Pregled razstave ameriške krajinske fotografije. Ansel Adams in njegovi učenci

Odkrivanje novih stvari in doživljanje stvari, ki so preteklost, sta enako zanimiva in v bistvu enaka procesa. Galerija klasične fotografije, ki so jo pred kratkim odprli v Ljubljani, je ponovno potrdila to mnenje.

Ansel Adams. El Capitan, zima. 1950

Ansel Adams. Al Capitan, zima. 1950

Last Galerije klasične fotografije

Prvi razstavni projekt galerije je bila ameriška pokrajinska fotografija. Ansel Adams in njegovi učenci”, ki obsega dela legendarnega ameriškega krajinarja in njegovih privržencev. Razstavljena dela so originalni srebrno-želatinski odtisi, ki so jih izdelali sami avtorji, in omogočajo podrobnejši pogled na ročno odtisnjene značilnosti vsakega od njih.

V zgodovini svetovne kulture zavzema šola ameriške fotografske pokrajine eno najlepših strani. Vodilna osebnost te slikarske tradicije je veliki ameriški fotograf Ansel Easton Adams 1902-1984 . Njegovo delo odraža glavne trende in spoznanja o naravi fotografije ter pionirske slikovne strategije v ameriški fotografiji v prvi polovici 20. stoletja.

Fotografi v Združenih državah Amerike, ki so aktivno sodelovali v mednarodnem gibanju za slikarstvo, so kmalu začutili potrebo po tem, da bi bila fotografija bolj podobna fotografiji kot slikarstvu ali grafiki. Ta trend, ki je neke vrste umetniška praksa, bi imenovali “neposredna fotografija”.

“Neposredna fotografija” kot način umetniškega izražanja je hitro pridobila širok krog privržencev, med katerimi je bil tudi Alfred Stiglitz. Serija fotografij oblačnega neba tega mojstra, Ekvivalenti, je bila nekakšna napoved odnosa med osebo in predmetom, ki se je izkazal za ključnega za razumevanje fotografij Ansela Adamsa in njegovih učencev.

Ko je Adams dopolnil 14 let, so mu starši podarili fotoaparat Kodak Box Brownie. Fotoaparat posname 100 posnetkov na papirnato podlago. Adams je svoje prve fotografije posnel v narodnem parku Yosemite v gorovju Sierra Nevada, s katerim se je pozneje tesno povezal. Pri 15 letih je Ansel že delal v temnici v San Franciscu. Začel je tudi brati fotografske revije, obiskovati fotografske klube in fotografske razstave. Razvil je strast do plezanja in se pozimi in poleti s stricem Frankom vzpenjal po gorah Sierre ter se učil veščin, ki so mu pozneje prišle prav pri fotografiranju v slabih vremenskih razmerah na visoki nadmorski višini.

Pri 17 letih se je pridružil okoljevarstveni skupini, ki si je prizadevala za zaščito in ohranitev naravnih spomenikov, in v njej ostal vse življenje. Na sedežu Sierra Cluba je bila leta 1928 organizirana prva razstava fotografij Ansela Adamsa.

Poleg fotografiranja, ki je bilo takrat še amatersko, je Adams razvijal tudi kariero koncertnega pianista. Ko je leta 1930 v Taosu v Novi Mehiki videl delo Paula Stranda, se je odločil, da bo opustil poklicno poučevanje glasbe in se posvetil fotografiji. Adamsova fotografska dela imajo nekakšno glasbeno harmonijo, avtor sam primerja negativ z notami in odtis z izvedbo ter si prizadeva za najčistejši in najjasnejši zvok. Leta 1932 je Adams ustanovni član skupine f/64, v kateri so bili poleg njega še Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards in Henry Swift. Skupina je izbrala izraz za število zaslonk, ki so na voljo na fotoaparatu velikega formata 8 × 10 palcev in omogočajo optimalno ostro sliko. Člani skupine so zavestno zavračali kakršno koli manipulacijo pri tiskanju, s čimer so pokazali izrazito spoštovanje do fotografovega predmeta, hkrati pa so se želeli distancirati od estetike slikarske fotografije, ki je vse bolj prevladovala. Kljub kratkemu obstoju skupine f/64 je ta ostala ena najnaprednejših fotografskih skupnosti ameriške fotografije tridesetih let 20. stoletja.

Objava več ilustriranih knjig in samostojna razstava An American Place, ki je bila leta 1936 odprta v galeriji Alfreda Stiglitza, sta Adamsu prinesla mednarodno slavo.

Leto prej, leta 1935, je Adams podedoval fotografsko podjetje svojega zeta Harryja Besta, ki še vedno obstaja pod imenom Ansel Adams Gallery anseladams.com .

Med drugo svetovno vojno je Adams, pretresen zaradi ukrepov ameriške administracije proti japonskim Američanom, obiskal center za premestitev v Manzanar, kjer je ustvaril serijo fotografij, ki so bile najprej razstavljene v MoMA, pozneje pa objavljene v knjigi.

Adams ni le odličen fotograf in učitelj, temveč tudi dober poznavalec fotografske tehnologije, saj dela z različnimi fotoaparati in postopki. Adams je skupaj s Fredom Archerjem zaslužen za oblikovanje conskega sistema, tehnike, ki vidno svetlobo pretvori v sistem gostot na negativu in papirju, kar fotografom omogoča večji nadzor nad končno sliko.

Od leta 1946 Adamsove letne delavnice v narodnem parku Yosemite privabljajo fotografe, ki so postali privrženci njegove metode ustvarjanja. Podobno kot Adams sta sledila pristopu “neposredne fotografije” s fotoaparatom velikega formata, ročnimi črno-belimi odtisi iz negativa in klasičnimi kompozicijskimi metodami. To kaže na nastanek pokrajinske šole Ansela Adamsa.

Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster in John Wimberly so njeni najsvetlejši predstavniki. Vsak od teh umetnikov je nadaljevalec velike tradicije ameriške krajinske fotografije.

Eden najbolj zvestih sledilcev in sodelavcev Ansela Adamsa je bil Alan Ross r. 1958 . 1948 , ki je postal splošno znan kot fotograf, pedagog in strokovnjak za črno-beli ročni tisk. Alan Ross je bil pomočnik Ansela Adamsa med letoma 1974 in 1979 in je neposredno sodeloval pri izdaji njegovih knjig in poučevanju v Yosemitih. Prav Ross je pridobil pravico do izdelave odtisov iz 24 negativov, ki jih je Adams osebno izbral Omejena izdaja, Yosemite .

Alan Ross se ima za klasičnega fotografa, vendar nikakor ne za purista. Uspelo mu je oblikovati lasten sistem filozofskih prepričanj o fotografiji kot izraznem sredstvu. V tem sistemu je prostor za različne fotografske prakse in pristope pri ustvarjanju slike in delu z njo. Ta fotograf ne zanika izraznih lastnosti digitalne tehnologije – pomembna je sposobnost izbire pravega orodja za izražanje ideje.

Avtor je sam izbral fotoaparat velikega formata, ročni tisk in žanr krajine, ki je po njegovem mnenju alegorija njegovega notranjega prostora.

Ross je prevzel nekatere tehnike in slikarske strategije Ansela Adamsa: na primer uporabo klasične kompozicije, ki se tradicionalno uporablja za pokrajino, kjer vse tri ploskve ustvarjajo iluzijo in simbolizirajo neskončnost prostora. Pomembna postane vsebina vsakega od teh načrtov, ki so svojevrstni slikovni izrazi, ki tvorijo splošno vizualno izjavo. Ross je znan tudi po svoji izjemni pozornosti do tehnične izvedbe tiska, ki mu je omogočila doseči dramatične kontraste in jih poudariti pred gledalcem.

Fotografska usoda Boba Kolbrenerja Bob Kolbrener, r. 1949 je prav tako tesno povezan z narodnim parkom Yosemite, Anselom Adamsom in njegovim delom.

Colbrener se je z ljubiteljsko fotografijo ukvarjal že približno pet let, ko je leta 1968 obiskal galerijo Best Studio zdaj galerija Ansel Adams . Kot je sam priznal, je bil osupel nad delom, ki ga je tam videl. Adamsove pokrajine, polne in zračne, so na mladega fotografa naredile tako močan vtis, da se je odločil svojo fotografsko kariero posvetiti pokrajinam ameriškega Zahoda.

Leto pozneje se je Bob Colbrener vrnil v Yosemite kot udeleženec letnih delavnic, ki jih je vodil Ansel Adams, nato pa se jih je udeležil še več.

Kohlbrennerjeva pedagoška kariera se je začela leta 1973 s poletno šolo fotografije, leta 1977 pa ga je Ansel Adams povabil, naj vodi delavnico v Springsu. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Kolbrener postal svetovalec za fotografijo za Univerzo Washington, Univerzo Missouri in Umetnostni muzej v St. Louisu.

Njegove fotografije so izvrstni primeri klasične ameriške krajinske fotografije z občutljivim ravnovesjem. Fotografiranje s fotoaparatom velikega formata, ročno razvijanje in tiskanje na fotografski papir na osnovi barita ter zavračanje manipulacij, kot je posvetlitev ali zatemnitev odtisa, je eden najbolj zvestih sledilcev Ansela Adamsa.

John Sexton rojen kot John Sexton . 1953 je skoraj desetletje delal skupaj z Adamsom, najprej kot skrbnik, nato kot osebni asistent in svetovalec. Pomagal je razviti slavno trilogijo fotoaparata, negativa in tiska ter postal ne le priznan strokovnjak za tehnike fotoaparata, rokovanje z negativom in ročni tisk, temveč tudi izjemen fotograf.

Njegova dela so še naprej posvečena ameriški pokrajini, zaradi česar je postal eden najbolj znanih in vplivnih fotografov ne le v Združenih državah, temveč po vsem svetu. Adamsova ustvarjalna vizija je bila osnova za fotografski epopeja severnoameriške celine, načela f/64 pa so postala model za fotografe, ki so s fotografijo zasledovali prave cilje umetnosti.

Velja omeniti, da je John Sexton pri svojih temah selektiven: ob koncu 20. stoletja je nemogoče hoditi po isti poti. Njegove prve uspešne serije, ki so bile vključene v knjigi Quiet light 1990 in Listen to the trees 1994 , imajo veliko bolj komoren pogled na naravo, ki ne osupne nič manj kot dramatični krajinski posnetki njegovih kolegov in celo njegovega učitelja. V devetdesetih letih se je lotil novega projekta. Njegova serija Places of Power 2000 se ne ukvarja več z naravno pokrajino, temveč z industrijsko. Serija, ki je nastala iz fotografij elektrarn in jezov, nam med drugim prikazuje objekt, ki je prav tako pomemben kot skale in kanjoni v narodnih parkih – vesoljski raketoplan.

Fotograf Jeff Nixon Jeff Nixon, r. 1966 . 1945 , ki je začel fotografirati v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in je bil dolga leta obkrožen z Anselom Adamsom in njegovimi študenti, črpa navdih za svoje črno-bele pokrajine na istih mestih – v gorah, pečinah, gozdovih, kanjonih in prerijah ameriškega Zahoda. Prav tako se ne izogiba obali oceana ali občasno mestnim pokrajinam. Razen cest in stavb pa so njegove pokrajine puste in neokrnjene, prav takšne, kot so se zdele ameriškim kolonistom pred več sto leti.

Ne glede na to, ali gre za gozdnato pobočje doline Yosemite ali za nepregledno, vetrovno peščeno sipino v Dolini smrti, nam bodo grafike Jeffa Nixona predstavile skoraj sanjsko, brezhibno pokrajino, prikazano v vsej kompozicijski popolnosti in uravnoteženem ravnovesju svetlih in temnih tonov.

Nixon si naravo predstavlja kot idiličen svet, kjer je vse popolno, svetloba pa ima v tem popolnem okolju posebno vlogo. On je tisti, ki skicira pokrajino, razkriva posebne lastnosti predmetov in jim daje skrivnosten lesketajoč učinek.

Njegova dela včasih spominjajo na dela Ansela Adamsa, vendar so Nixonove kompozicije lahkotnejše in bolj tekoče.

Delavnice in razstave Jeffa Nixona potekajo po vsej ZDA. Fotograf še vedno poučuje v Kaliforniji in nadaljuje delo svojega učitelja. Skupaj z Johnom Sextonom je delal za Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon je še vedno prijatelj in podpornik svoje družine in drugih študentov.

John Wimberley, roj. 1945 je svoje prve fotografije – posnetke letalskih operacij – posnel med služenjem v mornarici v 60. letih 20. stoletja, kjer je delal kot letalski tehnik. Po odpustu iz vojske se je kratek čas ukvarjal s krajinsko in ulično fotografijo ter dokumentiral hipijevsko gibanje v Kaliforniji.

Februarja 1969 je Wimberly delal serijo fotografij dreves v kanjonu Del Puerto v Kaliforniji. Prav to fotografiranje je temeljito spremenilo smer njegovega dela: z barvne fotografije je prešel na črno-belo in se odločil, da se bo osredotočil na duhovne sestavine sveta, zato se je poglobil v študij psihologije, misticizma in religije. Prva razstava njegovih del je bila leta 1973.

John Wimberley se je v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja osredotočil na krajinsko fotografijo in fotografiral kraje, ki so bili zanj vir energije in vitalnosti, ter se k njim vračal petindvajset let.

Njegovo delo je pritegnilo veliko pozornosti kritikov in javnosti. Skupinska razstava z Anselom Adamsom pa je Johna Wimberlyja uveljavila kot izjemnega krajinarja.

Ko se je Jody Forster r. 1966 odločil, da se bo posvetil fotografiji, je naredil prve korake k temu, da bi postal fotograf. 1948 odpotuje v Yosemite, da bi se udeležil slovitih seminarjev Ansela Adamsa. Jody Forster se je leta 1976 preselil v Arizono, kjer je snemal v Mehiki in Phoenixu. Pokrajine, nastale v teh letih, se odlikujejo po posebni paradoksalnosti. Čeprav se zdi monumentalna, je pokrajina, upodobljena na fotografijah, dojeta bolj lokalno, kot nekaj obvladanega, kjer se tako umetnik kot gledalec dobro počutita. Njegove kompozicije so klasične, a še zdaleč ne statične.

Najboljši primer tega so posnetki, ki jih je leta 1978 posnel v Široku v Novi Mehiki in s katerimi je Forster resnično zaslovel. Njegove fotografije trikotnih skal, ki jih indijansko pleme Navajo šteje za svete, so bile pozneje njegove najpogosteje objavljene slike. Skoraj geometrijska oblika skal, ki se večkrat ponovi v ravnini okvirja, tvori kompleksno dinamično kompozicijo. Občutek prostora v kombinaciji z lahko berljivo teksturo kamnin spremeni ta dela v majhno grafično izkušnjo.

Jodie Forster se večkrat vrne na isto lokacijo. Nato več ur preživi v temni sobi in poskuša poustvariti razpoloženje in energijo pokrajine. Njegove fotografije vsebujejo bogat besednjak vizualnih elementov, ki avtorju pomagajo opisati medsebojno delovanje naravnih oblik.

Clyde Butcher, diplomant arhitekture na kalifornijski politehnični univerzi, rojen. 1942 je že nekaj let fotografiral arhitekturne modele, ko je obiskal galerijo Ansela Adamsa v Yosemitih. Adamsovo delo je močno vplivalo na Butcherja in ga spodbudilo, da se je začel ukvarjati z žanrom krajine. S fotografiranjem floridskih ekosistemov je Butcher z leti pritegnil pozornost Odbora za upravljanje vodnih virov ter Odbora za arheologijo in zgodovino, ki sta ga zaprosila za sodelovanje pri večjih zveznih projektih. Več kot petintrideset let je na film ujel nedotaknjeno divjino. Posebno mesto v njegovem arhivu zavzemajo slike nacionalnih parkov Ever Glades in Big Cypress Swamp Florida .

Clyde Butcher uporablja fotografijo kot orodje socialnega modeliranja, ki lahko vpliva na gledalca in odpira aktualna vprašanja, povezana z varstvom okolja.

Njegove fotografije ameriških pokrajin, narejene s fotoaparatom velikega formata in natisnjene v velikih formatih do 2 × 5 metrov , so postale splošno znane po tem, da so poleg podrobnosti in teksture ujele tudi edinstven značaj določene pokrajine.

Tako kot Ansel Adams se tudi našteti fotografi ukvarjajo s pokrajino in z njo povezanimi vidiki. Glavna tema njihovega dela je prostor naravnega okolja.

Razstava ameriške krajinske fotografije brez primere. Ansel Adams in njegovi učenci” ne govori le o kontinuiteti ustvarjalnih generacij in osebnem odobravanju klasičnih vzorcev, temveč tudi vabi k razmišljanju o prepletanju klasike in sodobnosti.

Zahvaljujemo se Galeriji klasične fotografije za posredovane slike.

Naslov Galerije klasične fotografije: Savvinskaya nab., d. 23, korpus. 1

Tel:. 495 510-77-13, 510-77-14

Odprto od srede do nedelje, od 12. do 21. ure.

Dodatne informacije: classic-gallery

Ansel Adams. Dolina Yosemite, zima. 1938

Ansel Adams. Dolina Yosemite, zima. 1938

Lastništvo galerije klasične fotografije

Ansel Adams. Luna in Half Dome. 1960

Ansel Adams. Luna in pol kupole. 1960

Last Galerije klasične fotografije

John Wimberley. Meglena pokrajina z bazenom. 1984

John Wimberley. Skrivnostna pokrajina. 1984

Last Galerije klasične fotografije

Ansel Adams. Katedralni vrh in jezero. 1938

Ansel Adams. Katedralni vrh in jezero. 1938

Last Galerije klasične fotografije

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Last Galerije klasične fotografije

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Clyde Butcher. Mrtva jezera. 1997

Last galerije klasične fotografije

Alan Ross. Laguna, plaža Pfeiffer. 1975

Alan Ross. Plaža Pfeiffer. 1975

Last Galerije klasične fotografije

John Wimberley. Dolina Carmel z grebena Hall’s Ridge. 1993

John Wimberley. Dolina Carmel, pogled na vrh hriba. 1993

Last Galerije klasične fotografije

John Sexton. Hrastovi ob mraku, Carmel Valley, Kalifornija. 1988

John Sexton. Hrastova drevesa ob mraku, Carmel Valley. 1988

Last Galerije klasične fotografije