Na letošnjem Bienalu mode in stila v fotografiji je Muzej multimedijske umetnosti prikazal znamenito fotografijo Augusta Sandra. Nekateri gledalci so bili zmedeni: “Kaj ima Sander skupnega z modo in slogom?? Možen odgovor na to vprašanje: Zander je tako pomembna, sistematična osebnost v zgodovini fotografije, da ima očitno vse, kar je povezano s svetom.
Zahvaljujemo se Muzeju multimedijske umetnosti, ki je dal na voljo fotografije.
August Zander. Notar, 1924
Natisnil Gunter Sander leta 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Galerija Priska Pasquer Köln
Zanderjeve slike so polne podrobnosti, zanimive za ogled. Po njih lahko dobro ocenjujemo modo, materialno kulturo, beremo govorico telesa, neskončno razlagamo mimiko, razmišljamo o značajih in usodah. Ekonomija, morala, psihologija, način življenja in življenjski pogoji, udobje in blaginja, revščina in bolezen, brezskrbnost in skrb, narcizem in plašnost, posameznik in skupina – Zanderjeve fotografije ponujajo številne teme za preučevanje in interpretacijo.
Med njimi sta tudi moda in slog. Gledalec lahko od umetnosti pričakuje zadovoljitev različnih čustvenih in estetskih potreb, umetnikovo delo ga lahko navduši, razburi ali pusti ravnodušnega, vendar pri Sandru nimamo opravka s čustvi, temveč z informacijami. Objektivno predstavljene informacije so vedno dragocene, ne glede na mnenje ali preference.
Prva polovica 20. stoletja je bila čas, ko je fotografija začrtala smer svojega prihodnjega razvoja. Razcvet ilustriranega tiska je pripomogel k razvoju načel reportaže – živahnega in prepričljivega opisa dogodkov in osebnosti. Avantgardisti so predlagali pogled na znane stvari z novega zornega kota, s perspektive, na katero še nihče ni pomislil, razen fotografa, ki se s svojim fotoaparatom majhnega formata premika v ritmu sodobnega življenja – gor, dol in po diagonali.
Ameriški puristi iz skupine f/64 so uveljavljali nove kanone lepote – povsem fotografske, ki ne sprejemajo standardov slikarstva in kiparstva, vendar jim tudi v osnovi ne nasprotujejo. Fotografija je iskala in našla samo sebe, svoj poseben jezik, filozofijo in odnos do resničnosti in simbola. Sander je skušal fotografiji dati tisto, kar so ljudje že v 19. stoletju šteli za njeno bistveno lastnost: klinično, protokolarno usmerjeno objektivnost.
August Sander. Umetnik Anton Räderscheidt in njegova žena Martha Hegemann, okoli leta 1925
Natisnil Gunter Sander leta 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Galerija Priska Pasquer Köln
Magnum opus Augusta Sandra, projekt “Ljudje 20. stoletja”, zajema obdobje od konca desetega stoletja do začetka tridesetih let 20. stoletja. S fotografijo je želel raziskati nemški narod – sestaviti popoln katalog sodobnikov “glede na obstoječo družbeno strukturo”. Sander je celotno nemško družbo razdelil v sedem skupin, kar je bila zelo izvirna delitev, ki je odražala vse možne pristope: poklicne, razredne, družinske, kulturne itd. Sander je želel s fotografijo preučevati nemško ljudstvo – sestaviti popoln katalog svojih sodobnikov “glede na družbeni red, v katerem so živeli”. p. Kmet, obrtnik, ženska, posestvo in poklic, umetniški delavec, veliko mesto in zadnji ljudje.
Med osebami, ki jih je Zander fotografiral, je kar nekaj znanih osebnosti iz umetnosti, kulture in javnega življenja, vendar fotograf ne navaja imen, temveč slike podpisuje po načelih klasifikacije, ki jih je izbral sam: vdovec z dvema otrokoma, lekarnar, potepuh, zalezovalec, arhitektova žena.
Njegovi liki niso posamezniki, temveč predstavniki vrst, razredov in klanov. Če fotograf ujame resničnost kar se da pošteno in nepristransko, ne da bi poskušal izboljšati, poudariti ali usmerjati interpretacijo, temveč jo le prikazati takšno, kakršna je – postane fotografija idealno orodje, s katerim lahko sodobniki in potomci sklepajo o stanju človeštva v določenem zgodovinskem obdobju. Kot narod kot celota in kot posamezniki.
“Fotografija lahko ujame resničnost v vsej njeni lepoti, ne da bi prikrila včasih grozljivo resnico, vendar lahko ljudi tudi prevara na najbolj krut način. Naučiti se moramo videti resnico, jo razkriti svojim sodobnikom in prenesti naslednjim generacijam, ne glede na to, ali imamo od tega korist ali ne. Morda sem kot razumen človek preveč drzen, da bi videl stvari takšne, kot so, in ne takšne, kot bi morale biti, vendar upam na odpuščanje, ker drugače ne morem.”
August Sander. Tajnica na zahodnonemški radijski postaji v Kölnu, 1931
Natisnil Gunter Sander leta 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Köln Galerie Priska Pasquer Köln
V zgodovini fotografije se Zanderjevi dediči tradicionalno imenujejo mojstri naslednjih generacij, katerih delo združuje analizo posameznika in arhetipskega. Večinoma gre za portret, vendar ne le. Med njimi se običajno omenja Diane Arbus, vendar je po mojem mnenju Arbus z Zanderjem povezana morda le v želji po opisu pojava, ki pa ni objektiven, temveč ravno nasprotno.
Susan Sontag pravi, da se zdi, da ima Arbus določeno avtorsko držo, ki jo izraža s svojimi portreti. Po drugi strani pa je Zanderjevo stališče, da položaja ni ali da ga vsaj ni mogoče videti na noben način. Sander meni, da je naloga fotografije zagotoviti objektivno sliko, iz katere je mogoče potegniti objektivne sklepe.
Brezkompromisna objektivnost je lahko težava. Odkritost in neposrednost sta lahko v škodo. V Sanderjevem primeru se je to kmalu uresničilo, saj so nacisti brez pojasnila prepovedali nadaljevanje projekta in poskušali zapleniti že narejeno.
Pravo nadaljevanje Zanderja vidimo pri sodobnih konceptualistih, katerih brezbrižne, brezčutne, protokolarne in dolgočasne serije nepoučenega gledalca pogosto zmedejo in razdražijo. Mojstri düsseldorfske šole, krajinarji, ki so upodabljali banalne mestne prostore, portretisti, kot je slavni mojster Rineke Deikstra. Če avtorju odvzamete glas in pustite, da izbrane teme govorijo same zase, začnejo govoriti same zase. Fotografija je tista, ki jim bo omogočila, da bodo slišani.
August Sander. Delavci cirkusa, 1926-1932
Natisnil Gunter Sander leta 1982.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Galerija Priska Pasquer Köln
Fotografija lahko razkrije tisto, česar ni mogoče odkriti drugače kot z ustvarjanjem vizualnega kataloga, registra, tipologij. Z analizo zbranih podatkov lahko vidimo nevidno in oblikujemo sklepe. o podobnostih in razlikah, o strukturah in vzorcih. Zato je pomembno zajeti čim več gradiva, opisati pojav kot celoto. “Uspešna fotografija je le prvi korak na poti do inteligentne uporabe fotografije. Ena fotografija, dve ali tri mi niso dovolj, fotografija je kot mozaik, analitično raven doseže šele, ko je predstavljena množično.
Sander in njegovi privrženci se ne ukvarjajo z lepoto, dobrim ali zlim – zanima jih resnica. Vprašanje, ali fotografija objektivno odraža resničnost, je večno vprašanje fotografije. Med filozofi in analitiki že dolgo prevladuje mnenje, da fotografska objektivnost ni mogoča: vsaka fotografija, ki jo posname človek, je vedno interpretacija in kulturno pogojen izdelek. Sander se je na prelomu stoletja kljub navidezni jalovosti svojih prizadevanj vseeno poskušal približati resnici. O sebi ne poznamo celotne resnice. Vendar lahko še naprej poskušamo.
August Sander. Pogled na otok Nonnenwerth, 1930
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Katalog Galerie Priska Pasquer Köln
August Sander. slaščičar, 1928
Natisnil Gunter Sander leta 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Fotografska tehnika Galerie Priska Pasquer Köln
August Sander. Umetnik Gottfried Brockmann , 1924
Natisnil Gunter Sander leta 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Fotografska galerija Priska Pasquer Köln
August Sander. Raoul Hausmann kot plesalec, 1929
Natisnil Gunter Sander leta 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Ljubljana, 2013
Galerija Priska Pasquer Köln
Kako je August Sander lahko s svojimi fotografijami tako močno zajel resnico časa, da ta nikoli ne zbledi?