Pregled fotografskih del Alexandra Gronskega

Pokrajina kot reprodukcija sveta Alexander Gronsky

.

Rojen leta 1980 v Talinu v Estoniji. Od leta 2006 živi v Ljubljani. Član agencije Photographer od leta 2004. dela za tisk in po naročilu velikih podjetij in neprofitnih organizacij. Objavljeno v: Esquire, “Poster WORLD”, Wallpaper Velika Britanija , Newsweek ZDA , Art + Auction ZDA , Conde Nast Traveller ZDA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week ZDA , Vanity Fair Nemčija , Stern, Spiegel, “Big City”, AD, Ojode Pez, Intelligent Life VB . Od leta 2007 razstavlja v galeriji Photographer’s Gallery.

Južnoezijec Tušino. Ljubljana, 2009.

Z dovoljenjem galerije.Fotograf

Osebne razstave: 2011: Gore in vode. Galerija L’Escale, Francija 2011: “Frontier” in ozadje. V okviru 4. mednarodnega festivala Photoart v Bielsko-Biali na Poljskem leta 2011: “Meja”. V okviru mednarodnega fotografskega festivala v Bogoti, Kolumbija 2011: The Frontier. Galerija Aperture, New York 2010: nagrada Foam Paul Huf 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: “Meja”. Galerija Fotograf, Ljubljana 2008: Ozadje. Photographer Gallery, Ljubljana Nagrade: 2011: dobitnik nagrade Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: dobitnik nagrade Foam Paul Huf 2009: dobitnik nagrade Aperture Portfolio Prize 2009: uvrstitev v Critical Mass Top 50 2009: glavna nagrada Silver Camera Awards v kategoriji Dogodki in vsakdanje življenje 2009: Po izboru revije Foam International Photography Magazine za talent 2009: prva nagrada na Linhofovi nagradi za mladega fotografa 2008: dobitnik ruske nagrade Kandinskega za sodobno umetnost 2004: finalist prestižne nagrade Iana Parryja za dokumentarno fotografijo angleške revije Observer 2003: udeleženec mojstrskega tečaja World Press Photo. Joopa Swarta, Nizozemska 2000-2002: tri prve nagrade na fotografskem natečaju za ruske medije. Dela Alexandra Gronskega so v zbirkah Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger , Izraelskega muzeja Jeruzalem , Galerije.Fotograf Ljubljana , v zasebnih zbirkah v Rusiji in tujini. Predstavnik mlade generacije fotografov, ki so začeli delati v digitalni dobi fotografije. To je še toliko bolj presenetljivo, ker se obrača h klasiki in želi reinterpretirati klasično pokrajino. mu vdihniti nov pomen in nove resničnosti. Njegove dvodelne panorame v seriji Voda in gore spominjajo na tradicijo kitajskih zvitkov, njegov novi projekt “Pastorala” pa se ukvarja s platni flamskih slikarjev. Prepoznaven je; njegov slog zaznamuje kozmična distanca. Razumljivo je za gledalce kjer koli na svetu, na Kitajskem, v Avstraliji, Kolumbiji, Franciji, Italiji ali na Poljskem. Prve nagrade za dokumentarno fotografijo je prejel pri dvajsetih letih. Njegova serija “Frontier” je takoj postala slavna in komercialno uspešna. O njem se govori in piše, njegovo delo se preučuje. Simon Njami, neodvisni kustos, umetnostni kritik, esejist in predavatelj na državni univerzi v San Diegu v Kaliforniji, je povedal: “Gronski oživlja tradicijo dokumentarne fotografije. Njegovo delo temelji na pripovedi “srčne odmaknjenosti”, ki s klasično tehniko fotografije razkriva celoten svet.

Jeseni je bila njegova razstava “Pastoral” v galeriji Photographer v Ljubljani. Pred začetkom mi je uspelo Aleksandru zastaviti nekaj vprašanj.

– Ste estonski fotograf?

– Ne, čeprav sem se rodil v Talinu in tam živel do svojega sedemnajstega leta. Krivda Googla: oseba vpiše moj priimek, vidi, da sem se rodil v Estoniji, in me samodejno šteje za estonskega fotografa. Zdaj lahko ob mojem priimku napišete Estonija/Slovenija/Latvija. V Rigi živim že tri leta.

– Kdo so vaši starši??

– Moj oče je iz Rostova na Donu, moja mama je dedna kubanska kozačka, vendar nimata nič skupnega s fotografijo ali ustvarjalnim delom.

– Nekje ste študirali fotografijo?

– Ne, nikjer. Po šoli sem odšel v Sankt Peterburg in deset let delal kot fotograf v reviji.

– Potrditev dobro znanega dejstva: fotograf najlažje postaneš tako, da vzameš v roke fotoaparat in si na delu?..

– No, ja, samo jaz sem imel srečo: spoznal sem prave ljudi, ki so bili na začetku pozorni do mene. Najprej je delal za peterburško revijo Krasnoye, ki je bila posvečena kulturnemu življenju in je začela izhajati veliko pred Afisho.

– Kdo točno mi je pomagal in me usposabljal, lahko poveste??

– Novi generaciji fotografov, ki ji pripadam tudi sam, internet zadostuje za informiranje, določanje ciljev in pridobivanje referenčnih točk. Če bi imel možnost študirati v Angliji ali Ameriki, bi si prihranil štiri ali pet let, vendar bi raje postal drug fotograf. Težko rečem. Do marsičesa sem prišel sam, počasi..

– Od dokumentarne fotografije ste prešli k umetniški fotografiji?

– Tako bi lahko rekli, čeprav je moje delo še vedno dokumentarna fotografija. Pristop je precej dokumentaren. Estetizacija je neizogibna. Toda bolj ko gledam svoje delo, bolj sem prepričan, da gre za klasično pokrajino, ki se je razvijala od 17. do 21. stoletja. V 19. stoletju je prišlo do neuspeha, ko je slikarstvo prenehalo zanimati krajina kot raziskovanje resničnosti, fotografija pa se je navdušila nad posnetki, dokumentarnimi filmi itd. Fotografija je po mojem mnenju najbolj ustrezen in priročen način za raziskovanje sveta.

– Imate “humanizirano pokrajino”..

– Brez sledov človeškega življenja, brez človeka pokrajina izgubi svoj pomen, saj je po mojem mnenju bistvo pokrajine zapletena interakcija velikega števila elementov. Pri krajini in umetnosti na splošno ne gre za ugotavljanje, kaj je lepo in kaj grdo? Pokrajina, začenši z Brueglom, je zame dokaz, kako zapleten je svet. Zdi se mi, da se od Brueglovih časov okvir tega žanra ni spremenil. Ljudje me pogosto sprašujejo, zakaj fotografiraš petnadstropne stavbe. Tudi meni ne gre za lepoto ali grdoto, temveč za razumevanje in prikaz, kako edinstveno je vse to. Spoštujem to neverjetno zapleteno resničnost. Vse se ne zgodi samo od sebe, vzrok in posledica.

– Toda tvoje delo je polno svetlobe in harmonije..

– Nimam želje estetizirati ali demonizirati resničnosti. Vzemimo petnadstropne stavbe: nekatere ljudi motijo, nekateri pa sanjajo, da bi v njih imeli dom. Ne moremo jih meriti z “dobro – slabo”. So v naših življenjih, so to, kar so.

– Kako izdelate okvir?? Kaj je najpomembnejše pri fotografiranju?

– Menim, da morajo biti vsi elementi v pokrajini v interakciji. Od tod morda tudi občutek odmaknjenosti v očeh. Pomembno mi je, da je vse v okvirju “enako”, enakovredno, enako in enako vredno, tako da ni prevlade. Dolgo morate čakati na prave pogoje in svetlobo.

– Fotografirate z digitalnim fotoaparatom?

– Ne, za zdaj film, srednji in veliki format. Morda bo moj naslednji projekt z digitalnim fotoaparatom.

– Pravite, da niste nikjer študirali, vendar vaša dela ne dajejo tega občutka. Od kod izvira “kulturna plast”??

– Kopiči se. Moje znanje o umetnostni zgodovini izhaja iz mojega dela. Ko se pojavi vprašanje, kopljete in zbirate informacije, hvala Bogu, da je vse na voljo.

– Kaj o vašem poklicu menijo vaši starši?

– Normalno, spoštljivo. Najpomembneje je biti neodvisen in ustvarjalen.

– Imate otroke?

– Da, moj sin Luca je star dve leti.

– Ali menite, da bi se morali otroci že od zgodnjega otroštva učiti fotografije??

– Nisem prepričan: to je precej zapleten postopek. Ne vidim potrebe po tem.

– V čem je po vašem mnenju skrivnost vašega uspeha??

– Uspeh? Sem na začetku. Vendar je to odvisno od tega, kako merite uspeh. Če želite delati, kar vam je všeč, in ne delati po naročilu, lahko to storite na dva načina. Prvič: delati kot ključavničar, bančnik, taksist, karkoli, v prostem času pa se ukvarjati s fotografijo, ki mi je všeč. Drugi način: vključite se na trg umetnin. Takšne fotografije revij očitno ne zanimajo, ne zato, ker bi bile slabe, temveč zato, ker po svoji naravi niso revijalne, razen če gre za revijo o umetnosti. To je povsem normalno: obstajajo revije, ki živijo po svojem poslovnem modelu in rešujejo svoje težave, in obstajajo fotografi, ki rešujejo svoje težave, in ni nujno, da se to prekriva. Če je vaš cilj, da od začetka do konca naredite točno to, kar želite, je galerijski trg edini možni način. Vsaj zame. Ne vem, kako naj storim karkoli drugega. Vendar je to zahteven trg in težko je govoriti o kakršnih koli uspehih. Pred tremi leti sem iz revij prešla na galerijsko delo, uspeh pa še vedno težko ocenim. Vsekakor ni komercialno uspešen. Pred tremi leti sem kot revijalni fotograf zaslužil dvakrat več kot zdaj kot “uspešen galerijski fotograf”.

– Galerija pomaga pri projektih?

– Ja. Imamo dolgoročni dogovor, ki ne prinaša komercialnega uspeha, vendar mi omogoča, da ne delam kot nekdo drug – na primer kot fotograf za reklame ali revije.

– Če vam ponudijo projekt, ki prinaša denar, ga boste zavrnili?

– Ne, če ne traja dolgo. Nimam načelnega stališča, da ne bi sodeloval z revijami ali oglasi. Če mi projekt ne vzame vsega časa in mi ponudi dodatno priložnost za galerijski projekt, ga seveda vzamem. Vendar sem načeloma zavrnil delo, ki zahteva mojo stalno angažiranost in mi preprečuje, da bi počel, kar si želim. Ne morem delati obojega. Poklic fotografa je čudovit že sam po sebi: potuješ, fotografiraš, srečuješ ljudi, si v ustvarjalnem procesu. Pritoževanje je neumno. Dovlatov to dobro pove: najprej sem hotel biti srednje močan in močan pisatelj, potem sem spoznal, da mi to ni dovolj, toda Bog ne zahteva več. Če živim na tem svetu, zakaj ne bi prosil Boga za najboljše: da naredim, kar želim? Biti lastno merilo..

– Sami si izberete svojega sodnika… Sami si izberete svoje delo?

– Z galerijo smo pripravili tri razstave, o razstavi se običajno pogovorimo vnaprej in nikoli se ni zgodilo, da bi se sprli ali da bi želel kaj zamenjati. Obstaja zelo visoka raven razumevanja in zaupanja.

– Letos ste svoj projekt prijavili za nagrado Kandinsky?

– Da, ta pesem je “Pastoral”, vendar se ni uvrstila niti v kvalifikacijski krog.

– Ne more biti!..

– To je tekmovanje, vse je naravno … Tekmovanje je velika loterija. Nekajkrat sem sodil na tekmovanjih in dobro vem, kako naključna je lahko izbira. Večja kot je konkurenca, bolj naključna je. velika količina dela, ki ga je treba pregledati v najkrajšem možnem času.

Larissa Greenberg, katere galerija in istoimenska fotografska agencija zastopata Alexandra Gronskega, o njem in njegovem sodelovanju z avtorjem pravi naslednje:

– S Sašo sva se že dolgo našla. Na začetku delovanja agencije. Sasha je hitro postal najuspešnejši in najbolj iskan fotograf. Ko smo z njim delali za agencijo, smo spoznali, da je poleg dobrega revijalnega fotografa tudi odličen umetnik. To ste lahko videli. Leta 2008 smo v naši galeriji odprli njegovo prvo razstavo. Nato smo se odločili za skupino fotografov, s katerimi smo želeli sodelovati, jih podpirati in razvijati. Saša je bila ena od njih. In tako naprej. Tretja razstava je najbolj zanimiva, najbolj konceptualna. Je čistejši in resnejši od prvega. Razstavljamo le 15 del, tako da gre za povsem konceptualno zgodbo. Galerija Sašo razbremeni ogromno rutinskega dela, prodajamo njegova dela, “upravljamo” proces, ga financiramo, ga podpiramo, da lahko nadaljuje s svojimi projekti. Zelo težko je združiti delo umetnika in fotografa za revije: izgubiš koncentracijo. Razstave organiziramo tudi v tujini. Sascha nam pri tem pomaga, je idealen partner. Toda označevanje, prevoz, montaža, obvestila, spremljajoči dokumenti, pogodbe – vse, kar je potrebno za vsak razstavni projekt – je na strani galerije. To je veliko delo! Oseba, s katero želi galerija sodelovati, ne sme biti le nadarjen umetnik, temveč tudi partner: ne sme prerezati traku, temveč pomagati galeriji. Sascha veliko dela: svoja dela pošilja na fotografske natečaje, razstavlja.

Trudimo se, da bi vsi naši avtorji pri nas dobili čim več podpore. Razumem, da je veliko mladih avtorjev, s katerimi bi rad sodeloval, vendar se moram obremenjevati, ker moram upoštevati tiste, s katerimi sem že sklenil dogovore in obveznosti. Najprej oni, nato ostali. Poleg tega je ne glede na to, kako nadarjeni so mladi, potrebno veliko truda, da bi ustvarili in objavili novo ime, prodrli med kustose in kritike. Formula za uspeh je naslednja: na leto morate pripraviti vsaj tri razstave, da se vaše ime vtisne v spomin gledalcem in kritikom. Od začetka promocijske kampanje naj bi minila približno tri leta. Poleg tega, če vam ta avtor ni všeč, če ne verjamete vanj, ne bo nič delovalo!

Pred odprtjem razstave veliko razmišljamo o konceptu: projekt moramo povezati z našo galerijo, drugo razstavo povezati s prejšnjo, razložiti edinstvenost projekta, pojasniti, kje avtorju “rastejo noge”, s kom je ustvarjalno povezan, kaj prinaša novega, oblikovati koncept razstave za gledalce in kritike. Veliko delamo na besedilih in pojmih, ki jih umeščamo v kontekst. Če kritiki razumejo, je za nas lažje. Težko na začetku.

Vprašala sem tudi Vanjo Mihajlova, mladega fotografa iz Čeboksarja, ki se je pred kratkim vrnil z umetniške rezidence v Düsseldorfu. To je povedal:

– Ko sem pokazal svoja dela, so mi ljudje rekli: “No, to je kot pri Gronskem. Všeč mi je njegovo delo. Stanje, ki ga posreduje, mi je zelo blizu. Včasih se mi zdi, da se gibljem vzporedno z njim, vendar na svoj način. Gronsky je to storil prvi – in to dobro. Gre za razvit evropski jezik, ki obstaja že desetletja. Gronsky uporabi vizualni jezik, ki ga dobro pozna, in posname Rusijo tako, kot je še nihče ni posnel. Za Evropejce je to razumljivo. Zgodila se je nenavadna stvar: železna zavesa je že zdavnaj padla, a nihče ne ve, kaj se dogaja tukaj. Zelo malo je vizualnih, fotografskih ali dokumentarnih projektov o Rusiji. Zahodni fotografi se zgrinjajo v Rusijo, ker je to ogromno neznano ozemlje. Obsežna neskončna dežela z veliko črnimi luknjami. V njem lahko in morate delati. Iz Düsseldorfa sem se vrnila precej prepričana, da bom svoje projekte izvajala v Rusiji. Čustvena komponenta življenja je tu na vrhuncu. To je močna funkcija. To je treba začutiti in pokazati. Slovenija je edinstven kraj za raziskovanje.

Mitino. Ljubljana, 2009. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Veliki Rostov, 2006.

Z dovoljenjem galerije.Fotograf

Vladivostok IV, 2006. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Južno Butovo, 2007. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Brateevo. Ljubljana, 2009. Z dovoljenjem galerije.Fotograf

Vladivostok II, 2006. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Novye Mytishchi. 2010. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Otradnoye. 2009. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Tainin. 2010. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf

Pristanišče Vanino ll. 2008. Z dovoljenjem

Galerija.Fotograf