Poročna fotografija: premik naprej… Tretji del

Praksa mojstrskih tečajev, ki je razširjena po vsem svetu, nas je dosegla pred nekaj leti. Načelo intenzivnih kratkih tečajev. Delavnica temelji na tem, da mojster v nekaj dneh deli svoje izkušnje z učenci. To ni akademska šola, kjer vam dajo “univerzalni recept”, temveč avtorske ustvarjalne delavnice, ki vam omogočajo, da cenite razliko v pristopu ki je pogosto diametralno drugačen od “standardnega” že uveljavljenih mojstrov svojega poklica. Mojstrski tečaj v nadaljevanju MK se ne pretvarja, da je nekakšna absolutna resnica; njegova vrednost je prav v subjektivnosti in pogledu posameznega mojstra na temo…. Bližajoče se poletje je bilo letos še posebej čutiti zaradi številnih prihajajočih mojstrskih tečajev, posvečenih posebej poročni fotografiji. Mojstri, znani in manj znani, iz različnih delov države so tistim, ki se želijo pripraviti na “sezono”, razkrili skrivnosti poročne fotografije

Kako zabavna stvar so ti poročni MC-ji! Po eni strani, če jih obiščete vsaj ducat, je malo verjetno, da se bo kaj bistveno spremenilo v sposobnosti dejanskega streljanja. Te stvari dosežemo z vadbo, vadbo in še enkrat z vadbo. Po drugi strani pa je to kot trening – najučinkovitejši način, da dobite močan ustvarjalni zagon, se dvignete s štedilnika in začnete nekaj delati, ne glede na dosedanje izkušnje. Začetniki in “priznani strokovnjaki” so v skoraj enakih pogojih, po MC pa imajo skoraj enake možnosti za nov začetek..

V MK kot način pridobivanja izobrazbe zelo veliko: po razredni “potopitvi”, ki izhaja iz celodnevnega stika z učiteljem če, seveda, ne balkanite in pošteno delate , se lahko zbudite kot “nova oseba”. Mislim, da ne v smislu tehničnega znanja, ampak v smislu pogleda in pristopa k fotografiji! Če vaše ambicije presegajo zgolj željo po sezonski obrti, morate vsekakor poiskati načine, kako izraziti in povečati svojo sposobnost ustvarjanja. Najpomembneje je, da najdete “svojega” mojstra, ki bo vam in samo vam pomagal razkriti vaše lastne možnosti, ne da bi iz nemoči poskušali kopirati dosežke drugih. V nasprotnem primeru tvegate, da se boste izgubili med tistimi, ki imajo v lasti napravo za kloniranje, kot je “DSLR”, ki jo je fotograf še pred kratkim uporabljal le kot priročno sredstvo za samoizražanje.

Imel sem srečo, da sem bil organizator takšne “delavnice”. V Sankt Peterburgu ga je imel Rustam Khadjibaev, ki je po mojem mnenju eden najzanimivejših Slovenščinah poročnih fotografov z jasnim rokopisom in slogom, ki ni omejen na določeno tehniko. Ob pogledu na njegova dela si ne moremo kaj, da ne bi pomislili: zakaj se ne bi še enkrat poročili, če bi si le zamislili kaj zanimivega in povabili mojstra, da to upodobi s svojim humorjem, lepoto in iznajdljivostjo ..

Poročna fotografija. Foto: Rustam Khadjibaev.

Mojstrski tečaj Rustama Hadžibajeva

“Rustamova delavnica je neskončna odprtost in pripravljenost deliti svoje znanje, izkušnje in sposobnost iskanja novih idej ter črpanja navdiha iz običajnih stvari … Kako lahko v vsakdanjih stvareh vidiš nenavadno lepe in povsem nove plati ter kako ustvariti čudovito sliko, če narediš le majhen korak stran od običajnega pogleda!

Zame je ta delavnica mala revolucija v pogledu na svet in naboj navdiha, velika šola praktičnega streljanja pod vodstvom mojstra, z neizčrpno zalogo idej, genialnih v svoji preprostosti …”

Maria P., Udeleženec MK.

Pravzaprav epigraf pove vse: če čakate na nekaj specifičnih receptov in tehnik, ki jih lahko nato uporabite v predlogi, je verjetno bolje, da se obrnete na koga drugega. Rustamovo delo ni nič drugega kot improvizacija, ustvarjalnost v vsaki minuti, uporaba vsega, kar je pri roki: sončna svetloba na steni in odsev v luži, naključni kolesarji in prodajalci balonov … Hkrati ni zabaven množični fotograf, temveč vljuden, inteligenten in zelo pozoren. Nekako nevsiljivo in dobronamerno mu uspe v igro pritegniti ljudi okoli sebe, ki sami neopazno postanejo udeleženci dogajanja.

Zelo zanimivo je bilo videti, kdo bo v čem dober: tukaj smo v središču Sankt Peterburga, v krajih, ki so nam vsem znani in na videz ne obetajo nič novega. Smo požrtvovalni zakonski par, ki je prišel iz Rige, da bi osvežil spomine na poročno fotografiranje, potem pa je tu še sam Maestro, ki mu sledi skupina fantov s fotoaparati – kot jata glodavcev, ki sledi glasbeniku, katerega verodostojnost je tako brezmejna, da mu lahko sledimo do Neve … Toda nihče ne potone – pravzaprav je do večera na njihovih obrazih še več razsvetljenja kot utrujenosti. Kljub “skupnemu pogledu” so slike za vsakogar drugačne; vsak je končno usvojil, opazil in zabeležil nekaj svojega..

– Rustam, ko vodite mojstrski tečaj, ali menite, da obstaja razlika med ljudmi z izkušnjami in tistimi, ki so povsem novi?? Kdo je lažji ali morda bolj zanimiv??

– Poskušam ne deliti. Poleg tega je težko reči, ali je izkušenj več ali manj: oseba, ki jih sploh nima, lahko snov dojema veliko bolje in hitreje. Obstajajo pa tudi zelo izkušeni ljudje, ki so posneli na desetine porok, vendar lahko njihove izkušnje vržemo v smeti, ker so vse sestavljene iz klišejev, ki so si jih izmislili sami ali jih nekje ukradli in jih uporabljajo povsod in povsod, tako kot pri igri s sestavljankami – isti niz … Zato bi te izkušnje štela za škodljive in jih je bolje sploh ne imeti.

Nevesta. Foto: Ludmila Martikainen.

– To pomeni, da so ljudje, ki začnejo s praznega lista papirja, bolj odprti za informacije kot tisti, ki se trdno oklepajo svojih “izkušenj”?.. In tu je zelo pogosta situacija: oseba brez osnovnega fotografskega znanja obišče 3-4 različne MC-je, iz teh fotografij naredi precej spodoben portfelj in se razglasi za “profesionalca”. Kaj menite o tem?

– Nikogar ne bi obsojal: vsak ima za to svoje motive. Zgodovina je polna primerov odličnih fotografov ali igralcev ali glasbenikov , ki so začeli na tak način – zvijačno so vstopili v svoj poklic “iz napačnih vrat”, nato pa se v njem utrdili in uveljavili. Če ima oseba nekaj talentov in sposobnosti, je to le začetni korak. Vsak začetnik potrebuje majhno spodbudo. Sposobna oseba ga bo zavrgla in naredila svoje. Druga stvar pa je, da bo obrtnik še naprej ustvarjal dela po formuli, vendar ga je težko soditi, saj so nam vsem dane neenake zmožnosti. In nadarjena oseba se bo seveda v vsakem primeru “pojavila” z nadarjenostjo!

Naj ponovim: vsak ima svoj način, in če nekdo želi začeti z objavo fotografij iz MC, zakaj ne? Konec koncev ni tako, da bi te fotografije ukradel, ampak jih je posnel sam druga stvar je, da s pomočjo nekoga drugega … No, zdaj nima nobenih drugih fotografij in mora nekje začeti! Seveda bo moral potem narediti še kaj drugega. In upam, da bo boljši od tistega, kar je videl in naredil na MK.

– Kljub temu se je težko izogniti razdraženosti, ko naletiš na to, in je tudi frustrirajoče..

– Mislim, da je najpomembneje, da ste iskreni do sebe, to je vse! Na to ne moremo vplivati. Tako je in tako bo vedno..

– Eden od mojih znancev je rekel: “Samo Hadžibajev je takšen, nikoli se ne bom naučil streljati kot on – kakšen smisel ima torej obiskovati mojstrske tečaje??”. Kakšen je po vašem mnenju glavni učinek MC-jev in zakaj potrebujete razrede v tej obliki?? Kljub temu se fotografiranja res ne morete naučiti v dveh dneh, za razvoj lastnega sloga pa običajno potrebujete več let..

– Najpomembneje je videti, kako dela izkušenejša oseba, to je zelo pomembno! Ko sem bil še mlad začetnik, me je noro zanimalo, kako delajo mojstri, vendar je bilo skoraj nemogoče videti. Poleg tega so se mojstri stare šole iz nekega razloga zelo bali razkriti svoje skrivnosti. In zelo so se bali konkurence, kar pomeni, da je le malo ljudi razkrilo kakršne koli fotografske trike. Spomnim se, da sem takrat skrbno beležil vse o filmski fotografiji. S prihodom digitalne fotografije pa so izginili postopki obdelave in procesi, ki sodobnemu fotografu ne pomenijo ničesar, in se zdaj elementarno reproducirajo v programu “Photoshop”. V skladu s tem so te skrivnosti postopoma izginile … Toda vseeno, individualnost – ostaja v človeku, kot je bilo. Tehnologija se spreminja, a velikih fotografov ni več.

– Poleg vrednosti komunikacije z mojstrom

Če gre za psihološko spodbudo, zakaj ne??

– Veliko ljudi mi piše, da so po MC začeli streljati in razmišljati drugače. To pomeni, da ljudje poskušajo gledati na svetlobo, delo z mladoporočenci, okolico in preprosto ne morejo fotografirati tako kot nekoč! Razumejo, da je bila to faza, vendar se morajo premakniti naprej.

Na odru. Foto: Rustam Khadjibayev.

“Način, kako Rustam ustvarja fotografije iz vsega, kar ga obdaja, kako se povezuje z naključnimi mimoidočimi, kako vidi svetlobo in kako lahko pretrese par – to je nekaj, kar se je vredno od njega naučiti.”

Ivan P., MC

– Kako bi opredelili svoj slog dela?? Če oseba še nikoli ni videla vaših slik in nujno potrebujete kratek opis..

– Opisati fotografijo z besedami je zelo nehvaležna naloga! Scenska reportaža je preveč suhoparna definicija. Zame je najpomembnejša romantika v fotografiji. Romantika v bistvu, vendar izražena v fotografskem jeziku… Pravzaprav mi je vseeno, ali gre za produkcijo ali reportažo. Vem, da v življenju ni čiste reportaže tudi če gre za bojno akcijo in ni čiste uprizoritve.

Reporter, ki dela, nevede vpliva na situacijo, kar pomeni, da fotografija že vsebuje element uprizoritve. Tudi uprizoritev lahko vsebuje element naključja in posledično reportaže! To je le vprašanje definicije, vprašanje pojmov. Zame obstajata le dve definiciji: ali mi je všeč ali mi ni všeč!

– Od kod in kdaj prihaja poročni fotograf Rustam Hadžibajev??

– Pred 20 leti sem se začel profesionalno ukvarjati s fotografiranjem, torej živeti od fotografije. Najprej je bil to časopis, nato revija, nato pa mi je postalo dolgčas in sem začel snemati reklame. Potem me je zanimalo, kako slediti poti od fotografije do končne knjižice, zato sem začel vse delati sam: fotografiral sem, oblikoval, poslal v tiskarno in jo sam dostavil stranki. Tako sem delal z nekaj velikimi podjetji, vendar je postalo dolgočasno. Snemanje v studiu ni moja stvar – bilo je zanimivo, vendar le kot izkušnja v določeni fazi, nič več.

Nato sem fotografiral modo – najprej v studiu, nato sem se preselil v revijo in fotografiral različne revije in modne kolekcije čeprav me tudi to ni preveč zanimalo , hkrati nekje leta 2002 pa so me naključni prijatelji, ki so vedeli, da sem fotograf, povabili k fotografiranju poroke. Želel sem jo posneti tako, kot jo vidim sam.

Takrat je bilo tradicionalno fotografiranje v matičnem uradu: par je prišel v matični urad, naredil nekaj obveznih fotografij skupaj, s starši, v skupini in na nekem ozadju. To je bil konec celotnega poročnega fotografiranja. V najboljšem primeru so šli do breze in jo objeli, da bi posneli nekaj bizarnih poz … Jaz nisem mogel fotografirati tako, zato sem fotografije posnel tako, kot sem bil navajen.

Nekako je bilo vsem všeč in na moje presenečenje sem naslednje leto posnel že okoli dvajset porok. Nato sem se odločil tvegati in preiti na celoto. Od takrat je minilo osem let!

– Kako bi to prvo fotografiranje ocenili zdaj: ali bi kaj naredili drugače ali ste še vedno zadovoljni s svojim trenutnim stališčem??

– Tudi s tega vidika sem zadovoljen!

– Imate najljubše fotografiranje??

– Morda gre vendarle za “Petra Balkanskega” celotna različica je na voljo v Žzh rustal.livejournal.com. – a. g. . Nekaj je najljubših porok, a “Peter” še posebej izstopa … V njej sta se popolnoma združila občutka miru in mojega. Tudi to, da so izpolnili vse moje želje in priprave, je bilo izvedeno odlično, izpolnili pa so tudi vsa moja priporočila. Skoraj vse, kar sem načrtoval, se je uresničilo! Vedno je načrtovanih veliko več stvari in to je eden redkih primerov, ko je vse skupaj potekalo po mojih najboljših močeh. Razen nekaj zanimivih trenutkov, zaradi katerih bi bilo to snemanje še lepše, vendar iz več razlogov niso bili izvedeni. Na primer, želel sem se sprehajati okoli Petra z živim petelinom..

– ???

– To bi bilo zelo zanimivo in provokativno! Želeli so ga imeti na vrvici, da ne bi odletel, mi pa bi ga pustili na veliko ljudi … Odzivi ljudi bi bili zelo radovedni, zanimivi. Peter je zame povsem skladen s podobo petelina.

– In kaj je bilo na poti?

– Ljubezen do živali, ki je presegla vizualne prednosti. Nevesta je bila glede tega zelo občutljiva, saj ni želela “mučiti živali”, in nobeno prepričevanje ni pomagalo.

Postavitev. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Mnogi fotografi, ko vidijo rezultate uspešnega fotografiranja nekoga drugega, radi skomignejo z rameni: “Seveda, s takimi fanti veselimi-živahnimi-lepimi !.. Rad pa bi videl, kako se bo odrezal pri tistih “Pinocchios”, ki sem jih imel priložnost posneti prejšnji petek…” – in tako naprej. Zakaj mislite, da se nekaterim ljudem vedno posreči, drugi pa imajo vedno “smolo”??

– To se zgodi v večini primerov, ko je vprašanje rešeno zgolj tehnično: strankam so všeč nekatere fotografije, povabijo fotografa in se uradno dogovorijo. Zavzemam se za intimnejši odnos s parom. Fotograf mora biti praktično najbližja oseba na dan fotografiranja – vsaj poskušati bi moral biti. In ko se to zgodi, je to stopnja zaupanja in iskrenosti para, ki se nato uresniči v vizualnih podobah.

Seveda ni vedno tako, stopnja bližine je vedno drugačna. Toda ko se to zgodi, še pred poroko, vidim, da bo rezultat zanimiv. Vedno poskušam ugotoviti, kaj si želijo zaradi tega. Če jih razumejo in predstavljajo drugače, bo težko sodelovati, tudi če jih priporočajo prijatelji, ki jih fotografiram… Če niso moje stranke – ne bomo našli skupnega jezika. in želim, da bi bila na dan srečna, zakaj bi si torej morali uničevati praznovanja??

– Pretresete lahko še tako tog in primitiven par?

– Mislim, da bi mi malokdo verjel, če bi rekel, da jih je nekaj. Povedal bi takole: par, ki se je pripravljen odpreti, da bi dosegel takšen rezultat. Potem je ta rezultat povsem mogoč. Pridigam tovrstno svobodno, čustveno odprto, uprizorjeno reportažo ali reportažno produkcijo . In ko je par popolnoma drugačen zaloga, in ljudje želijo nekaj pompozno včasih po naključju ujeti , potem jim takoj povem, da napačno razumejo ali napačno, in jih poskušajo privabiti na svojo stran. Snemam in prikazujem rezultate, kot jih vidim. Najpogosteje jim postane všeč, kar jim ponujam. Ko se to zgodi, je lažje opraviti nadaljnje ukrepe, saj je odnos že vzpostavljen.

– Spretnost fotografa lahko reši vsako situacijo, a vseeno… Od kod prihajajo tako odlični fantje, kot so v filmu “Peter Balkanski”?? Privlačijo vas določene vrste ljudi ali pa jih “vzgajate” v procesu?

– Seveda vsi ne hrepenijo po takšni fotografiji, vsi pari ne razumejo zanimanja za takšno sliko. Verjamem v izobraževanje svojih strank in v svoj portfelj na svojem blogu in spletni strani namenoma uvrščam fotografije s to vizijo. Izobesim zastave ali svetilke, da pridejo k meni pari z ustreznim dojemanjem fotografije.

– Torej imate v mislih izobraževanje ne med snemanjem, temveč vnaprej?

– Ja! Ne želim parov, ki to zanikajo in želijo drugačen izid. Ne bom jim dal drugega rezultata – ne zato, ker ne bi mogel, ampak ker me ne zanima. Na ta način lahko fotografiram le tisto, kar me zanima. In nekaj majhnega odstotka parov želi dobiti takšen posnetek. To je več kot dovolj zame. Zato svetujem vsem fotografom, ki želijo nekaj doseči v poročni fotografiji, da poskušajo izobraziti svojo stranko. Ustvarite tako zanimiv izdelek, da se bodo odločili za vas, to pomeni, da jim lahko ponudite ta rezultat in da ga želijo dobiti. Izkazalo se je, da je popolno zavezništvo. Ne izdelek, ki ga kupujejo vsi, temveč izdelek, ki vas zanima. Zagotovo se bo našla kategorija ljudi, ki bo prišla k vam, tisti, ki jih to ne zanima, pa lahko najdejo na stotine drugih fotografov..

Na mostu. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Vse stranke ne morejo ceniti ustvarjalnosti te stopnje. Zahteva določeno kulturo in “opazovanje”, ki presegata tradicionalne predstave o lepoti in kakovosti slike… Prav tako predlagam, da je potreben dober smisel za humor, da bi ustrezno zaznali svojo sliko, posneta z “zelo širokokotnim” objektivom..

– No, ja, ljudje, ki se s fotografijo na splošno še niso srečali ali pa poznajo le tradicionalne pristope , seveda ne gredo k meni. Fotografija, ki jo predlagam, zahteva kulturno in vizualno pripravo. “Moje” stranke so ljudje, ki radi gledajo dober film – ne mainstream, ampak bolj art house… Prihajajo motivirani za takšen rezultat in ga tudi dobijo.

– Veliko posnetkov je bolj konservativnih v smislu tehnike , kar pa ne pomeni, da so manj ustvarjalni. Torej ne gre za tehniko kot tako na primer širokokotni objektiv , ampak za mojstrovo sposobnost uporabe orodja, ki ga ima na voljo … Posnetek si zamisliš vnaprej ali pa greš tja, kamor greš, in improviziraš sproti?

– Seveda obstaja nekaj osnovnih točk, nekaj obveznega programa, in poskušam improvizirati v njegovih mejah.

– Zelo moden, priljubljen in trenutno “top” trend je “glamur” fotografiranje, ko je na koncu vse videti bleščeče in elegantno. Zelo mi je bil všeč izraz “wow učinek”, ko ste govorili o tem trendu, namenjenem “nezahtevnim” strankam. Da, rezultat je videti zelo drag, vendar gre dejansko za iste znamke, le da so zelo drage?

– Da, drago je. Vedno je bilo tako, tudi v umetnosti. Večino ljudi zanima standardni pristop, uokvirjen v drag okvir in drago predstavljen. Obstaja kategorija fotografov, ki uspešno izvajajo ta pristop in ga kar najbolje izkoristijo. In ta pristop zelo spoštujem: vse rože bi morale rasti..

– No, ja, “vzgojili” so svojo stranko v skladu z njihovimi interesi, on pa gre k njim za precej specifičen “wow-rezultat” … Konec koncev obstaja kategorija državljanov, ki “ne potrebujejo poceni kamel”, in se približujejo izbiri fotografa z vrha cenovnega seznama, pod določenim cenikom pa se niti ne bodo upoštevali. Avtorji slog označujejo kot umetnost, vendar je to bolj obrt?

– Seveda, obrt. Vendar se obrt pogosto prekriva s pravo umetnostjo. Tako kot so srednjeveški umetniki po naročilu izdelovali portrete slavnih gospodov in ti kraljevski slavnostni portreti zdaj visijo v muzejih. Izdelane po naročilu, za plačilo in po tradicionalnih receptih, so prerasle svoj namen – portreti po naročilu – in postale umetniška dela. Veliko takšnih izdelkov je utonilo v pozabo, izginili so ali pa ležijo v mirovanju in jih nihče ne prevzame. Enako je v fotografiji. Obstaja kategorija del, ki je prerasla rokodelski pristop. Večinoma pa so to fotografije, narejene po naročilu. Ni veliko fotografov, ki zagovarjajo ustvarjalni pristop; pravzaprav je precej tvegan. Veliko lažje je delati jasne in predvidljive stvari, dobiti dobre povratne informacije in poskrbeti, da so stranke zadovoljne.

s trobento. Foto: Rustam Khadjibayev.

“Rustam, zelo mi je všeč tvoj način interakcije z okolico. Kako čudovito je vse prišlo k nam: papige, opice, psi, prijazni sončniki …”

Ljubezen R., MK

– Kako to, da se pri snemanju vse zgodi ob pravem času in na pravem mestu: priletijo srečni galebi, pridejo mačke in psi, policisti in alkoholiki, kot da bi se z njimi vnaprej dogovorili??

– To je težko razložiti, to je področje nečesa iracionalnega. Mislim, da si tega tako zelo želim… Ideja, da je misel snov, mi je zelo blizu. Te stvari so nedokazljive, a ko se stvari tako izkažejo, vanje začneš verjeti. Vedno upam na kakšno priložnost, ki se običajno pojavi. Nekdo mora priti na mojo pot “tam zunaj”.

– Ali delate tradicionalne fotografije starih staršev, preproste, ki jih lahko uokvirijo?

– Jaz to počnem in to svetujem vsem! Če predstavite le eksperimentalne fotografije, ki odražajo vašo vizijo, in se izogibate tradicionalnim odtisom, tvegate, da vas bodo sorodniki, ki posebej čakajo, da bodo te fotografije uokvirjene in občudovane, napačno razumeli. Mislim, da takšnih fotografij ni težko posneti in da jih ni treba posneti s tragičnim izrazom na obrazu. To je mogoče storiti na način, ki ni povsem tradicionalen, vendar v obliki skupinskih portretov in portretov parov. Če poskušate ujeti vzdušje veselja, ki ga bodo čutili in izžarevali, bo vsem zelo všeč in hkrati ne bo v nasprotju s celotnim konceptom.

– Ne pozabite na šest pravil Gleba Žeglova? Po mojem mnenju je najtežji del ta, da “se resnično zanimate za osebo”. Zdi se mi, da ste na njem veliko zgradili.

– Popolnoma prav! Ali je mogoče, da sem ves dan v drugi družini, da sem odmaknjen od njihovega življenja, da ostanem tujec? Poznam fotografe-kameramane, ki se čustveno ločijo od vseh in samo opravljajo svoje delo, vendar sem prepričan, da iz tega ne more nastati nič dobrega. Ljudje jih bodo videli kot nekaj, kar ni na mestu, zato se jim verjetno ne bodo odprli. In če pridete v hišo z nasmehom in se poskušate z vsakim pogovarjati v njegovem jeziku, se zanimati za njegovo življenje in pridobiti zaupanje, se ljudje presenetljivo hitro ogrejejo za tujca, ki je prvič vstopil v njihov dom. Ves dan se počutiš, kot da so ti vsi ti ljudje zelo blizu. Delo z njim je neprimerljivo bolj prijetno, bolj pripravljeno in produktivno.

– Delate brez pomočnika. Kako se rešiti iz situacije, ko morate uporabiti dodatno orodje, kot sta luč ali reflektor??

– Ne uporabljam dodatnih luči ali reflektorja. Na splošno pa menim, da je za pravega fotografa fotoaparat dovolj. Seveda je bolje imeti dve: z drugo se zavarujete pred nesrečami. Nekoč se mi je zlomil zaklop in srh me je ob misli, kaj bi se zgodilo, če ne bi imel drugega fotoaparata… Tudi sam ne maram menjavati objektivov, zato imam dva fotoaparata z različnimi objektivi, da ne izgubljam časa. Poleg tega vam zagotavljamo, da ne boste zamudili trenutka.

– To pomeni, da je vsa lepota svetlobe na vaših fotografijah vedno naravna?

– Absolutno! Brez reflektorja, brez bliskavice, samo naravna svetloba. Umetne uporabljam le včasih na banketu, a ne vedno.

– Počutiš se bolj kot komercialni fotograf ali umetnik?

– Ne želim ga kategorizirati. Delam samo to, kar mi je všeč. In če je všeč tudi ljudem, ki so jo pripravljeni naročiti, je to zame veliko veselje. Če bi mi šlo samo za denar, bi si našel drug poklic, v katerem bi zaslužil veliko več. In čeprav to lahko počnem, tega ne počnem zato, ker mi je fotografija všeč.

– Če imate na isti dan dve naročili in je eno bolj ustvarjalno, drugo pa finančno bolj donosno, raje izberete prvo?

– Seveda bom izbral ustvarjalnega, o tem ni dvoma! Če vem, da bom s poceni nalogo dosegel zanimiv rezultat, se je zagotovo lotim. Zadovoljstvo v procesu fotografiranja je veliko pomembnejše od finančnega nadomestila, ki bo sicer manjše, vendar bo delo čustveno bogatejše..

– Naslov vašega bloga je “Poročna fotografija mora biti umetnost!”. Kaj je za vas merilo za umetnost v poročni fotografiji??

– Seveda ne pretiravam z vlogo poročne fotografije, saj ima nekaj uporabne vrednosti. Toda fotograf je lahko ustvarjalen tudi znotraj njegovih omejitev in posname fotografije, ki presegajo utilitarne okvire. Da, za svoje stranke fotografiram poroke, vendar poskušam ustvarjati tudi znotraj teh meja. Ali je to umetnost ali ne, težko presodim. Umetnost je zame nekaj posebnega in preverjenega. Sicer pa gre za vizualno kuliso, ki je, recimo, vredna pozornosti.

– Nekoč ste dejali, da ne gledate dela poročnih fotografov, kar je res? Prosim, povejte mi, koga gledate?

– Da, poskušam ne gledati, saj je gledanje poročnih fotografij malce dolgočasno. Navdih črpam iz albumov slavnih mojstrov: krajinskih fotografov, slavnih modnih fotografov, novinarskih agencij, kot so Magnum, fotografov National Geographic. Zato me poročne fotografije sploh ne navdihujejo.

Pod stolpom. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Če pustimo fotografijo ob strani, kaj je zate “najpomembnejša umetnost”?? In sploh, kaj vas navdihuje??

– Seveda, slikarstvo!

– Film?

– Kinematografija je ločena stvar! Velika niša in vir vizualnih informacij. Kino je verjetno pomembnejši od vsega, kar sem omenil. Ne vem, zakaj sploh nisem omenil kina..

Filmi so kot večne vrednote, iz njih lahko črpate neskončno podob za poročno fotografijo! Toda ni vsak film samo zanimiv film, kamera … Veliko je snemalcev, katerih delo je fotografsko v najvišjem pomenu besede, in vsak kader v filmu je vreden, da ga natisnejo v velikem tisku na papir, in te posnetke lahko občuduješ ..

Navedel bom le nekaj, predvsem pa so člani naše šole za snemalce. Delo snemalcev, kot so Urusevski, Moskvin, Lebeshev, Knjažinski in Rerberg, se uči v kamermanskih šolah po vsem svetu. Če kdo še ni slišal teh imen, mu toplo priporočam ogled njihovih filmov, ki bodo gotovo obrnili fotografsko zavest na glavo. Po ogledu in študiju teh filmov oseba, ki je prešla skozi tako obsežno vizualno gradivo najvišje kakovosti, preprosto ne bo mogla snemati na noben drug način.

– Kaj snemate zase, ko niste zaposleni??

– Včasih sem fotografiral le pokrajine, to me je zanimalo. In zdaj se zaradi velike potopljenosti v poročno fotografijo ne morem umakniti od nje, niti ko sem na dopustu. Par niti ne mladoporočenca, le mladeniča in dekle poskušam umestiti v te vizualne podobe, ki jih vidim, kjer koli sem. Ko sem bil maja v Aziji in potoval po gorah, sem našel lokalni par, s katerim sem se vozil po vseh mogočih eksotičnih krajih in z njim snemal pokrajino

– Kaj lahko svetujete tistim, ki nameravajo doseči resne vrhove v poročni fotografiji?? Višine ne v smislu statusa in pozicioniranja sebe kot “najbolj kul”, ampak v smislu resnično ustvarjalnega rezultata, ko je fotografija tako dobra sama po sebi, da ni pomembno, ali gre za poroko ali ne..

– Fotografijo moraš imeti rad na splošno, živeti jo moraš! Zavedam se, da si vsi, ki se odločijo za poročno fotografijo, ne želijo ustvarjalnega uspeha. Večina ljudi se želi samo preživljati in to je razumljivo. Če želite uspeti to velja za vsa področja , morate živeti v svojem poklicu. To morate imeti v glavi in se dan in noč truditi, da bi bili popolni. Fotografiranje v živo! Ne pozabite, da je življenje veliko širše

Po mojih stopinjah. Foto: Rustam Khadzhibaev.

z baklo. Foto: Ivan Petrov.

Odlomek mojstrskega tečaja Rustama Hadžibajeva, Sankt Peterburg, Petropavlovska trdnjava.

Foto: Ivan Petrov.

Odlomek iz mojstrskega tečaja Rustama Hadžibajeva v Sankt Peterburgu.

Svetloba, ki osvetljuje nevesto, sploh ni ustvarjena z reflektorjem, kot bi mnogi morda mislili. To je naravni odsev zidu hiše, ki ga osvetljuje večerno sonce.