Fotografska kompozicija: živo meso fotografije

Kompozicija v latinščini pomeni “sestavljanje”, torej sestavljanje vseh delov, vseh elementov slike. Ta kratka formula je tako smiselna, da zlahka spregledamo pomembne dele. Najprej morate razumeti, kateri so deli slike. Ne gre le za vse podrobnosti prizora – ljudi, mize in drevesa – ampak tudi za prazne prostore, nezapolnjene dele kadra, nebo, ozadje itd. Spomnimo se na primer Carlsonovega znamenitega “Zelo osamljenega petelina”: nedotaknjen list papirja je bil glavni del kompozicije, kar je osamljenemu petelinu, ki je gnezdil v kotu, dalo ključno lastnost osamljenosti.

Tudi v studijski fotografiji lahko uporabite na videz neprimerne kompozicijske konstrukcije, kot je poševni križ. Tu je njegovo dejanje poudarjeno s tem, da je okvir obrnjen na glavo. Canon 5D, 100/2,8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Foto: Yegor Narizhnyy

Ozadje

Kompozicija je nastala veliko prej kot fotografija. To je neločljiva lastnost vsakega umetniškega dela, ne glede na to, ali je prikazano na ravnini ali v tridimenzionalni obliki. Fotografski kompoziciji je seveda najbližja slikovna kompozicija: o njej že stoletja razmišljajo številne generacije umetnikov. Zabavno je, da je v kratkem stoletju in pol obstoja fotografije čeprav je bila množična umetnost veliko manj časa izšlo veliko več priročnikov o fotokompoziciji, kot jih je bilo v preteklih tisočletjih o kompoziciji v slikarstvu. Ne zato, ker je slikarstvo preprostejše, temveč zato, ker se jemlje bolj resno. V umetniških krogih ni običajno, da bi samo kupili nekaj čopičev in nekaj tub barv, prebrali kratek priročnik o ustvarjalnosti in se takoj lotili ustvarjanja mojstrovin. In kjer se je treba veliko stvari naučiti pisno, še posebej, če jih je neuporabno navajati v teoriji. Nasprotno, naučiti se jih je treba občutiti na svoji koži in razumeti, zakaj ena in ista tehnika pogosto deluje, včasih pa vse uniči.

Deli in celota

Kompozicija v latinščini pomeni “kombinacija” in pomeni, da iz vseh delov, vseh elementov slike naredimo nekaj celovitega. V tej kratki formuli je toliko pomena, da zlahka izgubimo pozornost na pomembne dele. Najprej morate razumeti, kateri deli slike so. Ne gre le za vse pomembne podrobnosti – ljudi, mize in drevesa – ampak tudi za prazne prostore, prazne dele kadra, nebo, ozadje itd. Spomnimo se na primer Carlsonovega znamenitega dela “Zelo osamljen petelin”: na njem je bil glavni del kompozicije cel nedotaknjen list papirja, ki je osamljenemu petelinu, stisnjenemu v kotu, dal najpomembnejšo kakovost.

Poleg tega so lahko tudi stvari, ki jih na sliki sploh ni, ampak si jih izmisli gledalec, element kompozicije: če na primer posnamete trikotnik z odrezanim vrhom, postane točka, kjer bi se vrh nahajal, pomemben kompozicijski element slike čeprav je v fizični resničnosti slike le prazna točka .

Celovit element kompozicije ni le figura moškega, temveč tudi kompleksno oblikovan kos ozadja med okvirjem in figuro ter še en kos med njegovo nogo in stolom, na katerem sedi. Kompozicija je demokratična: temna figura in svetli deli ozadja okoli nje sta polnopravna udeleženca celotnega dogajanja. Vsi ti koščki sestavljanke, tako resnično prisotni kot “odsotni”, kot je prazno ozadje, in namišljeni, bi morali biti v idealnem primeru lepi vsak zase, poleg tega pa bi jih bilo treba med seboj kombinirati, da bi se v njihovi povezavi pojavila njihova nova kakovost in oblikovala kompozicijo.

Povezave so lahko tako različne, kot je podobnost dveh vzporednih črt ali kontrast in nasprotje rumenega lista in bele snežne odeje, vendar morajo biti. Elementi okvirja lahko segajo drug k drugemu ali pa se odrivajo in prepirajo, vendar se morajo nekako povezati. Ljudje večinoma razmišljamo o nasprotjih, kot so svetlo in temno, veliko in majhno ter tiho in aktivno, zato so kontrapunktna ali kontrastna razmerja med elementi na posnetku pogostejša kot neproblematična enotnost.

Če je mogoče kakšen element odstraniti ali izrezati brez opazne škode za okvir, to pomeni, da je v okvirju odveč, da so njegove povezave z drugimi elementi šibke ali jih ni, zato je bolje, da ga ne uporabljamo. In če se vam zdi, da je prazno območje kadra preveliko, ko ga poskušate izrezati, pa opazite, da je kader vse bolj utesnjen in da se pogled, na primer na junakinjo slike, začne naslanjati na kader – pustite praznino, kot je, saj je nujen del kompozicije. Mimogrede, eden od udeležencev kompozicije in najpomembnejši, ki ga lahko vnaprej poimenujemo za vsako fotografijo, je okvir. Je osnova kompozicijskega oblikovanja in ga je treba vedno upoštevati.

“Harmonija” in zakoni kompozicije

Spomnim se, da je bil Mihail Zoščenko, ki ga je zanimala tema ljubezni v svetovni literaturi, presenečen nad številnimi nesmiselnimi definicijami tega čustva v različnih obdobjih, kot na primer “ljubezen je kot božanska kombinacija nebeških zvokov”. Je zelo podobna sestavi. V vsakem drugem besedilu o njej boste naleteli na razlage, kjer so “harmonija”, “ustvarjalnost”, “ravnovesje” in “ravnovesje” razloženi drug za drugim, te čudovite pojme pa lahko zamenjate v poljubnem vrstnem redu, od desne proti levi, ali celo skozi enega, ne da bi se pomen kaj dosti spremenil. Zato poskušajmo razložiti zakone sestave z nečim bolj razumljivim.

Ker je kompozicija skupek odnosov med deli okvirja, poleg tega pa so to ločeni deli na tipičnem portretu trepalnice verjetno ne bodo element kompozicije; najmanjši element bi bilo verjetno oko , bi jo lahko primerjali z odnosi med ljudmi: nekdo ima nekoga rad, nekdo nasprotno. Seveda na tem področju obstajajo določeni zakoni, kot tudi v celotnih znanostih, vendar iz izkušenj vemo, da so zakoni zakoni, kako se odnosi med ljudmi razvijajo v praksi, pa je težko predvideti.

Enako je s sestavljanjem: zakonitosti sestavljanja se je seveda treba naučiti, vendar je treba razumeti, da njihovo poznavanje samo po sebi ne zagotavlja ničesar. Mladenič, ki si želi pridobiti dekletovo naklonjenost, bi se moral naučiti pravil bontona, vendar je nenavadno misliti, da je potem zadeva v vreči. Eden najboljših nasvetov za sestavljanje je, da se naučite njenih zakonitosti in jih nato poskušate popolnoma pozabiti, tako da jih uporabljate nezavedno in ne preračunano. e. ne kot vzrok, temveč kot metoda.

Poleg tega so zakoni o sestavi precej splošni. Če označujejo točko, kamor je treba postaviti element posnetka, lahko v praksi pride do precejšnjega odstopanja in se točka spremeni v precej veliko območje. Nemogoče je, da bi delovali nedvoumno, kot kladivo. Prišlo je do tega, da je velika skupina raziskovalcev v Sankt Peterburgu, ki je z dolgoletnimi psihološkimi testi preučevala dojemanje zakonov sestave, ugotovila, da takšnih zakonov sploh ni oziroma da so statistične napake in individualne razlike prevelike. Sprašujem se, kam bi prišli raziskovalci, če bi se odločili na ta način preučevati zgodbe o romantičnih odnosih?

Geometrična osnova okvirja

Kompozicijske povezave delujejo kot celota, vendar jih lahko zaradi opisa razdelimo na linearne in tonske slednje vključujejo barvne poudarke . Linearne povezave ne obstajajo le v obliki vidnih linij v kadru, ki jih tvorijo obrisi predmetov, temveč tudi v obliki “linij moči” – namišljenih linij, ki povezujejo najpomembnejše točke slike. Francoski umetnik Charles Boullot je napisal knjigo “Geometrijske skrivnosti slikarstva”, v kateri je analiziral množico klasičnih slik in v njih določil kompozicijske linije. Čeprav je konstrukcija teh linij očitno subjektivna, dajejo veliko vpogleda v kompozicijo, dojemanje slike pa je po definiciji subjektivno.

Gradnja kompozicije se začne s postavitvijo središča glavnega predmeta v kadru, pri čemer se vse kompozicijske rešitve delijo na simetrične in asimetrične. Simetrični, kjer je glavni predmet postavljen v središče okvirja ali vsaj na eno od glavnih osi, velja za statičnega, čeprav bi bilo morda bolj primerno “zaključenega”. Vendar v praksi ni nujno, da je tako: na primer veliko število portretov, tako bližnjih kot celopostavnih, je postavljenih v sredino kadra, zato jih ni mogoče vedno označiti za statične. Natančneje, postavitev glavnega objekta v središče pomeni, da ne potrebuje drugih predmetov v kadru, da je samozadosten – prava rešitev za portret. Na splošno se fotografska kompozicija upira jasnim razmejitvam: postavitev glavnega predmeta v spodnji del kadra lahko ustvari depresiven vtis ali pa, nasprotno, označuje prostor za vzpon navzgor.

Asimetrična kompozicija zahteva prisotnost nečesa poleg glavnega predmeta, vsaj praznega prostora, ki ga lahko razumemo kot življenjsko okolje ali določimo merilo na primer oseba, ki s celotnim telesom zapolnjuje kader, je monumentalna, medtem ko je oseba, obdana z velikim praznim prostorom, nasprotno videti osamljena, kot Carlsonov petelin . V slednjem primeru je treba “prazen” del okvirja oblikovati tako, da je videti kot smiseln prostor, kot figura. To lahko storite s tonskimi prehodi ali teksturo.

Teža in ravnotežje

Dodajanje drugega, tretjega itd. v okvir. d. Pomemben element dobre kompozicije ustvarja smiselno povezavo med njimi. Vemo, da moramo uokviriti liho število pomembnih elementov: na sliki so videti bolje. Kompozicijska razmerja pa določajo odnos med deli slike: lahko gre za privlačnost, podrejenost ali konflikt. Razmerje med predmeti določata predvsem njihova teža in pomen v kompoziciji. Pomembnejši predmet je podrejen manj pomembnemu. Pomembno je, da “težo” določa več značilnosti predmeta: njegova velikost, tonska razlika od okolice, oblika in splošna “aktivnost”, ki je odvisna od ostrine obrisov, svetlosti barve itd. Če sta v kadru dva elementa, za katera je težko določiti, kateri je bolj “tehten” npr. eden je večji, a ohlapnejši, drugi pa manjši, a svetlejši , se začne napet boj za prevlado, ki bo verjetno prevladal pri dojemanju slike.

“Teža” kompozicijskega elementa je njegova glavna značilnost, ki določa napetost in dinamiko kompozicije kot celote. Vendar je nemogoče podati strogo definicijo in zlasti izpeljati formulo za izračun te “teže”, saj je odvisna od številnih dejavnikov, ki so za vsak posnetek različni. Na prvi pogled je to lahko razlika med več podobnimi predmeti na primer vsi oblečeni in eden gol, ali vsi zamegljeni in eden jasno ujet ali razlika od okoliškega ozadja – na splošno nekaj, kar predmet loči. “Teža” je zelo odvisna tudi od položaja predmeta v okvirju, in bolj ko je oddaljen od središča, večjo “težo” ima, zato je tudi majhen, a aktiven t. e. predmet v kotu ki močno izstopa iz okolice lahko odtehta precej velik predmet v sredini. Fotografi so sestavljanje kompozicije celo primerjali z razporeditvijo različnih predmetov na bakrenem krožniku iz bobnarjevega arzenala, prav tistega, ki je skozi luknjo na sredini ne togo pritrjen na navpični trn. Bližje ko je predmet robu plošče, bolj jo nagne v svojo smer, naloga fotografa pa je preprečiti, da bi se plošča prevrnila.

Tonska sestava

Tonska kompozicija je neločljivo povezana z linijsko kompozicijo in opravlja enake funkcije: gradi hierarhijo odnosov med elementi slike, le da kot kompozicijski “material” ne dojema linij, temveč svetle in temne, barvne ali črno-bele lise. Natančneje, linije in tonski prehodi tvorijo “mase” izraz iz slikarske kompozicije na sliki, ki medsebojno vplivajo druga na drugo. “Močnice”, ki rišejo smer povezav med “masami”, izurjeni gledalec občuti nezmotljivo.

Kombinacije različnih barv v kadru so del tonskih kompozicijskih razmerij. Načela interakcije so enaka: majhen svetel element na kontrastnem ozadju je lahko uravnotežen ali hierarhično enakovreden precej velikemu elementu manj kričeče barve. Nasprotje med svetlobo in temo dopolnjuje kombinacija kontrastnih barv, s čimer se število možnih kompozicijskih rešitev poveča do neskončnosti.

Pravila palca

Ko boste uživali v teoriji, si lahko iz višav teorije ogledate priljubljene praktične nasvete o kompoziciji, ki vam bodo omogočili majhen vpogled v mehanizme kompozicije. Teh je malo, njihova nedvomna prednost pa je jasno empirično poreklo, saj teorija tu raste iz analize instinktivno uspešnih kompozicij. Eden od mojstrov sovjetskega fotoreporterstva je dejal, da pozna le dva kompozicijska trika: “objekt v središču” in “razpršitev v vogalih”. Ne zveni tako prefinjeno kot številna prevedena besedila, vendar je čutiti bogate izkušnje, ki jih ima, še posebej glede na to, da se je “pospešek” v njegovem delu izkazal za zanimivega.

Torej:

Izpolnite okvir z motivom možnost: približajte se . Razumeti ga je treba kot navodilo, da v kader ne smemo nepremišljeno vključiti ničesar odvečnega, kot so gospodinjski predmeti v ozadju.

Ne postavljajte predmeta na sredino slike. Ta nasvet, milo rečeno, ni univerzalen: obstaja veliko čudovitih fotografij z osrednjo kompozicijsko rešitvijo. Vendar je to enostavno razumeti v človeškem smislu, zlasti če ste videli nekaj tisoč amaterskih fotografij, na katerih središče predmeta sovpada z geografskim središčem.

Uporabite pravilo tretjin. Če okvir razdelimo na tri enake dele v vodoravni in navpični smeri po tri in enako, dobimo 4 presečišča teh črt – glavno kompozicijsko središče, kamor je najbolje umestiti pomembne elemente okvirja. To pravilo ima dvojno starodavnejše poreklo – pravilo zlatega reza, po katerem črte ne smejo potekati skozi tretjino stranic okvirja, na 3/8 roba pa je treba pustiti med črtami 2/8. Preprost izračun pokaže, da je točka, ki jo iščemo po pravilu zlatega reza, le za 1/24 dolžine stranice bližje središču kadra po pravilu tretjin, tj. e. V veliki večini primerov se predmet, ki je postavljen v eno od njih, samodejno prenese v drugo. Pravilo tretjin je lažje navesti, zato je verjetno bolj priljubljeno.

Ločite subjekt od ozadja – kar je v svetu hierarhij, kamor sodi kompozicija, najpomembnejša zahteva. To je mogoče doseči z mnogimi tehničnimi triki: z majhno globinsko ostrino in zameglitvijo ozadja ali z opazno tonsko barvno, teksturno razliko med predmetom in ozadjem na primer s postavitvijo svetlega predmeta na temno ozadje in obratno .

Uporaba diagonalne kompozicije. Diagonala je najmočnejša in najbolj dinamična črta v pravokotniku. Postavitev pomembnih kompozicijskih elementov na njem daje moč in dinamiko celotnemu posnetku. Če je v kadru poševna črta, je najbolj naravno, da jo “zapeljete” v kot – kompozicija je boljša.

Od diagonale do bolj subtilnega pravila: pomembne kompozicijske točke oblikujte na vrhovih preprostih geometrijskih likov in jih vpišite v pravokotnik okvirja. Najbolj očitni, preprosti in močni figuri z vidika psihološkega učinka sta trikotnik in križ. Ni nujno, da so linije v kadru razvrščene v te figure čeprav bi lahko bile , glavno je, da jih tvorijo “linije moči”, ki povezujejo glavna kompozicijska vozlišča. Tako trikotnik kot križ sta lahko ravna – v tem primeru imamo opravka s piramidalno kompozicijo za trikotnik različica – prevrnjena piramida in kombinacijo horizontalno-vertikalno za križ ter poševno – v tem primeru postane celotna kompozicija izjemno dinamična. Več stoletij stara različica poševnega trikotnika, pri kateri je en vrh v kotu okvirja, druga dva pa na nasprotnih straneh, kar ju smiselno in zanimivo razdeli. Poševni križ je preizkušena različica križa, ko se njegovi žarki ne ustavijo na vogalih okvirja kot pri Andrejevem križu, temveč vstopijo v okvir nekje blizu vogalov in tvorijo podobo spirale.

Bodite pozorni na sorazmernost figur in praznih delov v ozadju. Zelo pogosto se izkaže, da je idealno razmerje njihove širine ali dolžine zlato razmerje – približno 1,62. Zagovorniki “čiste fotografije” si prizadevajo ohraniti vsa razmerja. Tistim, ki še niso osvojili ideala, nič ne preprečuje uporabe Photoshopa, vključno s čarobnim orodjem za obrezovanje. S previdnim ravnanjem lahko preprosto spremenite sliko!

Če ne zasledujemo posebnega umetniškega cilja, je bolje zagotoviti, da so v kadru zastopane navpičnice in vodoravnice. Neprevidno nagnjeno obzorje lahko na primer popolnoma uniči zanimivo sliko. Tudi v tem primeru je vredno poskusiti popraviti s programom Photoshop.

Razmerje stranic lahko izberete sami. Klasični ozki filmski format 2:3 je dober, vendar je še bolj klasičen format 4:5 ali 3:4 prav tako dober. Poskusite – morda vam bo všeč. Kvadrat v praksi ga je pogosto bolje raztegniti navpično za 5-10 odstotkov lahko resno pomaga pri iskanju kompozicije.

Glavni element v okvirju. Poudarja njen pomen in ji lahko da dodaten pomen. Okvire lahko izdelate iz različnih vrst pravih vejic, okenskih okvirjev itd. p., lahko pa uporabite tudi prazen prostor, le da pazite na njegovo velikost in proporce.

Ko se začetnik nauči, da v okvir ne vključuje nepotrebnih podrobnosti, lahko počaka na naslednjo napako – preozek okvir za obrezovanje. Ne dušite objekta, dajte mu dovolj zraka, da pride v kader. Če oseba v kadru gleda levo, pustite na levi strani dovolj prostora za pogled.

Ponavljanje in ritem

Ponavljajoči se kompozicijski elementi dajejo kadru posebno kakovost in ustvarjajo lasten ritem slike. To je zelo močno orodje za doseganje učinka, ki pa se je v zadnjih desetletjih žal zelo izrodilo, zlasti z razmahom agencij za fotoposnetke, ki želijo prodajati standardne marketinške kartice z zajamčenim učinkom. Podjetni fotografski mojstri so proizvodnjo slik, ki so podvržene ritmu, postavili v tako močan tok, da je čas, da prosimo za odmor, saj je danes skoraj vsaka kartica, izdelana po teh pravilih, takoj razumljena kot profesionalna v najslabšem pomenu besede.

Ko govorimo o razporeditvi skupin podobnih predmetov v okvirju, je treba poudariti, da skupina več kot 6-8 predmetov ni več zaznana kot več posameznih predmetov in se spremeni v en kup, tj. e. v en nedelaven predmet. Tudi to je treba upoštevati pri urejanju kompozicije.

Rezultat

Pravzaprav obstaja veliko kompozicijskih pravil in trikov, tako kot v vseh drugih dejavnostih. Zgoraj našteti so le začetek. Izberite tisto, ki vam je najbližja in najzanimivejša, ter jo izpopolnite. Ni nujno, da obvladamo vse teoretične vrhove in globine znanja. Praktičen kompozicijski občutek in nekaj močnih tehnik uokvirjanja sta več kot dovolj, da opravite svoje delo.

In še enkrat: umetnik, tudi fotograf, je v idealnem primeru mojster svojega dela. Lahko jih odigra, kot se mu zdi primerno, jih prekliče, če ne ustrezajo njegovemu trenutnemu pogledu na svet, in si izmisli nove.

Lepo snemanje!

“Kompozicija je najmočnejši način gledanja.”

Edward Weston

Kompozicija v fotografiji je bila že napisana in predelana. Fotografom ponujajo debele knjige o psiholoških mehanizmih zaznavanja, v katerih ni mogoče priti do prve strani brez slovarja tujih besed in preprostih besedil, kot je “ne postavljajte predmeta na sredino slike” … Toda tema ni zaprta in verjetno se v bližnji prihodnosti ne bo zaprla. Že samo zato, ker je kompozicija fotografija sama po sebi

Čeprav je posnetek skoraj popolnoma simetričen, ga ne moremo označiti za statičnega. Zanimivo je, da je kompozicijsko pomemben del kadra popolnoma odmaknjen: nehote gledamo tja, kjer bi morale biti oči, in zdi se, da je kader nekako mrtev. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/60 s, f/11, ISO 100.

Foto: Egor Narizhny

Na prvi pogled je leva stran kadra videti nekoliko prazna, a ko jo poskušate obrezati, se kader odločno upre: konica moškega, ki lebdi v zraku, začne štrleti proti robu kadra, kar kaže, koliko zraka je tu potrebnega. Sestava temelji na asimetrični piramidi. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Foto: Yegor Narizhny

Primer uporabe več kompozicijskih trikov hkrati: prvič, uokvirjanje vegetacija je za to kot nalašč ; drugič, simetrija, ki daje predmetu posebno statičnost in mirnost; tretjič, zanemarjanje znamenitega “pravila tretjin”, saj linija horizonta z gorami deli okvir približno na sredini. Simetrijo poudarja par skoraj simetrično postavljenih svetilk, mirnost pa izraža lakonična črno-bela barvna shema. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, kompenzacija osvetlitve -1/3.

Foto: Igor Narizhny

Črte v kadru, ki vodijo do glavnega motiva in nanj opozarjajo, so klasična tehnika v modni in žanrski fotografiji. Okviru koristijo tudi barvne kombinacije – splošna rdeča, bela in črna barvna shema na oblačilih modela in na stenskih poslikavah na steni. To nima nič opraviti s kompozicijo, vendar je v fotografiji vedno zanimivo kombinirati resnične in narisane predmete. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 s, f/7,1, ISO 320.

Foto: Yegor Naryzhnyy

Kompozicijska rešitev je tu opredeljena z dialogom med diagonalnim svetlobnim žarkom in prazno teksturirano steno s temno in kompaktno figuro v spodnjem kotu. Krhkost in ravnovesje, živahen in viskozen tok časa, v katerem se nič ne spreminja – te občutke ustvarjajo predvsem kompozicijske metode. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Foto: Yegor Narizhny

Simetrija se nekako oblikuje sama od sebe, ko je glavni občutek predmeta mir in veličina. Ni brez razloga, da so številne slavnostne in uradne fotografije simetrične, tako kot vse druge slavnostne zgradbe. Pri tem je ravnovesje predmeta okrepljeno z dejstvom, da je približno polovica predmeta odsev druge polovice. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 c, f/7,1, ISO 320, korekcija osvetlitve -1/3.

Foto: Igor Narizhnyi

Svet odsevov, iluzij, spominov spodbuja plosko frontalno kompozicijo z očitno konvencionalnimi elementi – naslikana kamela ali silhueta se ne moreta pohvaliti s posebnim realizmom. Očitno ponavljanje in nizanje dveh trikotnikov, enega v ospredju in drugega v ozadju, sta osnova kompozicije. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/60 s, f/5,6, ISO 100.

Foto: Yegor Narizhny

Sestava je v enaki meri sestavljena iz tega, kar je, in tega, kar ni. Oblačen pravokotnik v okvirju, ki zavzema četrtino okvirja, ni simbol prihodnosti in dekliških sanj? V kadru prevladuje njegova togost, ki nakazuje določene pomenske asociacije, figura, ki je v kadru odrezana skoraj na sredini, pa dodaja nekaj simbolike. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/30 s, f/3,5, ISO 800.

Foto: Yegor Narizhny

Čeprav ne pade v oči, je posnetek sestavljen iz kombinacije dveh ritmov – zebre na pločniku in črno-belega prepleta, ki spominja na klavirske tipke, iz oblačil likov. Glave so se v tem primeru izkazale za nepotrebne. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7,1, ISO 160.

Foto: Yegor Narizhny

Tako kot pri večini uspešnih fotografij lahko tudi tu še dolgo govorimo o kompoziciji, saj je bilo v trenutku, ko je bila fotografija posneta, vse narejeno po občutku. Krog na posnetku ima skoraj magičen učinek, saj se ujema s kvadratnimi stavbami v ozadju in izrazitim pogledom dečka. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto: Egor Naryzhnyy

P1000016.tif

abstraktno7.tif

Potrebitel

Primer, kako lahko kompozicija iz ničesar ustvari fotografski prizor. Skoraj noben gledalec ne bo uganil, kaj je osnova slike – to je lupina drobne spominske želve iz biserovine. Kontrast med togo navpičnico, težkimi vodoravnimi plastmi in nestalnimi barvnimi linijami ustvarja samosvoj vzorec. Panasonic Lumix GF2, objektiv Leica 45/2,8 Makro, 1/25 c, f/2,8, ISO 400.

Foto: Igor Narizhny

Neusklajena kombinacija najrazličnejših predmetov lahko včasih ustvari razpoloženje, ki je dovolj dobro, da posnamete posnetek. Slika je v obliki piramide, vendar si je v času fotografiranja nisem mogel predstavljati. Panasonic Lumix GF2, 14/2,5, 1/125 c, f/4,5, ISO 100.

Foto: Igor Narizhny