Tretje oko: Kamera vidi več kot oko

Fotografija kot poklic hitro postaja splošno sredstvo komuniciranja in postaja nov jezik komuniciranja. Kot vsak jezik ima tudi ta svoja pravila, svojo slovnico, s katero se mora seznaniti vsak, ki ne želi pisati izključno v “olbanščini”. Vedno pogosteje slišimo, da poklic fotografa umira, tako v novinarstvu kot na splošno. In to niso zavistneži, ampak zreli poznavalci, ki se imajo česa spomniti in s čim primerjati. Šala Vladimirja Arhipova, da je profesionalni fotograf tisti, ki fotografira klobase, je bila preroška. Vse ostalo je zdaj v rokah navdušenih amaterjev in fotografov, ki se preživljajo drugje. Profesionalni fotografi lahko ponovijo usodo, recimo, uradnikov: dokler sta bila v župniji dva pismena, ju je hranila, in ko so začeli pisati vsi po vrsti, kako naj bi bil uradnik??

“Kamera vidi več kot oko”.

Edward Weston

Lens-baby, kot vsaka naprava, ki spreminja sliko v okvirju, je neprecenljivo orodje v rokah drznega človeka in multiplikator zavrnitve klišejev, ki so preveč očitni na očitnih tehnikah. Zanimiva je predvsem zato, ker omogoča manipulacijo in s tem vplivanje na proces zaznavanja očesa vizualnih informacij – predvsem selektivne ostrine v kadru. Poleg tega daje leča-baby čudovito sliko, kot številni primeri preproste optike, kar je v današnjih časih računalniško izračunanih leč še posebej cenjeno.

Foto: Nina Ai-Artian

Ali pa bližji primer: pred sto leti je bilo kar nekaj pesnikov, ki so živeli od honorarjev in poznali ananas in šampanjec. Zanima me, koliko danes zaslužijo pesniki? To se zgodi, ker se fotografija iz poklica hitro spremeni v splošno sredstvo komuniciranja in postane nov jezik komuniciranja. Kot vsak jezik ima tudi ta svoja pravila, svojo slovnico, s katero bi se morali seznaniti vsi, ki ne želijo pisati v “olbanščini”. Ena od osnov fotogrametrije – znanost o optični konstrukciji slike ali, preprosteje, o delovanju objektiva in rezultatu.

Amaterski fotografi se pri izbiri opreme običajno osredotočijo na fotoaparat in iz inercije vzamejo najbolj standardni kit objektiv pri “kompaktnih” fotoaparatih največ štejejo piksli . Zmogljiv fotoaparat je dobra stvar, vendar s pozorno pozornostjo kmalu začnejo razumeti, zakaj se v profesionalnih krogih poceni kit objektivi imenujejo vtiči. Potem lahko rečete: človek je izginil. Koliko časa bo porabil za prebiranje spletnih strani in preučevanje različnih steklenih izdelkov, koliko časa bo varčeval denar za nov nakit in prepričeval ženo o njegovi nujnosti – sapienti sat. Poznavalec razume. Tisti, ki niso bili, bodo, tisti, ki so bili, ne bodo pozabili..

Tekma za vodilno mesto, želja po nakupu najboljšega je prav tako večinoma iluzija. Dovolj je pogledati nekaj fotografij, posnetih s plastično Holgo ali monoklom, da se prepričamo, da je življenje povsod, in da imajo očala za drobiž svoj jezik, včasih zelo zanimiv. Obstaja ogromna skupnost ljubiteljev fotoaparatov pinhole in nekdanjih fotoaparatov LOMO, ki z njimi snemajo nesmisle. Nakup najboljšega objektiva ne zagotavlja ničesar, saj ga morate znati uporabljati: vedeti, kakšen vzorec daje pri različnih zaslonkah, kaj je globinska ostrina in zakaj je potrebna ter kako se objektivi z zoomom obnašajo, ko spreminjate njihovo goriščno razdaljo zumiranje . Poskusimo malo, na vrhu, brez dodatnih številk čeprav je optika eksaktna znanost in je v njej dovolj številk , da jo razumemo.

Ustvarjanje slike z optiko je problem z veliko spremenljivkami. Vsak od njih ima svojo vlogo in vpliva na druge, kar ustvarja večplastno medsebojno odvisnost. Glavni so format, goriščna razdalja, izbrana zaslonka in optične lastnosti objektiva. Ali gledalec vidi vse subtilnosti slike, je odvisno od tega, kako je prikazana. Če je le ohranjevalnik zaslona na vašem telefonu, verjetno ne boste ločili med kompaktnim in srednjeformatnim fotoaparatom.

Foto: Igor Narizhny

Ulični prizori, posneti s širokokotnim objektivom, v večji meri izražajo razpoloženje okolja kot “notranji svet” določenega lika. Zato okolje v kadru ni podrejeno junaku slike, temveč nasprotno. V mnogih primerih je bližje resničnosti, čeprav kaj je to pomembno za fotografijo?? Še pomembneje pa je, da lahko izbiramo, ali bomo poudarjali okolje ali njegove prebivalce. Film Canon EOS 5, Tamron 20-40/2,7-3,5, Kodak Ektachrome 100 S.

Format

razmerje stranic je v grobem fizična velikost senzorja v milimetrih, ne v pikslih ali, pri filmu, površina okvirja. Večja kot je, lažje objektiv ustvari podrobno sliko, v kateri je vsaki vejici na drevesu dodeljeno zadostno število občutljivih elementov pikslov ali zrn emulzije za reprodukcijo impresivne palete poltonov, ki optično razdeli okvir na ospredje, sredino ozadja in ozadje. V filmski dobi je bil eden najboljših nasvetov fotografu naslednji: “Če niste zadovoljni s kakovostjo slike, ne menjajte znamke – zamenjajte format” v tistem zlatem času je bil srednji format še vedno na voljo običajnim ljudem . Srednji format ali srednji format naj bi v kadru ustvaril “zrak”. Fotografi stare šole, ko je bilo vse narejeno pravilno, maksimalno, so rekli: če se fotografiranja lotiš resno, boš prej ali slej prišel pod krpo, to pomeni, da boš prešel na večji format.

Zato so digitalni fotoaparati polnega formata tako cenjeni – Canon 5D, Nikon D3 in drugi, čeprav njihovih slik ne more vsakdo takoj ločiti od “izdelkov” obrezanega modela. To je razumljivo: fotoaparati vam dajejo priložnosti, kako jih izkoristite, pa je drugo vprašanje. Recimo, če na fotoaparatu s polnim okvirjem zmanjšate zaslonko na 16, boste težje prepoznali polni okvir. Čeprav na splošno zavestno prepoznavanje ni potrebno za vtis – zaznavanje je večinoma podzavestno in gledalec ne more vedno razložiti, kaj ga je pritegnilo k posnetku. Ljubitelji Leice na primer radi ponavljajo naslednjo statistiko: če nekomu ponudite, da izbere med dvema slikama, posnetima s fotoaparatom Leica in katerim koli drugim fotoaparatom, bo 80 % ljudi nezavedno izbralo sliko Leice. Ali je to res ali gre le za “Leukinovo zvestobo”, bomo morali presoditi sami, dejstvo pa je, da je vzorec leč prisoten in prepoznaven.

Skratka, proces izboljševanja slike, ki se je začel s prehodom s kompaktnega fotoaparata na fotoaparat obrezane velikosti in nato na fotoaparat polnega formata, se tu ne ustavi, temveč se z istimi parametri še naprej izboljšuje, prehod na srednji in veliki format pa jemlje dih z vedno več podrobnostmi, bogatejšimi toni in podtoni, finejšo teksturo slike, ki postane večdimenzionalna in tridimenzionalna, tako da se je želite dotakniti. Hkrati se je mogoče grafično igrati z globinsko ostrino: znani so odtisi do pasu, posneti na velikem formatu listov ! portreti hollywoodskih osebnosti s popolnoma izostrenimi očmi, zamegljenimi ušesi in konico nosu.

Osebna opažanja glede razreševanja. Odločiti sem se moral, kakšen format naj uporabim za pomembno delo stranka mi je rekla, da lahko zaupa le svojim očem in nikomur drugemu . Za dobre faksimile bi morali vzeti starodavne grafike. Posnel sem jih s fotoaparatom Canon 5D ki je takrat skoraj dosegal zgornjo mejo ločljivosti , diapozitivom srednjega formata 6 × 7 cm in diapozitivom na listu 4 × 5 palcev 10 × 12,5 cm , prvo stvar pa sem primerjal sam s starim zemljevidom Rusije, ki je meril meter in pol. Tako so bile najmanjše črke na zemljevidu visoke tri milimetre berljive na digitalni sliki, vendar ne več, in to le pri 200-300-odstotni povečavi nato sem izračunal, da je črka visoka približno 10 pikslov . Diapozitiv srednjega formata, preučen pod mikroskopom, je pokazal, da se črke razprostirajo kot tanke dlačice zaradi absorpcije črnila s starim vlaknatim papirjem, listni diapozitiv pa je pokazal, da so te dlačice v sredini črnejše, na robovih pa svetlejše!

Druga stvar je, da sem za ocenjevanje potreboval 30-kratni mikroskop, saj je bilo pod navadno lupo vse bolj ali manj enako. Če tiskate do velikosti, na primer 30 × 45, je razlika komaj opazna, čeprav se film in digitalni film pri tiskanju obnašata različno. Spomnim se, da so se ob izidu DSLR-jev polnega formata na profesionalnih fotografskih forumih razpravljali o tem, da je z njimi mogoče dobiti boljše brizgalne odtise kot s filmom srednjega formata. Vendar se zdi, da je to posledica občutne izgube kakovosti pri optičnem tisku in nobene pri digitalnem tisku.

Učinek formata je boljši na večjih odtisih. V filmskih časih je veljalo, da je linearna povečava do približno 7-kratne povečave zagotovila dobro kakovost reprodukcije, dlje pa je bila podstandardna seveda je bil lahko pomemben novinarski posnetek narejen na velikem plakatu z groznim zrnom in brez ostrine . Če pa je oko izurjeno, je format viden tudi na najmanjših slikah – v mikrokontrastu in podrobnostih prave kakovosti ni mogoče skriti ! . Pred nekaj leti so ameriški založniki sprožili alarm: prodaja bleščečih revij je začela upadati bolj, kot bi lahko pojasnili s pojavom interneta. Raziskava razkriva, da je vzrok za to množičen prehod fotografov na digitalno tehnologijo. Priročnejše in cenejše. Diapozitiv srednjega formata pa ima tako veliko rezervo v ostrini in barvah ter daje predmetu tako globino, da se samodejno ustvari vtis razkošja, luksuzne kakovosti, na kateri temelji sijaj. In digitalna slika je samo slika: vse se da razločiti, vendar ni razkošja. Povprečni bralec verjetno ni vedel za vse te subtilnosti, vendar je prenehal kupovati revije.

Naj ponovimo: fotograf ne živi samo od razkošja, pomislite na Lomografijo in Holgo. Vsak format ima svoje posebne možnosti in vsaka matična slika je dragocena. Michael Kenna fotografira v srednjem formatu, Bresson je delal le z ozko “Leico”, Ansel Adams z 8×10 palcev mimogrede, to je 20×25 centimetrov velik negativ in tako naprej? Opisati lastnosti formata z besedami je nehvaležno, kot bi skušali opisati Carusovo petje. Bolje je, da si razstavo natančno ogledate in si ustvarite lastne zaključke.

Foto: Nina Ai-Artian

kompaktni fotoaparati so v primerjavi s profesionalno opremo videti kot nepomembne igrače, vendar obstajajo situacije, v katerih lahko preveč temeljit pristop tako rekoč izstreli občutljivo iskro, zato je bolje pohiteti in fotografirati z vsem, kar imate. Poleg tega ima “kompaktna” slika svojo estetiko, ki je deloma povezana z veliko globinsko ostrino. Canon Powershot G5,

f2,8, 1/8 c.

Goriščna razdalja

Besedni opis optičnega učinka različnih goriščnih razdalj je nekoliko lažji od formata, že zato, ker je bil že velikokrat narejen. Na kratko: daljša kot je goriščna razdalja, ožji je prostor v kadru in bolj ravna je slika; hkrati pa so bližnji, srednji in oddaljeni prostori bolj ločeni – zaradi majhne globinske ostrine, čeprav se to na prvi pogled zdi neskladno. V skrajnih primerih supertelevizija, fotografiranje na kratke razdalje, odprta zaslonka je ozadje zamegljeno do nerazpoznavnosti in se spremeni v monolit, subjekt pa ne živi v resničnem svetu, temveč v običajnem in ne preveč povezanem mediju.

Nasprotno pa pri širokokotnih fotografijah prostor postane otipljiv in prožen, ospredje dobesedno izstopa iz kadra; razlika v velikosti bližnjih in oddaljenih detajlov ustvarja učinek bližnjega gledanja, od blizu, in krepi učinek prisotnosti. Ne brez razloga se v fotoreporterstvu v zadnjem času pogosto uporabljajo širokokotni objektivi, poglejte si dela Sergeja Maksimišina.

Zelo široki koti, nekje med 12 in 17 mm za polni okvir, reproducirajo perspektivo tako, da dobite občutek popačenja prostora in posebne energije zaradi preširokega ospredja. Lahko in morate ga uporabiti za umetniški učinek.

Tako še posebej razumete, zakaj so številni fotografi začenši z Bressonom dajali prednost srednjim goriščnim razdaljam, saj v kader vnašajo najmanj subjektivnih barvnih odtenkov. “Polentin ne izolira predmeta od okolja kot televizor in ne poudarja prostorske energije kot širokokotni objektiv spomnite se Bressona: “Fotografiranje s širokokotnim objektivom je kot kričanje” . Vgrajeni objektiv optično izraža objektivnost; omogoča subtilne povezave med elementi v kadru brez motečih vizualnih stranskih učinkov.

Druga stvar je, da lahko “polentinik” v spretnih rokah, predvsem z igranjem z bližnjimi in srednjimi sencami, posnema učinek zmerno širokokotnega objektiva in kratkega portretnega objektiva. Primeri so vidni v številnih klasičnih posnetkih.

Foto: Alexei Lokhov

Okvir fotoaparata formata je prepoznaven tudi pri reprodukciji v majhnih velikostih: je obsežen, z otipljivo teksturo in kontrastom v najmanjših podrobnostih. Velika prednost formatnega fotoaparata je tudi možnost nagibanja, vrtenja in premikanja objektiva in filma glede drug na drugega. Učinek gibanja morda ni opazen, vendar je zelo pomemben. Z njimi lahko spreminjate geometrijo kadra v širokem razponu in tudi postavite mejo DOF, kjer koli želi fotograf, ne nujno vzporedno z ravnino filma. Fotoaparat 9 × 12 cm, objektiv 210 mm.

Zaslonka

Mnogi menijo, da je šarenica zgolj tehnični element, ki uravnava osvetlitev. To ne drži. Prilagaja osvetlitev, vendar določa tudi vzorec objektiva, dejansko ločljivost, plastičnost slike in končno globinsko ostrino.

V predobjektivnih časih je veljalo, da odprta zaslonka daje raztrgano, optično slabo sliko; za ostrino in podrobnosti je optimalna odprtost zaslonke pri 3 v povprečju; različni objektivi imajo različne lastnosti korakih največje zaslonke, od približno 16 pa se začne kazati difrakcija – zelo neprijeten pojav, ko se svetlobni žarki skozi majhno luknjo vedno bolj razhajajo, zaradi česar sta ločljivost in kontrast manjša slika je videti kot zabrisan film .

Jasno: popolnoma odprta zaslonka je bila in je še vedno zelo iskana, hitri objektivi pa so zaželeni, vendar za druge namene: doseganje majhne globinske ostrine in zameglitve ozadja, natančnost in hitrost ostrenja itd. d. Zdaj govorimo o optičnem vzorcu objektiva; globinska ostrina je ločena zgodba, več o tem v nadaljevanju.

Tisti, ki želijo iz prve roke preveriti učinke zaslonke, lahko opravijo preprost preizkus: posnamejo kakšen teksturiran prizor z drobnimi podrobnostmi pri vseh možnih zaslonkah. S stativom je priporočljivo zmanjšati druge dejavnike. Mimogrede, pri zoomih je zelo zanimivo ponoviti ta test pri različnih goriščnih razdaljah. Stavite lahko, da bo pri popolnoma odprti zaslonki slika razgibana in ostrina ne bo popolna, zlasti na robovih kadra. Z zmanjšanjem zaslonke za pol stopnje boste opazili znatno izboljšanje: podrobnosti postanejo ostrejše in bogatejše, tekstura je zaradi izboljšanega mikrokontrasta bolj otipljiva. Napredek je viden do zaslonke f8-11, nato pa se začne zmanjševati mikrokontrast in drobne podrobnosti se začnejo zabrisovati, ne le na robovih kadra, temveč enakomerno po celotnem polju. To je popolnoma tipično. Seveda se bo slika pri popolnoma odprti zaslonki razlikovala med poceni kitovskim objektivom in profesionalnim z veliko ničlami v ceni ter vsemi drugimi, vendar je algoritem sprememb enak: najprej je slika malce “čudaška”, nato bogata in voluminozna, nato pa suha in siva.

Omeniti je treba, da v digitalni dobi objektivne raziskave včasih ovira tiha obdelava slik v fotoaparatu, kar še posebej velja za slike JPEG. Če na primer preučimo različne objektive v seriji Olympusovih zrcalno-refleksnih fotoaparatov, ugotovimo, da ustvarjajo skoraj enako sliko, kar pa ne bi smelo biti res. Ali je podjetje doseglo izjemen napredek pri poenotenju svoje optike ali pa je bolj verjetno, da fotoaparat sam tiho izboljšuje sliko.

Drugi – in najpomembnejši – zadržek pri nadzoru zaslonke izhaja iz neverjetne raznolikosti digitalnih filmskih formatov – glede velikosti senzorja. Bistvo je, da je difrakcija odvisna od formata: večja kot je velikost senzorja ali okvirja, pozneje se pojavi pri zaslonki. Če je za kader velikosti 24 × 36 mm prag nekje pri f13 ne pozabite, da se difrakcija ne zmanjša naenkrat, temveč se povečuje postopoma , lahko pri srednjem formatu običajno brez težav fotografirate do f16, za fotoaparat na list in f22 pa je popolnoma “pogojena” zaslonka. Pri obrezanem senzorju po F11 morate upoštevati to nevarnost in ne smete po nepotrebnem povečati zaslonke. Ker je tipalo v kompaktnem fotoaparatu večkrat manjše njegova velikost je v najboljšem primeru približno 5 x 7 mm, pogosteje pa 4 x 6 mm , se difrakcija pojavi skoraj takoj, skoraj od zaslonke f5,6 naprej. Nič čudnega, da testno fotografiranje pogosto pokaže, da je kompaktne fotoaparate bolje fotografirati s popolnoma odprto zaslonko ali z nekoliko zmanjšano zaslonko.

Foto: Nina Ai-Artian

Monokular je eden od tistih objektivov, ki veliko več povedo o fotografovem razpoloženju ali splošnem pogledu, kot pa o zunanjem svetu ali določenem delu sveta, ki je predmet posnetka. Upor fotografov resničnosti pred stoletjem je bil torej vnaprej predviden in neizogiben. In hvala Bogu za to! Celotna nastala fotografija sveta je veliko bolj zanimiva kot njen “monokularni” del. Kamera na ozek film, skeniranje z negativa.

Globinska ostrina

Podobno kot pri zaslonki je tudi globinsko ostrino napačno obravnavati kot izključno tehnični parameter. To je samostojno ustvarjalno orodje, ki ločuje svet, o katerem želite pripovedovati na sliki, od vsega ostalega, kar je potisnjeno v ozadje ali okolje. Globinska ostrina se zmanjšuje z odpiranjem zaslonke, povečevanjem goriščne razdalje objektiva in približevanjem objekta fotoaparatu. Tudi pri popolnoma odprti zaslonki je lahko globinska ostrina DOF zelo velika, če ostrite na neskončnost drevo na razdalji dvajsetih metrov in zvezda na tečaju bosta ostra ; vendar se bo zmanjšala tudi na nekaj milimetrov, če boste fotografirali na zelo bližnji meji ostrine. Vse to so običajne resnice, vendar se nekaterih zanimivih stvari ne spomnijo vsi.

Na primer, pri zaslonki se globinska ostrina proti neskončnosti poveča dvakrat bolj kot proti fotoaparatu, zato če želite natančno določiti mejo ostrine, ne smete meriti na sredino predmeta, temveč na mejo njegove prve tretjine, ko gledate od fotoaparata. Ali še enkrat: DOF je manjša, kot je bilo omenjeno, ko namestite objektiv z daljšo goriščno razdaljo, vendar le, če se ne oddaljite in objektiv ustrezno “sprejme” manjši del prizora. Če pa morate posneti fiksni del prostora, npr. okensko odprtino, bo globinska ostrina enaka z vsakim objektivom pri enaki zaslonki. To se sliši nenavadno, vendar si predstavljajte: če fotografirate okensko odprtino s širokokotnim objektivom 20 mm, morate stati na okenski polici, če pa uporabite zoom 200 mm, morate stati deset metrov stran. Eno nadomešča drugo.

Odvisno od formata, ki je bolj zanimiv. Večji kot je format, manjša je globinska ostrina. Tako je globinska ostrina na obrezanem DSLR-ju za približno eno stopnjo zaslonke večja kot na DSLR-ju s polnim okvirjem za enak prizor ker je površina njihovega senzorja manj kot polovica polnega okvirja , sistem 4/3 pa ima še večjo globinsko ostrino površina senzorja je približno 2/3 obrezane slike ali 1/4 polnega okvirja . Pri kompaktnih napravah doseže DOF celo prevelike vrednosti, kar je razvidno iz zabavnega primera. Kot je znano, je bilo na začetku prejšnjega stoletja, ko so se napredni fotografi borili proti piktorializmu, v San Franciscu ustanovljeno ustvarjalno združenje “Group f64”, v katerem je bil Ansel Adams.

Ime skupine je bila igra z delovno zaslonko, s katero so fotografirali svoje predmete večinoma veličastne pokrajine , njen namen pa je bil zagotoviti čim večjo globinsko ostrino v nasprotju s sanjsko zamegljenostjo piktorialistov. Zaslonka F64 se sliši super, vendar je ni na običajnih sodobnih objektivih. Toda preštejmo. Adams je fotografiral s fotoaparatom formata 8×10 palcev mimogrede tudi mnogi drugi . Zmeren širokokotni objektiv za ta format, ki je približno enak 35-milimetrskemu objektivu za 35-milimetrski format, je 240 mm. Če izostrite na razdalji 5 metrov in nastavite zaslonko f64, dobite globinsko ostrino od približno 2 metrov do neskončnosti. To je po eni strani. Po drugi strani pa vzemimo na primer nekoč zelo priljubljen kompaktni fotoaparat Fujifilm f30, ki ima 1/1,6-palčno tipalo, kar ni najslabša velikost v svojem razredu ta velikost je še vedno v modi med vrhunskimi luksuznimi kompakti .

Če torej želite doseči enako globinsko ostrino pri enakih 5 metrih in enakovredni goriščni razdalji 8 mm , vam sploh ni treba zasloniti objektiva: pri največji vrednosti F2,8 bo objektiv pokril ostrino od 2 metrov do neskončnosti! Pri kompaktnih fotoaparatih z manjšim tipalom, ki so zelo pogosti, je DOF še večji. Za primerjavo: DSLR polnega formata s 35 mm objektivom bo imel enako globinsko ostrino pri f11 izračunajte globinsko ostrino za številne kombinacije objektivov, formatov itd. . d. lahko uporabite tabele, ki jih zlahka najdete na spletu .

Foto: Igor Narizhnyy

Menim, da je eden največjih napredkov fotografske tehnologije v zadnjem času opremljanje fotografij s stabilizatorji. Z njimi lahko snemate iz roke skoraj kadar koli podnevi ali ponoči, kar je v veliko pomoč, če želite ujeti nekaj muhastega in zasanjanega v razpoloženju. Canon 5 D, 24-105/4 L pri 24 mm, ISO 3200, f4,5, 1/4 c.

Kakovost objektiva

O kakovosti objektiva lahko govorimo le pri povsem tehnični reprodukciji, pri kateri velja, da več podrobnosti kot dobite, bolje je. Vendar pri oblikovanju umetniške podobe na splošno ni pravilnega ali napačnega – vse je odvisno od naloge, ki jo opravljamo. Fotoreporter se na nalogo odpravi z objektivi, saj iz izkušenj ve: morda ga ne bodo spustili za kordon, morda bo preveč gneče ali pa tam ne bo nič vizualno zanimivega in se bo moral iz tega izvleči z optičnimi učinki.

Njegovo poslanstvo je posredovanje slik uredništvu. Naloga umetnika je drugačna: svoje občutenje sveta ali njegovega majhnega dela prenesti v fotografijo. V tem primeru je dovolj, da si poiščete eno ali dve leči, ki, kot je rekel eden od mojih kolegov, “delujejo z glavo v sozvočju”, nato pa se umirite in se lotite dela. Isti Bresson je skoraj vse posnel z enim samim “pol-pintom” in le občasno prešel na zmerno širokokotni 35 mm objektiv. Bernard Faucon, virtuoz fotografije Happeninga, je kupil Hasselblad z enim samim objektivom, ko se je odločil za fotografijo, in ga ni nikoli zamenjal.

Če ima objektiv posebnost, sliko, ki je edinstvena za objektiv, lahko odtehta tako nižjo ločljivost kot nerodnost pri ravnanju z njim, saj je nenavadna slika pomembno ustvarjalno orodje. Vse več mladih odkriva kakovost slike stare ruske optike, ne zato, ker je boljša kar še zdaleč ni dejstvo , temveč zato, ker je drugačna. Naj ima “Jupiter” manjšo ostrino kot drugi “kit”, vendar nariše zamegljeno ozadje kot nihče drug! V 19. stoletju so bili ustvarjeni precej ostri objektivi po tistem standardu in za tisti format , a “Heliar”, izdelan leta 1902, je prav zaradi svoje nekoliko manjše ostrine in posebne plastičnosti povzročil senzacijo po vsem svetu.

Toda vse to je iskanje osebnega sloga in veliko sreče tistim, ki ga iščejo. Optična kakovost objektivov vsekakor obstaja in jo je mogoče oceniti ne le subjektivno, temveč tudi povsem znanstveno. Ne pozabite, da je fotografija na neki način strukturirana kot veriga: njeno splošno moč določa najšibkejši člen. Če vzamete spodoben DSLR polnega formata in nastavite največjo občutljivost, boste pri dobri svetlobi dobili slabše rezultate kot s fotoaparatom 4/3. Enako se bo zgodilo, če se vam trese roka ali če fotografirate z neostro poceni optiko pri umetniški fotografiji lahko vse to počnete namenoma . Zato je smiselno poiskati najšibkejši člen v vašem sistemu, da bi z minimalnimi naložbami dosegli preboj na področju kakovosti. Izkušnje kažejo, da se optika le redko znajde na vrhu seznama nadgradenj.

Moj kolega, ki mu je končno uspelo kupiti profesionalni zoom 24-70/2,8, je na kratko opisal svoje vtise: “skoraj kot srednji format” razumljivo, v primerjavi s tistim, kar sem imel jaz . Izboljšanje najpomembnejših slikovnih parametrov kontrast in ločljivost se pojavi tudi, ko spremenite formate, optiko in občutljivost na bolje. In obratno: če priznamo le en parameter, se celoten sistem zmanjša za eno stopnjo. Skrbni Američani so v času filma izračunali, da če iz opreme iztisnemo največjo tehnično moč, daje fotografiranje srednjega formata z ISO 400 podobno kakovostno sliko kot fotografiranje v ozkem kadru z ISO 100 seveda je treba ob takih izračunih upoštevati, da sama ločljivost končnega odtisa ne izčrpa pomembnih značilnosti slike .

Vendar pa je en parameter v celoti odvisen od objektiva – reprodukcija barv. Odvisno od optične sheme in kakovosti razsvetljenja. Običajno ni težko prepoznati “barvnega” objektiva po ceni: ne morejo biti poceni. Ljudje na primer pogosto pravijo, da je Canonova slavna optika serije L cenjena bolj zaradi barv kot zaradi ostrine.

V zadnjem stoletju in pol je bilo razvitih na tisoče objektivov. Med njimi si poišči nekaj ali tri zveste pomočnike in dobro snemaj!

Foto: Nina Ai-Artyan

Kitajska plastična in hkrati ikonična “Holga”, naslednica nekoč slavne “Diane”, spominja na esej Alekseja Parščika o fotografiji. Kamero opisuje kot miniaturno gledališče, kjer se dogajanje odvija po lastnih scenskih pravilih. Posebna optika, laminiranje, celo omejitve osvetlitve – vse to ustvarja poseben svet znotraj Holge, ki nepovratno čeprav prepoznavno preoblikuje vse, kar pade v objektiv. Za Diano se skriva zgovorna zgodba: slavni ameriški fotograf, ki je bil naveličan pritoževanja svojih študentov nad amaterskim razredom opreme, ki naj bi dušil njihov talent, jim je rekel, naj ne uporabljajo ničesar drugega kot Diano. Po njegovih besedah ni minil niti mesec dni, ko so učenci končno začeli razumeti, kaj pomeni fotografija. “Holga, dvojna ekspozicija.

Foto: Igor Narizhny

Ta ne preveč resen posnetek ponazarja, prvič, razpoloženje, ki prevzame popotnika po nekaj dneh v Vzhodni Evropi, in, drugič, pogled na svet 12 mm super širokokotnega objektiva s polnim okvirjem in njegove izrazne možnosti. Obzorje mora biti približno na sredini okvirja, da stene ne padajo nazaj. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5,6 pri 12 mm, ISO 500, f7,1, 1/25 c.

Foto: Igor Narizhny

Prepoznavna moskovska hiša ni rezultat digitalne manipulacije. Pravzaprav je to praktično neposreden sken diapozitiva srednjega formata. Posebnost slike je mogoče razložiti s fotografiranjem s premičnim objektivom 45/3,5, ki temelji na starem domačem objektivu Mir-26, in navzkrižnim postopkom. Pri tem je bil diapozitiv razvit v skladu z receptom za negativni film. Objektiv s premikom, ki izravnava konvergenco vertikal, doda stavbi nekakšno dostojanstvo in celo veličino. Rdečo barvo dobimo s prilagajanjem krivulj pri skeniranju. Pentax 645, objektiv Hartblei 45/3,5, Kodak Ektachrome 100 S.