Pregled sodobne ruske fotografije: podoba je Bog, vsi smo njegovi sužnji

Trdno verjamem, da je prihodnost fotografije v neodvisnih dokumentarnih projektih in multimedijskem žanru, spletnih projektih in posebej razvitih razlagah. Gre za zahtevno, večplastno delo, ki poleg fotografskih veščin zahteva tudi sposobnost sistematičnega razmišljanja, pozornost na sliko, zvok, video, besedilo, oblikovanje in strukturno predstavitev, iskanje ravnovesja med njimi ter med vsebino in vizualnimi elementi. Na tem zdaj delam.

Vizija drugačne narave

Hodim po tekočih stopnicah v moskovski podzemni železnici. V predzadnjem koraku vzamem fotoaparat, ki je že nastavljen na pravo občutljivost, da lahko zazna subtilnost situacije. Prioriteta najbolj odprte zaslonke na svetu. Izstreli repliko na žensko, ki sedi v opazovalni kabini. Snamem ga, dokler ne opazi, dokler me ne pogleda. Običajno traja nekaj sekund. V njenem pogledu je jeza, užaljenost, včasih pa tudi brezbrižnost in hrepenenje. Toda ko me zagleda, še preden ima priložnost, da se zresni, je prava jaz. Na njenem obrazu so shranjene vse dragocene informacije o njej, odtis vseh dogodkov in čustev njenega življenja. To je resnična, pristna sreča fotografa. Fotografija, ki razkriva realnost, je zelo ostra, zelo vidna rezina. Ujema tisto, mimo česar gremo stokrat, tisočkrat.

Ta ženska zdaj ni zaščitena z ničemer, vidna je z vseh strani. Ničesar ne more storiti, morda le pihati v patetično piščalko. Ali pobegniti iz svoje prozorne kletke, a takrat bo prepozno: raztopil se bom v množici. Obrnila sem se in se nasmehnila z najtoplejšim nasmehom, ki sem ga zmogla. ♪ poklon ali razprtje rok ♪. Z eno ustnico pravi, da je najlepša in da bo na koncu vse dobro.

Popolna pristnost je nemogoča. Kamera je že očitni poseg v resničnost. Toda tako izražam svojo ljubezen do tega sveta, ne glede na to, kaj si mislijo drugi. Fotoaparat je moj organ vida in spomina, njun neposredni podaljšek. Fotografija ne vidi le vseh stvari, ki bi jih lahko videli kot take. Gre za vizijo povsem drugačne narave.

Ali je moja slika humanistična?? Težko je reči. Gledalec lahko ljubi ali sovraži moj predmet, skoraj ne glede na moja osebna čustva, ki sem jih vložil v. O tem je govorila tudi Suzanne Sontag v svoji knjigi “Dotakniti se bolečine drugih”. Najpogosteje snemam iz ljubezni do svojih likov. Že to, da želim z njimi ustvariti sliko, da se ustavim in vsaj enkrat kliknem, pomeni, da mi ni vseeno. Ne kradem duše, ne kradem obraza, ne kradem podobe. Vzamem tisto, kar je na voljo samo meni in samo zdaj – ustvarim podobo, ki je po svoji naravi edinstvena in se lahko zapiše v človeško spominsko škatlo. To ne pomeni, da mi je v čast.

Ali slika pripada subjektu, fotografu ali gledalcu? To je vprašanje, ki me že dlje časa muči. Zelo malo se dotika pravnega vidika avtorskih pravic. In zelo veliko filozofije, etike in estetike. Pravzaprav mislim, da slika ne pripada nikomur. To je Bog in vsi smo njegovi sužnji.

Plenjeni bober v ozadju

Fotografiranje in gledanje fotografije sta nekaj metafizičnega, stanje razširjene zavesti.

Ko posnamem fotografijo, se v mojih možganih vključi povsem drugo področje. Večkrat sem opazil: ko snemam na koncertu, ne slišim glasbe. Snemam in se pogovarjam, govorim neumnosti in si mislim: “No, če bi lahko samo obrnil profil, ga na pol obrnil, napolnjenega bobra v ozadju, bi bil to odličen posnetek. In v pogovoru ta napihnjen bober sploh ni omenjen, na sliki pa nenadoma postane ključna, najpomembnejša stvar od vseh! Pravim samo, da na primer. Na mojih fotografijah še nikoli ni bilo bobrov, čeprav bi bilo lepo – za spremembo..

Včasih se mi zdi, da je fotografija dolgočasna. da ne izraža ničesar. da ga potrebujejo le čudaki, kot sem jaz. Toda potem se v že videnem pojavi nekaj novega in vi želite nadaljevati z razvijanjem zgodb. Iz njih izdelati projekte, jih razstaviti.

Na fotografiji

– Pacient, ki je zaprt v terapevtsko-delovnem preventivnem centru št. 1, se pripravlja na spanje. Svetlogorsk, BeloSlovenija, 2008

– Gorska vas Zrykh v Dagestanu, 2008

To ni junaško prizadevanje

Ni res, da je fotožurnalizem mrtev. Toda ta pojav je v svoji čisti obliki praktično prenehal obstajati – mislim, da je prihodnost v neodvisnih multimedijskih projektih, v nelinearnem pristopu, v osebnosti, ki se skriva za sliko. Trenutno se ukvarjam s tem, vendar spet bolj po intuiciji kot po konkretnih premislekih.

Čeprav sem že nekoliko naveličan moraliziranja ter vojne med etiko in estetiko v fotožurnalizmu. Kako zelo moramo gledalci in jaz sočustvovati z mojimi liki? Vse vrste znancev so mi poslali povezavo o tem, kako se neka fotografinja odloči, da bo pritisnila na gumb, namesto da bi shranila, in nato za to dobi nagrado kar dvajsetkrat. In pravo sočutje do Kevina Carterja – fotografa, ki mora tudi po lastni smrti odgovarjati za brezimno dekle, ki jo je čakal sup. Tudi reportažna fotografija se ne zdi več tako junaški podvig. Po smrti Tima Hetheringtona se je v meni nekaj prebudilo – morda bo besneča Libija, tako kot nekoč bombardirani Grozni Stanleyja Greena, trdno zasidrana v knjigi mojih nočnih mor, ki se je rodila iz fotografije iz krajev, v katerih nikoli nisem bil. Še vedno se sprašujem, kako je to lahko človeka stalo življenja? Je ta igra res resnična?? Zakaj to ni računalniško dejanje, pri katerem lahko pritisnete Ctrl+Z in razveljavite vse?

Luksuzno ohišje umetniške fotografije

Poleg fotožurnalizma ima fotografija še eno pot do skrajnosti – luksuzno pero sodobne umetnosti, kjer je na vhodu strog varnostnik, ki preveri življenjepis in umetniško prepričanje vsakega posameznika. In če skuša fotoreporterstvo z vsemi svojimi plenilskimi lastnostmi vsaj obdržati masko etike, je umetniška fotografija kot jo razume “odrasli” zahodni svet umetnosti svet neprikritega in celo modnega cinizma.

Najprej skupinska razstava brez kustosov, nato bienale, nato sodelovanje z galerijo in nazadnje z muzejem … Ta shema, ki jo je Katja Degot v Rodčenkovi šoli narisala na tablo, me je skoraj fizično obnorela – dišala je po konjunkturi in lepoti. In potem vse živi po starih zakonih, ki jih je ustvaril Marcel Duchamp. Namreč, vse, kar pride v muzej, je avtomatično umetnina. Fotografija, ki se je po pomoti znašla v muzeju, bo pritegnila na desetine drugih muzejev, dopolnjevala nesmiselne vrstice življenjepisov, dokler je ne bodo končno prodali za milijon dolarjev kakšnemu naivnemu zbiratelju.

Čudno mi je govoriti o “karieri fotografa”. To je bolj potovanje. po svoji duhovnosti in zunanji nesmiselnosti blizu samurajskemu načinu.

Zelo sem nezadovoljen z današnjim dogajanjem na fotografskem področju. Glavne trende bi bilo treba že zdavnaj spremeniti. Vsi ti kvadrati, inscenirani portreti s pogledom v središču, vse to katalogiziranje in arhiviranje vsega in vsakogar… Naj gre za babice v muzeju, viteze v oklepih ali anoreksična dekleta – tudi to me kot fotografija ne zanima.

Fotografija obstaja zato, da svet okoli nas iz tridimenzionalnih kategorij skozi čas preoblikuje v nekakšno novo vizualnost in pomen. Jasno je, da slika ni enaka predmetu, ki ga prikazuje. Eden od mojih nizozemskih učiteljev, Hans Aarsman, pa meni, da je to popolnoma enako. Tako lahko fotografirate čajni servis, ki ga ne potrebujete, in ga nato zavržete: polaroidni odtisi v stanovanju zavzamejo veliko manj prostora kot same skodelice. Na tem temelji celoten koncept sodobne fotografije. Minimalno je svetlobe, minimalna je kompozicija, vse je preveč ostro, jasno in enodimenzionalno. Vedno so me učili, da je fotografija odvisna od svetlobe. Čarobnost svetlobe, nov videz. No, in čustvo, ki vam omogoča doživljanje in sočustvovanje.

To lahko spremenite le z vztrajnostjo in neodvisnim pristopom. Konec koncev lahko sami pripravljate razstave, tiskate svoje zine, delate spletne projekte.

Raztreseni biseri in razpoka v resničnosti

Fotografija je zame predvsem pustolovščina. S tem sem začel, ko sem začel fotografirati. To me je najbolj navdušilo nad fotografijo. V moji zgodovini je bilo pet delfskih iger, na katerih se mi je vsakič zgodilo nekaj čarobnega: v času turnirja blitz si moral v 24 urah posneti zgodbo. Vedno mi je uspelo priti na festival za kolesarje 100 km stran od mesta, nato v vojaško bolnišnico, nato v ciganski tabor. Ničesar nisem vedel o fotografiji ali talentu. Preprosto se odpravite na pustolovščino. Pred potovanji sem se nasitila s prebiranjem albumov klasičnih skladb. Tako sem začel verjeti, da je fotografiranje enostavno. Fotografiranje je, kot da bi se po bisere spustili na dno.

Fotografija je bila zame vedno “vožnja v neznano”. Poskus na sebi. Postaviti se na mesto, kjer nikoli ne bi bil brez fotoaparata in namena. Fotografske kartice kot izgovor za mojo nerazumno radovednost in žejo po pustolovščinah.

Vizualno v svojih fotografijah iščem nenavadnost – nekakšno razpoko v resničnosti, nevidno običajnemu očesu, zakopano v vsakdanjem življenju. Ne iščem lepote.

Moje fotografije so odraz mojega notranjega občutka nepopolnosti, nenavadnosti tega sveta in očarljivosti življenja. Včasih so slike, ki so mi všeč, kot srbečica. To je tako, kot da bi vas nekaj srbelo na hrbtu, vendar ne morete ugotoviti, kje točno je, in porabite veliko časa, da ugotovite, kje to je. Zaradi tega se moraš dolgo in močno zazreti v fotografijo, da bi videl, kaj je na njej. Nekaj drugega poleg predmeta, ki je na njej upodobljen. Ne glede na to, ali gre za “dokumentarni” ali “umetniški” film?..

Svet je en sam, slike so različne

Na sliki

– Spomin na najstarejšega prebivalca vasi v okrožju Kežemski, ki naj bi jo do leta 2012 zaradi začetka obratovanja hidroelektrarne Bogučanskaja poplavila voda. Krasnojarska pokrajina, 2009

Na fotografiji na poročnem slavju v Beslanu v Severni Osetiji. Na porokah v Beslanu po tragediji v šoli še vedno nihče ne pleše. 2008

Všeč mi je zamisel o ustvarjanju zaključenih projektov z idejo, viri navdiha, logistiko, topografijo, določeno tehniko, pripovedovanjem zgodbe, začetkom in koncem. Učenje razmišljanja o svetu s pomočjo fotografije – in čutenje sveta. To je, kot da bi vzeli zajemalko vode iz oceana. Ujemanje podob iz sveta. Svet je en sam, vendar ima vsak svojo sliko. Kaj je potrebno, da se razlikujemo od morja drugih? Individualnost. Izvirnost. Biti posameznik.

Moja fotografija sploh ni osebni dnevnik. Ravno nasprotno, težim k temu, da bi ločil osebno od fotografskega. Nikoli ne bom posnel nečesa, kar bi me zares zaposlovalo. Opazil sem, da zgodbe, ki jih želim povedati, skoraj nikoli niso fotografirane. V svoji družini, na svojem domu, v svojem mestu sem samo človek, ne fotograf. Ker sta življenje in fotografija različna, skoraj nasprotna drug drugemu. V običajnem življenju nimam vklopljenih teh mehanizmov za ustvarjanje podob in misli. Izključujem tudi terapevtsko funkcijo fotografije – to je, da se znebimo strahov, kompleksov, predelamo določene situacije, se vrnemo v otroštvo. Čeprav, če dobro premislite, to tudi počnem. Realnost potiskam v drugo dimenzijo in jo preveč približujem sanjam, zato si ne morem predstavljati, kako ljudje živijo brez te sposobnosti, da vidijo in ujamejo situacije, ki se jih ne bi nikoli spomnili ali videli. Moja fotografija je drugačna od mene. Včasih niti sam sebi ne morem razložiti, zakaj delam te fotografije. Vendar me ne zanima ustvarjanje posameznih fotografij – zanima me razmišljanje znotraj tega sveta in rast nad seboj, nad vsakdanjostjo “Ira Popova” – verjetno zato, ker nikoli ni bila nekdo, s katerim bi bila samo srečna. Vedno znova sem si želel skočiti iz svoje kože, postati nekdo drug. S fotoaparatom je to mogoče.

Zahod in ruska duša

Tema, o kateri sanjam, da bi jo posnel, je otroški poletni tabor. Snemanje z vidika majhne deklice, ki ji je bila odvzeta vsa zasebnost in je bila prepuščena sama sebi. In ki se pretvarja, da se dobro počuti in zabava. Vrniti se tja in se pomeriti v repasažu. Ne bi mi bilo tako hudo, če bi imel s seboj fotoaparat. Kakor koli že, v vsaki situaciji na tem svetu vam fotoaparat daje velik privilegij, da stopite izven situacije in jo pogledate z razdalje. Kamera daje priložnost za ironijo in samoironijo, trpljenje in sočutje. Fotoaparat vam omogoča, da poveste pristno zgodbo – tako preprosto, da vam bodo drugi prisluhnili in vam verjeli. S fotoaparatom je nekako manj strašljivo živeti. To je terapevtska funkcija!..

NA FOTOGRAFIJI:

– Gruzijski begunci iz obmejnih vasi v šoli v Tbilisiju med vojno z Rusijo. Avgust 2008

– Gruzijski begunci iz obmejnih vasi med vojno z Rusijo v šoli v Tbilisiju. avgust, 2008

Ruska fotografija se na Zahodu nikoli ne bo prijela. Ker ima pomembno sestavino – dušo. Tudi ta beseda je za zahodnega pragmatika nerazumljiva. Častijo Dostojevskega in Tolstoja, obožujejo Tarkovskega, čeprav sem prepričan, da ju ne razumejo povsem. To pomeni, da ste sami. Vendar je težko postati fotograf iz nič, če v državi ni dobrega fotografskega izobraževanja, ki ne usposablja obrtnikov, temveč ljudi, ki znajo razmišljati in čutiti s fotografijo. Zgodba o mojem izobraževanju je dokazala, da je za fotografijo potreben le ogenj v očeh. In potrebujete nekoga, ki bo verjel v vas in prižgal ogenj. Nikoli ne sme biti večletne rutine. Najbolje je, če so to intenzivne delavnice, na katerih lahko jadrate z izkušenejšim kapitanom. Po lastnih izkušnjah s takšnimi dejavnostmi: avtorica-mentorica samo določi smer, vendar tudi v zaupanju ! se uči od svojih učencev.

Ugotoviti moraš, kam iti.

Izberite smer za zvezde

Pred letom dni sem opazil: toliko projektov o Rusiji so posneli zahodni fotografi, Slovenščina pa nobenega. Mislim resno. Paradoks! Tujci galopirajo čez vrh in opazujejo snežne zamete, večnadstropne stavbe, kariraste odeje, preproge na stenah in čudne pričeske. Vse skupaj razvrstite v matematično zaporedje “pokrajina-portret-interier-detail”, kot vzorec “1-2-3-4-1-2-3-4”. In vse to imenujte Slovenija. Medtem ko v iskanju nečesa nedoumljivega in iracionalnega ali zgolj golih deklet na polju pozabljamo, da je fotografija namenjena pripovedovanju.

NA FOTOGRAFIJI:

– Sin begunca iz Gorskega Karabaha v samoorganiziranem begunskem taborišču na naftnih poljih. Balakhani, Azerbajdžan

– Stavba šole št. 1 v Beslanu je ohranjena kot spomenik žrtvam terorizma. Severna Osetija, 2008

Trenutno zbiram tuje avtorje s projekti o Rusiji za skupinsko razstavo in želim nekako strukturirati svoj fotografski pristop, da bi sam posnel projekt o Rusiji 13 mest .

Trdno verjamem, da je prihodnost fotografije v neodvisnih dokumentarnih projektih in multimedijskih žanrih, spletnih projektih in posebej oblikovanih razlagah. Še vedno gre za zahtevno in večplastno delo, ki ne zahteva le fotografskega znanja, temveč tudi sposobnost sistematičnega razmišljanja, pozornosti do slike, zvoka, videa, besedila, oblikovanja in strukturne predstavitve, iskanja ravnovesja med njimi ter med vsebino in vizualnim. Trenutno delam na tem.

P. S. Leta 2013 je izšel moj najdaljši, najbolj boleč in karmičen projekt – Druga družina, eksperiment na stičišču žanrov. O tem fantaziram in se ga bojim

Iz serije Metro. 2012

Irina Popova

Rojen leta 1986 v Tveru. Diplomirala na državni univerzi v Tveru, smer novinarstvo.

Od leta 2002 delam za regionalne tverske časopise kot svobodni in pozneje stalni dopisnik. Istočasno sem začel fotografirati v fotografski šoli pod okriljem Hiše fotografije. 4 leta zapored sem osvojil zlato medaljo na delfskih igrah Rusije in SND v kategoriji “Fotografija”.

Leta 2006 se je pridružil Zvezi Slovenščinah fotografskih umetnikov. Študiral pri Sergeju Maksimišinu in Irini Meglinski.

Leta 2008 sem poročal o vojni v Gruziji, nato pa sem delal kot sodelavec revije Ogonyok in fotografiral za svoja poročila.

Od leta 2008 študent na šoli za fotografijo in multimedijo Rodčenko. a. Rodčenko.

Leta 2009 je delal na Kubi, kjer je pripravil razstavo fotografij in knjigo z naslovom “Cuba Close by”. Dobitnik nagrade “Fotograf leta” v kategoriji “Foto-zgodovina”, 2009.

Udeleženec mednarodnih fotografskih festivalov: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 samostojna razstava v galeriji Aranapoveda Madrid in sodelovanje na bienalu Photoquai na obali Sene Pariz .

Kolumnist na spletni strani fotografa.

Od leta 2010 rezidenca na Nizozemskem, Rijksakademie v Amsterdamu.

Iz serije “Metro”. 2012