Fotografinja Maria Pleshkova: Avtoportret v slonokoščenem stolpu

Zgodovina se postopoma pospešuje; zdaj je dosegla neverjetno hiter tempo: šteje v dnevih, včasih v urah, celo v minutah. Vsak dan je splet dogodkov, od mikroskopskih do globalnih. Hkrati je sodobni svet razdeljen na segmente. Dogajanje v posameznem segmentu običajno zanima le neposredno vpletene osebe. Tako je tudi s fotografijo. Vedno bolj se zdi, da fotografija obstaja zaradi same sebe in da so fotografi vedno bolj zaprti v svojem slonokoščenem stolpu. Človeku, ki je daleč od fotografskega življenja, bo tuja tako estetika sodobne umetniške fotografije kot tudi včasih preveč ostre teme fotoreporterstva. Mnenja ljudi, ki niso vključeni v fotografski proces, se gibljejo od “kaj je na tem tako posebnega??”do “groze, zakaj bi ga sploh snemali?”.

Avtoportret. 2012 g.

Maria Pleshkova – dokumentarna fotografinja. Rojen v Ljubljani leta 1986.

Izobraževanje

2012 – XXV Barnstorm: delavnica Eddieja Adamsa, Jeffersonville, New York.

2010-2011 Tečaj Tatiane Danilyants “Making a short film: theory and practice”, Šola za vizualne umetnosti.

2010 – tečaj Sergeja Maksimišina “Fotoreporterstvo”. Fotografiranje za revije. Fotohistorija”, Šola za vizualne umetnosti.

2009-2010 – Program poklicnega izpopolnjevanja za fotoreporterje, Moskovska državna univerza, imenovana po M. V. Lomonosovu. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Pravna fakulteta Moskovske državne univerze Lomonosova. m. v. Lomonosov Moscow State University.

Razstave in festivali

2013 – Festival Circulation s : Mlada evropska fotografija Pariz, Francija

2012 – Skupinska razstava “Mlada fotografija 2012 2/2. Realnost/Dekoracija” Sankt Peterburg, FotoDepartament .

2012 – Mednarodni moskovski festival Femme Fest: skupinska razstava “Svet brez žensk” Ljubljana, ArtPlay Design Center .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Francija .

2012 – Skupinska razstava “Mladi fotografi Rusije 2012” Čeboksarij .

2012 – skupinska razstava “Fotobanka in PhotoSugar. Kronike divje dežele. Zima dvanajstega leta” Ljubljana, Moskovska državna univerza Lomonosov, Fotografski center . Brata Lumière .

2011 Seviljski festival evropskega filma Sevilla, Španija .

2011 – Mednarodna razstava mlade umetnosti “Delavnica 20’11. Danes/jutri”: program “Art-house v kratkem filmu”, kustosinja Tatjana Daniljanc Ljubljana, Moskovski muzej moderne umetnosti .

2011 – Skupinska razstava “Mladi fotografi Rusije 2011” Kazan .

2011 – skupinska razstava študentov Vladimirja Vjatkina “Utrinki mojstra” Ljubljana, Fotocenter Zveze novinarjev .

Nagrade

Mednarodne nagrade za fotografijo 2012: častna omemba.

2012 Nagrada Inge Morath: finalistka.

2012 Mladi fotografi Rusije: zmagovalec.

2012 China International Press Photo Contest: Zlata nagrada – Zgodbe o naravi in okolju.

2012 China International Press Photo Contest: Bronasta nagrada – Art Culture & Entertainment News Stories.

Moški z masko Guya Fawkesa med nesankcioniranim shodom v bližini televizijskega centra Ostankino. 2012

Vendar bi bilo napačno reči, da fotografija obstaja sama po sebi. Mislim na fotografijo kot del sodobne umetnosti, za katero je značilno vsesplošno brisanje meja, tako geografskih kot generičnih. V dobi globalizacije postaja informacijsko-kulturni prostor bolj ali manj poenoten, čeprav vsaka regija seveda ohranja svoje posebnosti: evropska sodobna umetnost se razlikuje od azijske sodobne umetnosti.

In znotraj določene regije: španska slika se bo na primer nekoliko razlikovala od norveške. Prav tako prihaja do brisanja meja med umetnostmi ali bolje rečeno do mešanja vsega z vsem drugim. Fotografija sobiva z zvokom in videom v enem avdiovizualnem delu, slikarske in fotografske tehnike sobivajo na istem platnu, slika je povezana z besedilom.

Zaradi te simbioze se ne rojevajo le novi pomeni, temveč tudi novi žanri, npr. multimedija, ki združuje različne medije in se opira na zakone dramaturgije. To je le en primer. Tudi druge umetnosti prodirajo druga v drugo. Ne upam si napovedati, kakšen bo rezultat. Želim verjeti, da se bo v umetnosti zgodilo nekaj novega, da ne bo postala stvar sama po sebi in da ne bomo priča igri kroglic, kot je bilo v romanu Hermanna Hesseja.

Iz projekta “Days of War: An Intimate Diary”.

Oživitev okvirja

Fotografija ni in nikoli ni bila objektivna. Zame je veliko pomembnejše drugo merilo. Obstajajo “žive” in “nežive” fotografije. Pri “neživem” se zdi, da je vse v redu: svetloba, barva, kompozicija, predmet. Toda slika je videti mrtva, ne pritegne pogleda, gledalcu ne vzbudi diha, je pozabljena takoj po ogledu. Po drugi strani pa “žive” slike morda niso popolne v smislu tehnike ali kompozicije, vendar gledalca držijo v napetosti in dajejo snov za razmišljanje in srce.

To je zame fotografska resnica. Koliko je v okvirju? Po eni strani energija od zunaj, sočutje, empatija. Postanete predmet lastne fotografije, živite življenje nekoga drugega in za trenutek postanete nekdo drug. V tem je tako odrekanje samemu sebi kot tudi spoznavanje sveta. In ni odvisno od tega, kaj točno snemate: sestanke v Ljubljani, poplave v Krymsku, vsakdanje življenje na ruskem podeželju, lastne avtoportrete.

Po drugi strani pa v sliko vnesete sebe. Na neki način je vsaka slika avtoportret. Simbioza zunanjosti in notranjosti ustvarja živo podobo, in ko jo gledaš, včasih ne razumeš, v čem je čar. Čarobnost je v tem, da lahko za tančico vidnih stvari vidimo samo bistvo vsega tega. Z drugimi besedami, stvari v takšnih okvirih postanejo ideje stvari, kot pravi Aristotel.

Moški z masko Vladimirja Putina na shodu na prospektu Akademika Saharova. 2011

Prostor v kokonu

Tehnologija, tudi fotografska, se hitro razvija in izboljšuje, vsako leto hitreje. Za prvo fotografijo je človeštvo potrebovalo stoletja, za zasnovo digitalnega fotoaparata pa desetletja. Dandanes se vsako leto pojavljajo novosti, ki so vse manj presenetljive.

Človek se naveliča nenehno spreminjajočega se sveta okoli sebe in se umakne vase, stran od globalne svetovne krize. Gre za gospodarsko krizo, negotovost glede lastne prihodnosti, kulturno krizo, hitrost življenja, ki se iz leta v leto povečuje, in plaz informacij. Človek se zapelje v svoj notranji kokon; začne se zanimati za svoj notranji prostor.

Zanimanje za notranji svet človeka in sodobno fotografijo. Pogled fotografov se vse pogosteje ne osredotoča na zunanji, temveč na notranji svet. Ne raziskuje oddaljenih držav z njihovo eksotiko ali vročih dogodkov, temveč mikrokozmos človeka. Poleg tega blogi in družbena omrežja postopoma brišejo mejo med intimnim in javnim ter ljudi navdajajo z dejstvom, da lahko osebno postane javna domena.

Fotografija je dokumentarne narave: ujame resničnost, ki jo obdaja. Mislili bi, da ne bo nobene psihologije? Vendar je tako. Na sliki so prikazana čustva, strahovi, misli. Projekti se pojavijo od nikoder: nekateri fotografirajo svoje družine in ljubljene osebe, drugi avtoportrete, tretji se osredotočajo na svoj notranji svet. Vsak ima drugačen cilj. Za nekatere je to zgodba o globalnem problemu, ki temelji na primeru njihovega okolja, za druge odkrivanje samega sebe s fotografijo, za tretje zdravljenje in umetnostna terapija.

Udeleženci shoda na trgu Bolotnaja. 2011

Fotograf Angelo Meredino je posnel zgodbo o svoji ženi, ki se bori z rakom na dojki. Poročil se je z dekletom svojih sanj, šest mesecev po poroki pa so ji diagnosticirali raka. Angelo že štiri leta pomaga svoji ženi in dokumentira njen boj z boleznijo. Giovanni Cocco posname zgodbo o svoji sestri Monii, ki je od rojstva invalidna. Obe zgodbi sta ganljivi.

Stopnja zaupanja med fotografom in modelom ima pomembno vlogo. Eno je, če se fotograf pojavi od nikoder. Drugače je, če je fotograf vaš tesen prijatelj. Seveda lahko nadarjeni fotografi najdejo pristop k skoraj vsaki osebi, se z njo spoprijateljijo, spoznajo svoj model. Če pa z osebo živite že več let, je stopnja empatije mnogokrat višja.

Ne želim reči, da je fotografiranje bližnjih ljudi enostavno. Ne. Včasih tako dobro poznate svoj model – vsako gesto, vsak odtenek razpoloženja -, da ne morete razumeti, na kateri strani naj se mu približate. In tudi odgovornost. Odgovornost, ki jo čutiš do vseh, ki jih fotografiraš, pa naj gre za bližnje sorodnike ali ljudi, ki jih vidiš prvič. Njegova podoba ostaja na vaših fotografijah. Kakor jo vidite vi, tako jo bo videl in si jo zapomnil svet. Občutek odgovornosti pred bližnjimi je dvojen: a priori vam zaupajo. Zgodbe, kot je ta, niso le o ljudeh, ki se borijo z boleznijo. Gre tudi za fotografe, ki pomagajo in sodelujejo v boju.

Druga kategorija osebnih zgodb so avtoportreti. Žanr avtoportreta obstaja že dolgo in ima v umetnosti posebno mesto. Avtoportrete lahko posnamete za različne namene. Po eni strani gre za samospoznavanje, razmislek o lastnem značaju, prednostih in slabostih ter samorefleksijo o lastnem telesnem videzu. Ob ustvarjanju avtoportreta umetnik odgovarja na vprašanja: “Kdo sem??”, “kakšna oseba sem jaz?”. Druga plat tega žanra je samopozicioniranje. Avtoportreti niso vedno resnični in ne prikazujejo tega, kar oseba v resnici je, temveč to, kar želi biti ali kar se zdi, da je v očeh drugih.

Najbolj zanimiv in najtežje dosegljiv žanr pa se mi zdi fotografiranje nevidnega, na primer notranjih stanj. Kako izraziti strah, strast in melanholijo? So nevidni, so v nas. Fotografija ni ročno delo, nemogoče si je izmisliti in izbrati barvo, mešati barve, prikazati abstrakcijo, ki bo v gledalcu sprožila določena čustva.

Fotografija je dokumentarna, fotograf ima na voljo le realnost, ki ga obdaja, otipljivo in materialno. Zaskrbljujoče fotografije Antoina D’Agate in Michaela Ackermana potapljajo gledalca v notranja vesolja. So temačni in čustveni. Ideal je viden za materialnim platnom. Japonski fotograf Hiroshi Sugimoto v fotografiji raziskuje minevanje časa. Z dolgo osvetlitvijo fotograf v enem posnetku ujame celovečerni film, gorečo svečo, spreminjanje časov..

Vedno me je zanimalo, kako lahko vizualno orodje razkrije nevidno. Zame je vedno izziv, da na fotografiji ujamem tisto, česar ni mogoče videti z očmi.

Maneken v izložbi in udeleženci pohoda po ulici Bolšaja Jakimanka. 2012

Poročanje iz lastnega doma

Fotografiranje osebnega je morda že trend v sodobni fotografiji. Tudi mene se je ta trend dotaknil, a ko sem se odločila za ta projekt, nisem imela pojma, kaj je modno in trendovsko. Izkazalo se je pozneje, ko je bil projekt pripravljen.

2012. Državljanska vojna v Libiji. Dogodek, ki je iztrgal iz zemlje marsikaterega novinarja. Nekdo od mojih bližnjih je odšel v Libijo. Res sem mu želel slediti, a nisem mogel. Kot se je izkazalo pozneje, je bilo prav, da je ostal.

Prvič, bil sem le še en mlad, “zelen” fotograf, ki je bil vpleten v vojno.

Drugič, o tej vojni sem govoril z zelo drugačnega zornega kota, z drugačnega stališča. Vodil sem fotografski dnevnik. Vsak dan je slika mene in dogajanja okoli mene. Vendar se okoli mene ni veliko dogajalo, zato so bili to pogosto avtoportreti, zaustavitve, posnete na mojem domu, in slike zaslona prenosnega računalnika, h kateremu sem bil ves čas dobesedno priklenjen in sem čakal na novice. Vsako fotografijo je spremljalo besedilo, naslov novice o tem, kaj se je tistega dne zgodilo v Libiji.

Ko sem snemal to zgodbo, mi je bilo iskreno vseeno za trende in usmeritve v sodobni fotografiji, visokoleteče koncepte in drugo teorijo. Bilo me je strah za nekoga, ki mi je bil drag, bila sem potopljena v novice in počutila sem se, kot da sem sama v Libiji – tako globoko sem bila potopljena. Ko se je moja ljubljena oseba vrnila in sem končala svoj projekt, sem se lahko končno umirila in poskusila na projekt pogledati od zunaj. Mislim, da se je izkazalo, da zgodba ni samo o meni. To je zgodba vseh žensk, ki čakajo na svoje ljubljene iz “vročih točk”. Tako se je konkretno spremenilo v posplošitev, osebno pa je postalo figurativno. Še dobro, da nisem šel v Libijo.

Članice punkovske skupine Pussy Riot na sodišču v Khamovničevem. 2012

Deček na dvorišču v mestu Krymsk. Vsa dvorišča so bila po poplavi videti bolj ali manj enako: plast lepljivega mulja in kupi mokrih stvari, odstranjenih iz hiš. Krasnodarsko ozemlje, 2012