcev, kot so neponovljivi Marcello Mastroianni, čudovita Brigitte Bardot, romantična Anouk Aimé, žametni Omar Sharif in odlična Claudia Cardinale. Seveda to niso več posnetki likov, ujetih v nagajivih trenutkih, temveč so to paradni črno-beli inscenirani posnetki, ki pa so obarvani z blago ironijo in lahkotnimi šalami igralcev, od katerih so mnogi postali Tazijevi prijatelji. Sechiaroli je bil prisoten v zakulisju številnih najbolj znanih režiserjevih filmov: Blow up in Kleopatra, 8½ in Rim, Mesto žensk in Sončnice. Za domačega gledalca so še posebej zanimivi posnetki s prizorišč slednjega: posneti so bili v ZSSR. Lauren je na Rdečem trgu odlično naličena in urejena; Ilja Glazunov nekaj neskladno in nestrpno pove Juliette Mazini, ki je očitno, a vljudno zmedena zaradi “ruskega Ikarusa”; sramežljivi in zavistni pogledi sovjetskih žensk, ki jih muči pomanjkanje blaga, so humorni in podcenjujoče žalostni. Tu se seveda ponuja primerjava z moskovskimi posnetki drugih režiserjev – Henrija Cartier-Bressona, Roberta Cape, Normana Parkinsona. Secchiarolijevi posnetki niso brez duhovitosti in opazovanja, vendar še vedno z enako distanco, brez Bressonove srhljivosti ali parkinsonske topline. Je bolj turist in prijazen zbiratelj podob kot raziskovalec življenja in vplivov drugih ljudi, ki v vsaki inscenirani ali reportažni fotografiji prefinjeno ujame zabaven ali bleščeč trenutek.

Sechiaroli in njegovi kolegi so postavili temelje za dva glavna žanra, na katerih še danes temelji bleščeča industrija, ki si na videz nasprotujeta, a se dejansko združujeta v nenavadno enotnost, kjer se “odobrena” pripoved o slavnostni plati zvezdnikovega življenja in prikriti glamur pod platnicami pogosto ne razlikujeta. Zanimivo je, da se zdi, da so številne značilnosti Sequiarolija, ki se je leta 1983 umaknil iz “velike slike” in leta 1998 iz življenja, zdaj v modi. Morda so celo bolj iskani kot bolj subtilna in poglobljena poročila ali “zvezdniški” portreti drugih avtorjev tega obdobja, kot sta Bresson ali Parkinson, omenjeni v tem članku. Tako dve paradoksalno povezani lastnosti njegove fotografije, dve plati istega kovanca – zmožnost motenja prostora drugih in lahkotno drsenje po površini slike – neposredno vodita ne le k bleščečemu novinarstvu, temveč tudi, na primer, k sodobni “čustveni”, psevdo dokumentarni fotografiji, navidezno nasprotni paparazzovskemu delu. fotografije, ki poskušajo razkriti čustva ljudi okoli sebe, razkriti njihove najgloblje misli, vendar najpogosteje zajemajo le projekcije avtorjevega notranjega sveta. Pred kratkim mi je fotografinja, ki se je učila pri meni, povedala, da jo je neka ugledna sodobna avtorica, ki deluje na stičišču sodobne umetnosti, opozorila, da ji je “preveč žal” za njeno ostarelo sorodnico, o kateri je nastal njen fotografski projekt: premalo je posegala v njen svet, preveč spoštljivo je obravnavala njene osebne meje. A hkrati se izkaže, da ta vzporednica ni povsem resnična, saj “prvi paparac”, ki je brezobzirno vstopil v resnično življenje likov in jih skušal ujeti pri dejanju greha, nikoli ni kršil integritete njihovega notranjega sveta, ni ga razkosal s skalpelom v rokah, temveč je z njimi, nenavadno, ravnal z določeno človečnostjo in skrbnostjo. Morda ti lepi, nekoliko posrečeni in zanimivi, a na videz nekoliko votli posnetki “malega človeka”, tako očitno utrujenega od boja z življenjem, današnjim fotografom ki so izgubili zaupanje v koncept “resničnosti zunanjega sveta”, a se iz nekega razloga le redko vprašajo o resnični vrednosti svojega osebnega pogleda nakazujejo, kje naj potegnejo mejo med svojimi fantazijami o tem, kaj njihovi liki čutijo, in resnično pozornostjo do sveta drugih ljudi okoli njih.

Zahvala Agana Management Company, ZPIF Sobranie.Photo Effect, Fundaciji Tazio Secchiaroli, specializiranemu depoju INFINITUM in osebno Anatoliju Zlobovskemu za posredovanje fotografij za objavo.

Richard Avedon in Sophia Loren. 1966

Iz serije “Zasebno življenje Sophie Loren”

Sophia Loren na snemanju filma Sunflowers. ZSSR, 1969

Marcello Mastroianni in Federico Fellini na snemanju filma Mesto žensk. 1979 g.

Federico Fellini in Marcello Mastroiani na snemanju filma 8 1/2. 1963

Sophia Loren in njen sin. Iz serije “Zasebno življenje Sophie Loren”

Snemanje filma “Miss Italia”. Rim, 50. leta prejšnjega stoletja

Sophia Loren. “Grofica iz Hongkonga. 1966

Federico Fellini na snemanju filma “8 ½”. 1963

Marcello Mastroianni na snemanju filma 8½. 1963

Federico Fellini na snemanju filma “8½”. 1963

Aishe Nana striptiz v Rugantinu. Rim, 1958