Sodobni umetniški trendi tečejo s hitrostjo bežnega pogleda. Ekscentričen karneval, na tisoče kostumov, maškarada kultur, žanrov, slogov, tehnik. Izmišljena iluzija, sestavljena iz novih idej, izposojenega spremstva, sodobnih dodatkov in drugih sestavin. Ti medsebojno delujoči ali izključujoči se elementi nadomestijo mitopoetično vsebino stare evropske umetnosti in odrinejo zlonamerni komercialni namen. Postmodernizem se je osredotočil na registracijo in raziskovanje polja nanašanja. Hendrik Kerstens izbira umetnine starih nizozemskih mojstrov in sodobnega portreta.
Ko pa mi je Epson moj stalni sponzor za razstave in ustvarjanje podaril optični bralnik Perfection V10/V100 Photo brez integrirane enote za diapozitive , je skeniranje obrazov postalo veliko lažje. Optični bralnik je lahek in enostaven za prenašanje na dolge razdalje, pokrov pa je mogoče odpreti za 90º in 180º. Glavna prednost pa je, da ga je mogoče postaviti pokonci. Od takrat se v novem formatu slikanja ne vidimo le jaz in moja družina, temveč tudi prijatelji, kolegi fotografi in znanci, ki so bili radovedni, da se vidijo v novem formatu slikanja.
Moji prvi skenirani portreti so bili precej spontani in neredni. Vendar se je z leti vedno bolj poglabljala v ustvarjalni proces. Takrat se mi je porodila zamisel o dveh projektih, Transfiguracija in Identifikacija, ki ju še vedno izvajam. Namen projekta Transfiguracija je raziskati možnosti interakcije med slikarstvom in fotografijo, natančneje, reprezentativno destilacijo portretov, ki so jih naslikali umetniki preteklih stoletij, s fotografskimi portreti mojih sodobnikov, narejenimi v sodobni tehniki skenografije.
To je tudi poskus iskanja čustvenih in psiholoških povezav med ljudmi iz različnih obdobij in ustvarjanja novih podobnih analogij v časovnem sožitju. Projekt Identiteta pa je prenos in umetniška projekcija znanih obrazov v nove pomenske, čustvene in umetniške kontekste. Dolg čas osvetlitve in večinoma zakrite oči mi je omogočil, da sem se osredotočil na notranje stanje svojih likov.
Mehka “severna svetloba” subtilno oblikuje dekličin obraz. Odmaknjen pogled očara gledalca… Galerija del Hendrika Kerstensa – portreti fotografove hčerke. Zasanjana ali neomajna, depresivna, ponosna ali ponižna, močna in šibka – Paula gleda z razstavljenih “platen” nizozemskega mojstra. Ženske nosijo zapletena pokrivala, od bele plastične vrečke na glavi z dvignjenimi rokami, ki ji daje obliko starinske kape, do tančice, ovite okoli glave kot verski pokrov, do las, ovitih v folijo kot turban, ali z mrežo. Sodobnost in hkrati brezčasna lepota sta privlačni lastnosti Kerstensovih stvaritev, njegova iznajdljivost pa se zdi brezmejna.
Tendenčnost in gigantomanija umetniške fotografije se danes obračata k aktualnim temam, ki obravnavajo pereče probleme globalizacije in kompleksnost družbenih odnosov v našem politično korektnem, a ne preveč strpnem svetu. Vrnitev k primarnim in najpomembnejšim umetniškim vrednotam za mnoge avtorje ni več zanimiva. Sklicevanje na preteklost – dialog s tradicijo klasične likovne dediščine, mimogrede tudi lastne države, nekakšen poskus iskanja humanizma, ki je že zdavnaj izgubljen.
Novost zgodnjega nizozemskega slikarstva je bila po eni strani v natančnem “opisovanju” površin predmetov, po drugi strani pa v posebni plastičnosti, doseženi z natančno načrtovanimi in dobro uporabljenimi svetlobnimi učinki. Zato se je fotograf, katerega glavno izrazno sredstvo je svetloba, tako dobro ujel s starimi mojstri. Slikanje po fotografiji je dobro znan trik, Kerstens naredi fotografijo iz slike ali bolje rečeno iz spominov nanjo, iz njene “spominske zasedbe”..
Ima le eno junakinjo, ki jo opazuje vse življenje. V seriji “Paula” fotograf ustvari monoportret ene osebe. Kerstensova preizkuša rekvizite, kot da bi za hčerko pripravljala otroško predstavo, vendar je čas ključnega pomena. Čas v zgodovini, na katerega se fotograf nanaša, in čas v zgodovini človeštva, čas, v katerem fotografira Paula. Dekle postane objekt in subjekt epohalnega in hkrati sodobnega konteksta.
Moderna fuzija: psihološki portret in “umetniška rekonstrukcija” žanra. Ali mora gledalec ugibati avtorjeve reference, iskati vzporednice z deli različnih velikih nizozemskih slikarjev?? To ni potrebno. Ni neposredne artikulacije. Ključ do “historizma” so bila pravzaprav prototipna renesančna in baročna naglavna pokrivala dam.
“Znano je, da se sodobnost, vključno s sodobno umetnostjo, začne z novim odnosom do stvari. Toda šele realistična estetika – in fotografija je imela pri tem veliko zaslug – je navadni, preprosti stvari podelila vrednostno funkcijo, ki so jo prej imeli le kultni predmeti ali umetniška dela. Na vrhu modne ponudbe stare Evrope so bila vedno naglavna pokrivala. Paula nosi stožčasto ženo iz senčila, kapo iz aluminijaste folije ali prtička, brisačo, zavezano v obliki križa.
Klasična oblika narodne kape je poosebljala nizozemski koncept ženske kreposti in lepote. Paula nosi nekaj podobnega razkošnemu “mlinskemu kamnu”, tako se je imenoval velik čipkast ovratnik, ki so ga do 18. stoletja v Flandriji z veseljem nosili tako moški kot ženske. Vse te številne interpretacije – neskladni “ponaredki” – gledalca ne dražijo, temveč mu dajo misliti na prefinjeno kulturno ironijo, s katero avtor obravnava svojo veliko dediščino, pri tem pa ostaja povsem resen.
Kerstens nam je zapustil pravi obraz Paule brez ličil, mode, feminizma! Njena bleda koža, roke in ramena se zdijo, kot da so se dvignili iz teme. Gre za alabastrno masko, ki se je ne le vraščala v obraz, ampak ga tudi pogoltnila, tako da je ni mogoče sneti. Enako, podedovano od velikih Nizozemcev. Zdi se, kot da Kerstens izpodbija splošno prepričanje, da kamera nikoli ne laže, njegova kamera se z gledalcem poigrava in iz fikcije dela resničnost, iz resničnosti pa fikcijo. Toda ali ni prav to bistvo prave umetnosti??
Ali ima Paula na voljo fotografijo po spominu?
Kje bi Paula lahko našla fotografijo po spominu?