Rubriko “Fotokritika” vodi Georgij Rozov, znani fotograf in učitelj, avtor priljubljenih knjig o tehniki in umetnosti fotografije. Ta pregled vključuje fotografije, poslane na fotografski natečaj revije Photo&Technique, katerega rezultati so bili objavljeni v št. 15 43 , 2012.
Otroštvo na podeželju. Oleg Malyshev Ljubljana . Minsk .
Oleg Mališev, fotograf iz Minska, je posnel izjemen žanrski portret vaškega dečka. Klasična črno-bela fotografija, tehnično brezhibna. Lahko bi pustili vse tako, kot je, vendar se je težko upreti racionalističnemu vdoru.
Gre za to, da bela pika v levem zgornjem kotu naj bo to kamen ali plastična vrečka ničesar ne prispeva k bistvu slike, vzorec “grafičnega skeleta” pa jo razbije. Moje uokvirjanje ni brez polemik, vendar predlagam, da avtor razmisli o tej možnosti.
In končno, v avtorjevi predstavi so bile fantove noge, natančneje struktura njegovih hlač, na robu propada. Gostota tonov je bila tu blizu levega roba histograma, podrobnosti pa so bile praktično neberljive. Ta del slike sem nekoliko olajšal.
Spomnimo se. Irina Sergejeva d . Balašika .
Irina Sergejeva, ekonomistka iz Balašihe Moskovska regija , že dve leti snema. Od šestih slik na njenem fotografskem natečaju sta me dve resnično pritegnili. Prva je še posebej dobra! Vesel in ponosen bi bil, če bi lahko ujel tak trenutek. Fotografija je bila posneta na vojaški paradi. Videl sem že veliko reporterskih fotografij parad, a ta, upravičeno, je videti sveža in nova. Irina je zelo natančno ujela trenutek, uporabila klasični trik pravilnega fotografiranja z žico.
Bistvo je, da je fotoaparat nastavljen tako, da zaklop deluje z nizkimi hitrostmi zaklopa, da je ozadje zamegljeno. Če med fotografiranjem glavni predmet ostane na isti točki v kadru, bo delno oster, ozadje pa bo zamegljeno, kar bo ustvarilo iluzijo hitrega gibanja. Najtežje pri takem lovu je najti pravo ravnovesje med hitrostjo žice in hitrostjo zaklopa.
Irini je to uspelo. Uspelo ji je ustvariti tudi kompozicijo z zelenimi, rdečimi, oranžnimi in belimi pikami v harmoniji. Fotografija prinaša razpoloženje počitnic. Dobljena datoteka je bila videti nekoliko pobeljena, ker avtor ni nastavil črne točke. Dolgo sem razmišljal, preden sem se odločil, da izboljšam kontrast.
Črna barva je zdaj zasedla njeno mesto. Vendar še vedno dvomim in se sprašujem, ali je Irina morda namerno poskušala osvetliti območja senc, da bi bila slika svetlejša in bolj optimistična? Toda obrezovanje slike od zgoraj je po mojem mnenju nujno potrebno: svetle črte razmazanih svetilk so preveč svetle. Odvračajo pozornost gledalca od korakajočih vojakov. Poleg tega je spreminjanje razmerja stranic koristno, saj poveča občutek hitrosti gibanja.
Sončni zahod. Jevgenij Merkuškin Ljubljana .
Evgeny Merkushkin, amaterski fotograf Iz Ljubljane z osemletnimi izkušnjami. Posneto s fotoaparatom Canon Power Shot SX1 IS soapbox z 20-kratnim optičnim zoomom. Eugene je storil to, kar počne na tisoče ljudi, ki se navdušujejo nad fotografijo: ustavil je čudovit trenutek. Sončni zahodi in vzhodi niso nikoli povsem enaki in nikoli se ne naveličamo občudovati tega čudovitega pogleda.
Tudi sam se ne morem vzdržati fotografiranja sončnih zahodov, zato zelo dobro razumem, kakšno navdušenje preveva fotografovo dušo, ko lovi takšno lepoto. Toda pri snemanju sončnih koncertov obstaja ena neprijetna okoliščina: zelo malo ljudi lahko svoje vtise o tem, kar vidijo, posreduje občinstvu. Navdušenje in lepota, ki se v digitalnem zapisu fotografske datoteke spremenita v ničle in enice, včasih “ne vznemirjaj se”, kot pravijo dandanes. “Sončni zahod Jevgenija Merkuškina je po mojem mnenju skoraj popoln. Kompozicijsko pravilno, tudi eksometrično pravilno. Ne vem, kakšne barve je bila v resnici, vendar sem z barvami na tej fotografiji zadovoljen. A za popolno srečo še nekaj manjka. Če me slika pritegne, si jo natančno ogledam in kmalu ugotovim, da ni zelo ostra. In vse to.
Z nekaj povečave lahko jasno vidite avtorjeve poskuse, da bi to napako odpravil. Struktura slike se na mestih, kjer je deloval čopič “local sharpe” v bližini čolna in malo na nebu, kjer naj bi bili poudarjeni pomembni oblaki , razlikuje od strukture sosednjih območij slike. Ko si sliko na hitro ogledate, pomanjkanje podrobnosti ni opazno in zdi se, da je glavna naloga fotografa – zadržati pozornost gledalca – vsaj za trenutek rešena.
Toda ko potem moje oko nima priložnosti videti vzorca črt zaradi osvetlitve silhuete, izgubim zanimanje. Za takšno pokrajino z veliko majhnimi podrobnostmi v kadru ljudje v čolnu, valovi in majhni oblaki potrebujete zelo napredno tehniko, ki lahko nariše vso to lepoto in jo prikaže gledalcu.
Žal fotoaparat, ki ga uporablja Evgenij Markušin, sploh ni bil narejen za snemanje pokrajin. Ima majhno tipalo in popolnoma nečloveški 20-kratni superzoom.
Takšni objektivi so obsojeni na slabo barvanje, razmazane robove. Njihova prednost je vsestranskost in majhnost. Narejeni so za brezskrbne in nezahtevne turiste, ki se ne želijo obremenjevati z nepotrebnimi stvarmi. Natančne podrobnosti slike in nadaljnje povečave fotografij običajno niso med prednostnimi nalogami kupcev “superoptike”.
Neostra razmazanost valov v ospredju je bila tista, zaradi katere sem predlagal svoj kader za to fotografijo. Pozornost gledalca sem poskušal usmeriti na čoln in ljudi v njem.
Oblaki na tleh. Evgeny Merkushkin Ljubljana .
Še ena lepa pokrajinska slika Evgenija Merkuškina, posneta z istim kompaktnim fotoaparatom. Toda za razliko od obmorske pokrajine ob sončnem zahodu tu niso potrebne natančne podrobnosti. Še raje bi videl večjo zamegljenost slike v globini kompozicije, da bi poudaril tonsko perspektivo in meglenost. Žal kompaktni superzumi ne morejo ločiti zameglitev. Fotoaparati z majhnimi tipali se rodijo z majhno globinsko ostrino. Jutranja in večerna megla, ki se pretaka po tleh, je odličen motiv za “zračno” fotografijo. Fotografi pri izpopolnjevanju svojih fotografij običajno upoštevajo splošno pravilo: ospredje mora biti ostrejše in bolj kontrastno kot ozadje, saj je bližje opazovalcu in je manj verjetno, da bo zrak zameglil predmete v ospredju kot v ozadju.
Jevgenij Merkuškin ni upošteval tega pravila. Nekatera drevesa v zadnjem delu posnetka so temnejša od tistih v ospredju, ki kukajo iz megle. To pomanjkljivost lahko preprosto odpravite s katerim koli urejevalnikom grafike. Prav tako, če bi bil avtor, ne bi prihranil niti sekunde in bi amputiral celoten zgornji del slike, saj je prazen in ne nosi nobene čustvene ali informacijske vsebine. Vse, kar lahko iz gledalca izvabi navdušen “ugh”!”Fotografija psa na belem ozadju” je v spodnji polovici kompozicije.
Preludij. Vladimir Palčik Sankt Peterburg .
Včasih je bolje, da fotografiji ne rečemo nič, kot da jo označimo za slabo. Natančen naslov lahko gledalčevo asociativno iskanje usmeri v smer, ki jo želi umetnik. Napačno – da vas zapelje v čustveno slepo ulico.
Mojo pozornost je pritegnila ta slika. Preučujem ga in iščem rešitev spora med trikotnikoma in lokom. Želel sem preveriti, ali mi je všeč, kako se te črte prekrivajo? Ali je uničenje ritmične parade trikotnikov organsko? In potem sem nenadoma prebrala naslov..
Preludij je po razlagalnih slovarjih kratek glasbeni uvod ali kratka skladba. Poskušal sem nekako prilagoditi svojo domišljijo – ni šlo. Sama slika se ni poslabšala zaradi tega, kar se je zgodilo. Ampak vseeno… Če se imenuješ čoln, ta pluje!
Predlagam obrez od spodaj, ker je avtorjeva različica spredaj nekoliko vdrta.
Demon. Andrej Kombarov Dovženko, okrožje Zaporožec, Ljubljana . Balašika .
“Demon” Andreja Kombarova je po mojem mnenju nekoliko temačen. Najverjetneje je avtor poskrbel, da je bil pes videti “demonski”, ker ga je namenoma postavil na tako mračno mesto. Če pa histogram rahlo premaknete v desno, v smeri svetlih tonov, in nato po osvetlitvi naredite nekaj čarovnij in dodate nekaj oranžnih lis, bo vesela stena z modrimi očesi kvadratnih oken postala bolj teksturirana. Mračna senca demona se spremeni v ruskega hišnega prebivalca, ki so ga zlobni ljudje prikrajšali za dom; če ga razsvetliš, dobi precej viden obraz. Zgodba se zdaj res ne zdi več strašljiva. To je precej zabavno.
Zapornik. Aleksej Ogloblin r. Kirov .
Aleksej Ogloblin, podjetnik iz Kirova, svojo ladjo imenuje zapornik. Zato bi mi moralo biti verjetno žal za ta čoln, ki ga je mraz priklenil v ledeni jopič in posul z mrzlim snegom…
Ne samo to, Aleksej je, domnevam, povsem zavestno uvedel minus kompenzacijo osvetlitve, da bi bilo nebo temnejše. Avtor je verjetno trpel zaradi hudega mraza in spomnil sem se na risanko o stricu Donaldu Duck. Absolutno račji kljun na tem žalostnem čolnu.
To, da se lahko na isto sliko odzovemo tako različno, je znak, da imamo na delu več kot eno raven pomena. Obožujem večplastne fotografije, zato sem se odločil, da bom, ne da bi pri tem vztrajal, malo eksperimentiral s podrobnostmi v sencah in obrezovanjem. Slika je nekoliko bolj zabavna.
Weirdo. Aleksander Durmanenko d. Luck, Ukrajina .
Še en primer humanizacije. Res, Freak! In se nasmehne! Delo Aleksandra Durmanenka iz ukrajinskega Lucka navdušuje s svojo neposrednostjo. Verjetno nisem edini, ki se je ob tem nasmehnil.
Slika je zelo dobro izdelana. Obrezal sem prosto polje na desni strani rože in poudaril ostrino podrobnosti v prizoru.
Vrt kamnov. Aleksander Durmanenko Ljubljana . Luck, Ukrajina .
Še ena fotografija Alexandra Durmanenka. Narava ga je obdarila z občutljivostjo za lepoto in sposobnostjo primerjanja oblik predmetov, opazovanja ritmičnih ponavljanj in barvnih harmonij. Mislim, da bi moral, Alexander, zaupati svojim občutkom in čim več fotografirati. Rezultati bodo kmalu znani.
In čeprav vidim nekaj tehničnih napak. Linija obzorja je nagnjena le za eno stopinjo in oko to takoj opazi. Nebo je bilo treba zatemniti, prav tako sence s kupov. Zato sem povečal kontrast v spodnji polovici slike. Obrezovanju zgornjega dela neba bi se lahko izognili, če bi med fotografiranjem spustili kamero, kot pa pri tem posnetku. Kupi bi se še malo dvignili v nebo in z nezlomljivimi zakonskimi vezmi povezali zgornjo in spodnjo polovico kompozicije.
Bolšji trg. Tatjana Litvin Harkov, Ukrajina . Harkov, Ukrajina .
Fotografija Tatjane Litvin me spodbuja, da spregovorim o harmoniji barvne palete. Navidezno soočenje med kupcem in prodajalcem, ki je pritegnilo avtorjevo pozornost, se zdi podprto s konfliktom med svetlo rdečimi in črnimi pikami. Barve žalovanja se zdijo zelo primerne: temo je težko opisati kot pozitivno. Barve oblačil meščanov niso vpadljive, kot je v naši navadi, zato južnjakova rdeča bojna poslikava na sivi bolhi gori kot rdeča svetilka na steni javne hiše… V toplih deželah, od koder prihaja gospa, se takšna oblačila dojemajo kot norma. Nimamo. Tu je prvi razlog, zakaj so rdeče pege glavni junaki te slike.
Drugi razlog je barva. Rdeča je nenavadno aktivna. Tudi majhna rdeča točka v kadru lahko postane glavni element kompozicije, če je vse okoli nje tako zatemnjeno. In ne glede na pomen, s katerim so barvne pike obogatene. Razlika med rdečim madežem na srajci in enakim rdečim madežem krvi na beli srajci. Te rdeče lise lahko dajejo barvi dodaten pomen, kar vpliva na dojemanje fotografije. Če želi avtor spodbuditi gledalca, da spor med junakinjama dojema kot spor okusov ali nacionalnih kultur, je barvna različica povsem primerna.
Na sliki pa je še ena vrsta nasprotovanja. Konflikt je fiziognomski in psihološki. Nasprotujoči si ljudje, ki stojijo na nasprotnih straneh pulta. Ta konflikt je hkrati žalosten in smešen. In če je avtor želel poudariti to posebno plat življenja, bi priporočal, da sliko pobeli. V tem primeru se vsa gledalčeva pozornost preusmeri na zaznavanje obeh figur, obrazne mimike in oceno situacije.
Predlagam obrezovanje, saj je ne glede na to, ali je slika barvna ali črno-bela, ozadje v avtorjevi različici nekoliko preveliko. Odvrača gledalčevo pozornost in ga sili, da ob pogledu na figure obiskovalcev bloka išče nek pomen. Vendar pa ni ničesar, kar bi bilo vredno več pozornosti kot soočenje s prednjimi osebami.
Ali se strinjate s kritiko fotografije? Kako pomembne so te spremembe pri obrezovanju, razmazanju in odstranjevanju rdeče barve? Ali menite, da bi morale biti takšne spremembe sprejete kot del ustvarjalnega procesa ali pa bi morale biti fotografije čim bolj naravne? Rad(a) bi slišal(a) vaše mnenje.