Črno-bela fotografija v digitalni dobi. 1. del: umetniški trg je zelo konservativen in fotografija je bila večino svoje zgodovine črno-bela

Vsako sekundo je po svetu posnetih na tisoče barvnih fotografij. Barva ima na teh slikah pomembno vlogo. Pokaže, kakšno obleko je nosila vaša hči, kako je morje videti skozi hotelsko okno. V katalogih si ogledujemo barve čevljev in avtomobilov, oblek in prenosnih računalnikov. Strokovnjaki uporabljajo barve za prikaz značilnosti in privlačnosti izdelkov. Barva nosi pomembne informacije o našem svetu. Barva je tudi odkrito čustvo.Toda na razstavah in v galerijah je večina slik črno-belih. Michael Freeman tako pravi v svoji knjigi “Črno-bela digitalna fotografija”. Avtorju lahko zaupamo: je znan fotograf in pravi poznavalec fotografije. Njegove knjige – omenjene zgoraj, kot tudi “Tao digitalne fotografije. Umetnost fotografiranja, pogled fotografa. Vsakemu fotografu priporočam, da prebere knjigo “Kako se naučiti razumeti fotografijo, razumeti in ceniti dobre slike”.

Fotograf Evgeny Artemov o

diplomiral na oddelku za kinematografijo na VGIK.

Delal je kot snemalec pri uredništvu APN za televizijske informacije.

Od leta 1977 član združenega odbora grafičnih umetnikov Kijeva. Delala sem v različnih uredništvih, založbah in agencijah.

Udeleženec številnih fotografskih razstav.

Fotografije E. Njegove fotografije hranijo zasebne zbirke v Franciji, Nemčiji, ZDA, Rusiji itd. Slike Jegorja Artemova so v zbirkah Slovanske knjižnice v Parizu, Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu, Ruskega muzeja v Ljubljani in številnih drugih.

Trenutno poučuje na fotografski šoli StudioA, f-f-f

Fotografija je vedno delček našega sveta

Za razširjenost črno-bele fotografije obstajata dva glavna razloga. Prvič, trg umetniške fotografije je zelo konservativen in fotografija je bila večino svoje zgodovine črno-bela. Drugič, da bi fotografska podoba postala umetniško delo v tradicionalnem pomenu besede, mora prenehati biti zgolj reprodukcija resničnosti. Biti mora drugačen.

Prva razlika je v velikosti. Druga razlika: fotografija je vedno delček našega sveta. Je del celote. Tretja razlika je v ploskosti fotografije in tridimenzionalnosti resničnosti.

Obstajajo še druge pomembne razlike, ki pa večini gledalcev niso očitne. Vendar je razlika med črno-belimi fotografijami in barvnimi predmeti takoj očitna. Črno-bela fotografija ustvarja konvencionalnost, pomaga posploševati in gledalcu pomaga, da upodobljeni predmet dojema kot umetniško izjavo in ne kot okno v realnost.

Preprosto povedano, v črno-beli umetniški fotografiji označevalec ni označenec. To pomeni, da tisto, kar posnamemo, torej predmet, ni identično predmetu, avtorjevi misli, občutku ali izjavi.

1. Paul Roark, “Jezero tisočerih otokov”

Paul Roark je to fotografijo posnel leta 1984 na visoki planoti v divjini Ansel Adams Wilderness, poimenovani po najslavnejšem fotografu v ZDA Anselu Adamsu. Planota je del gorovja Sierra Nevada v Kaliforniji, del narodnega parka Yosemite. Jezero tisočerih otokov je priljubljeno fotografsko območje za A. Adams.

Paul Roark je s fotoaparatom Leica M9 posnel cilindrično panoramo osmih navpičnih posnetkov in jih sestavil v programu Photoshop. Glavni problem obdelave je bil dobiti dober kontrast na nebu, poudariti svetle oblake, poudariti stanje zore v avgustu. Tisk z grafitnim črnilom Eboni na nepremazanem papirju Arches Hot Press. Digitalna tehnologija.

Analogno in digitalno

Obstaja več načinov za fotografiranje črno-belih fotografij. Prvi, zgodovinski način je analogni. Objekt je treba posneti na črno-beli film, ga razviti in natisniti na klasični črno-beli fotografski papir z razvijanjem, skozi povečevalnik ali s kontaktno metodo tako da negativ položite na fotografski papir in ga pritisnete ob steklo . Analogno tiskanje fotografij poustvari največjo količino poltonov. Analogni odtisi imajo posebno tonsko kakovost. To je zaščitni znak tradicionalne fotografske umetnosti. Upoštevajte, da analogna slika ni na voljo v digitalni obliki, zato si jo lahko ogledate le v izvirni različici. S skeniranjem natisnjene slike na računalniškem monitorju se delo takoj prenese v hibridno tehnologijo.

Če imate samo digitalni fotoaparat, morate posneti digitalno fotografijo, jo v nekem programu pretvoriti v črno-belo in si jo ogledati na računalniškem monitorju ali natisniti s fotografskim tiskalnikom.

2. Paul Roark, “Jezero Tenaya

Visokogorsko jezero, poimenovano po indijanskem poglavarju Tenaya. Ansel Adams je večkrat fotografiral jezero in njegovo okolico. Ceste do jezera običajno do junija prekriva sneg.

Paul je naredil navpično panoramo dveh posnetkov in ju ročno združil v programu Photoshop.

Fotoaparat Leica M9, objektiv Zeiss 21 mm Biogon, rdeči filter. Tiskanje z grafitnim črnilom “Eboni” na papir Arches Hot Press brez premazov za sprejemanje črnila. Digitalna tehnologija.

Načini digitalnega tiskanja fotografij

Obstajajo trije osnovni načini digitalnega tiskanja fotografij.

Prvič, digitalno tiskanje z brizgalnim tiskalnikom. Ta metoda je najbogatejša s poltoni, omogoča natančen nadzor in se najpogosteje uporablja za fotografije, namenjene za galerije ali zbiratelje.

Drugič, tiskanje na različnih laserskih tiskalnikih. Najpogosteje se uporablja za tiskanje naklad, v industriji hitrega tiska in za izdelavo fotoknjig. Kakovost slike je nekoliko slabša kot pri brizgalnem tiskanju.

Tretjič, obstajajo tiskalniki, ki iz digitalne datoteke natisnejo na običajen barvni fotografski papir z razvijalcem. S temi slikami se najpogosteje srečamo, ko jih odnesemo v običajni fotolaboratorij, da bi jih natisnili. Med drugim so na voljo ogromni tiskalniki DURST, ki tiskajo na približno meter širok papir. Tehnična kakovost teh odtisov je primerljiva s kakovostjo brizgalnega tiska, vendar je v estetskem pogledu med njimi veliko subtilnih razlik.

Inkjet tisk omogoča ostrejšo in podrobnejšo sliko. Digitalni tisk z razvijanjem daje večji občutek prostornine slike. Inkjet tisk omogoča uporabo papirjev z najrazličnejšimi površinskimi teksturami, vključno s tradicionalnimi umetniškimi papirji, brez posebnih premazov. Po drugi strani pa je digitalni tisk omejen na teksture uporabljenih papirjev, zato imajo ti odtisi vedno nekoliko “sintetičen”, umeten videz. Logotipi proizvajalca na hrbtni strani razvijalnega papirja ter polietilenske prevleke na sprednji in zadnji strani dajejo odtisom okus po maku in čipki. Ker je črno-bela slika natisnjena na barvni fotografski papir, je zaradi sinteze barvil pri različnih virih svetlobe videti bolj ali manj enake barve.

Če fotografirate s filmom, nato skenirate diapozitiv ali negativ, dobite digitalno datoteko in nato tiskate s fotografskim tiskalnikom, uporabljate hibridno tehnologijo. Združuje prednosti in slabosti analognih in digitalnih tehnik. Ta tehnologija zagotavlja dobro kakovost slike in je primerna za različne aplikacije.

Obstaja zanimiva različica hibridne tehnologije – tiskanje z digitalnim negativom. Digitalni negativ je narejen na posebno prozorno folijo, najpogosteje z brizgalnim tiskom. Nato se nanese na fotografski papir, natisne s kontaktnim tiskom in nato se odtis razvije. Digitalni negativ je mogoče pridobiti iz katere koli digitalne datoteke. Fotograf Georgij Kolosov je svojo novo serijo “Dobro stanovanje” – za razliko od Bulgakovovega “slabega stanovanja” – posnel z digitalnim fotoaparatom. Nato je izdelal digitalne negative in iz njih natisnil pozitiv na tradicionalni črno-beli razvijalni fotografski papir. V tej seriji bomo kmalu lahko uživali na razstavi. Digitalni negativi se lahko uporabljajo tudi v zgodovinskih fotografskih tehnikah, kot so cianotipija, oljni bromid, ogljik, platina-paladij in druge. Večina črno-belih fotografij se danes tiska s hibridno tehnologijo.

3. Paul Roark, “Lisičji rep in krožni vrh”

Lisji rep je slengovsko ime za posušena drevesa v višavju. Posneto na visoki planoti Zlate postrvi. Fotoaparat Leica M9, objektiv Zeiss 35 mm f/2.8 Biogon, rdeči filter. junij 2012. Tiskanje z grafitnim črnilom “Eboni” na papir Arches Hot Press brez premaza za sprejemanje črnila. Digitalna tehnologija.

Trajnost črno-belih odtisov

Trajnost črno-belih odtisov je zelo pomembna. Galerije in zbiratelji se pri vlaganju v svoje zbirke želijo prepričati, da slike, ki jih pridobijo, ne spreminjajo njihovih lastnosti. Zato so v Ljubljani po različnih cenah prodajali 40×50-palčne grafike ameriškega fotografa Grega Gormana. Tisti, ki so natisnjeni z arhivskim črnilom po 280.000 Euro na list, ne glede na temo. Fotografija Sama Farvarja, ki je bila leta 1999 natisnjena s črnili, ki niso ustrezala arhivskim standardom, je bila ocenjena na 160.000. Skoraj dvakratna razlika!

Najboljša in skoraj neomejena je ohranitev črno-belih fotografij, natisnjenih z brizgalnim tiskalnikom, na umetniških papirjih, ki nimajo posebnega premaza, ki bi sprejemal črnilo. V tem primeru se uporabi črno grafitno črnilo. Ne vsebujejo barvil, razen fino zmletega grafita. Za izdelavo visokokakovostne slike se uporablja od 4 do 7 odtenkov sive. Grafitne odtise na nepremazanem papirju lahko po tiskanju sperete z vodo – in v njih ostaneta le papir in grafit. Tako kot na risbah starih mojstrov iz srednjega veka. Te čudovite risbe so se ohranile do danes in so stare več kot 500 let. Jon Cone, ameriški fotograf in mojster fototiska, je dal na ta način natisniti slike Gregoryja Colberta za svojo odlično razstavo Pepel in sneg. Svetovni rekord po številu ljudi, ki si ogledajo razstavo. Ogromne fotografije, natisnjene na liste ročno izdelanega japonskega papirja debeline približno 5 milimetrov z grafitnimi črnili Piezographi.

Paul Roark, še en pionir tiskanja z grafitnim črnilom, je. Ta fotograf je razvil lastno oblikovanje grafitnega črnila pod blagovno znamko Eboni. Paul Roark za ustvarjanje črno-bele fotografije uporablja hibridne in izključno digitalne tehnike.

Na drugem mestu po ohranjanju so črno-bele fotografije, natisnjene na črno-belem razvijalnem papirju. Od teh so najboljši tisti brez polietilenske prevleke. Takšni odtisi na tradicionalnem papirju s plastjo barita so dražji. Izkušnje z njihovim shranjevanjem in restavriranjem so na voljo po vsem svetu. Upamo, da bodo ob ustrezni pritrditvi in dobrem splakovanju živeli več kot sto let.

Največ težav z ohranjanjem imajo črno-beli odtisi, narejeni z barvnimi črnili najpogostejši način na posebnih papirjih za brizgalne tiskalnike, ki imajo premaz, ki sprejme črnilo. Premaz – najšibkejša točka triade papir-premaz-črnilo pri brizgalnem tiskanju. Prva praktična tehnologija brizgalnega tiskanja je bila razvita v ZDA okoli leta 1988, množično tiskanje s črnilom pa še desetletje pozneje. Ne glede na trditve proizvajalcev o dolgoročni obstojnosti brizgalnih odtisov torej še nimamo pravih izkušenj z njihovim shranjevanjem.

V Galeriji klasične fotografije v Ljubljani je bila pred kratkim na ogled razstava odličnega italijanskega fotografa Elia Ciola. Predstavljene so bile črno-bele fotografije, natisnjene analogno, iz črno-belega negativa skozi povečevalnik, na tradicionalni razvijalni fotografski papir; fotografije, natisnjene z brizgalnim tiskom z grafitnim črnilom, in fotografije, natisnjene z barvnim črnilom. Odtisi na razvijalnem grafitnem papirju so bili najbolj prožni in so imeli največ poltonov. Na drugem mestu so bili avtorjevi odtisi v grafitnem črnilu. Odtisi, narejeni z barvnim črnilom, so bili najslabši v poltonih. V primerjavi z drugimi odtisi je bila slika videti groba in nazobčana.

V naslednjem delu tega članka bo podrobno opisana tehnika ustvarjanja črno-belih slik iz digitalne datoteke.

4. Paul Roark, “Zora v kampu Golden Trout”

Kamp Gold Trout se nahaja v visoki Sierri v gorovju Sierra Nevada. Večkrat ga je obiskal Ansel Adams. Paul Roark jo je posnel s fotoaparatom Rolleiflex GX na 60-milimetrski film z objektivom s fiksno goriščno razdaljo 80 mm f/2.8. Film Kodak T-max 100.

Glavna težava je bila zatemniti nebo, da bi iglice borovcev ostale svetle. Oranžni filter in polarizacijski filter sta bila uporabljena skupaj. Hibridna tehnologija.

5. Paul Roark, strupeni bršljan in evkaliptus

Paul Roark je uporabljal fotoaparat Rolleiflex GX in barvni negativni film Konica Impressia 50 60 mm . Skeniranje negativa in uporaba zelenega kanala.

Paul je pozneje to tehniko opustil zaradi po njegovem mnenju neznosne zrnatosti enokanalnega. Zanimivo je, da ko povečate datoteko, ki jo je Paul poslal v programu Photoshop, na 100 %, zrna niso vidna.

Paul Roark je zvest privrženec Ansela Adamsa in ameriške šole krajine. Adamsove najslavnejše fotografije so bile posnete s fotoaparatom 8×10″ na negativ velikosti 20×25 cm. Takšne slike seveda nimajo zrn, so zelo ostre in podrobne.

6

7

6, 7. Georgij Kolosov. Iz serije “The Good Housekeeping”.

V nasprotju s Paulom Roarkom naš slavni in čudoviti fotograf Georgi Kolosov meni, da mora biti zrno v fotografiji. Pomaga ustvariti konvencionalnost, širi zaznavni razpon poltonov z randomizacijo – naključno porazdelitvijo napak pri digitalni obdelavi slik.

Fotografije so bile posnete z digitalnim fotoaparatom Pentax K7 z objektivom Whale in filtrom Marumi Soft Fantasy. Obdelava v fotoaparatu, ustvarjalni način “Soft” 3 koraki, ISO 1600. Pri nadaljnji obdelavi v programu “Photoshop” smo si prizadevali predvsem za odstranitev digitalnega šuma in slikovnih artefaktov. Digitalni negativi so bili izdelani iz pridobljenih datotek na brizgalnem tiskalniku. Fotografije so bile natisnjene iz negativov – kontaktni tisk na črno-beli razvijalni papir. Hibridna tehnologija.

8. Sergej Tkačenko. Ulica Nikolskaya

Sergej Tkačenko je snemalec, zadnjih 15 let pa dela na področju fotografije.

Sergej z domačim panoramskim fotoaparatom Horizon 205 posname črno-bele fotografije stare Moskve. Fotoaparat je zelo težak, vendar oster in snema na 60-milimetrski film. Opremljen je z mehanizmom za navpični premik objektiva, ki je zelo priročen za fotografiranje arhitekture in mestnih razgledov. Negativ velikosti 60 × 130 mm je skeniran in nato obdelan s fotošopom. Slike so obarvane rjavo, da posnemajo tiskanje na fotografski papir, razvit s srebrovim kloridom. Hibridna tehnologija.

Panorame Sergeja Tkačenka, natisnjene na več kot 2 metra dolgem formatu, krasijo pisarne velikih moskovskih korporacij.