Rozovove lekcije: testenine v fotografski kuhinji Maksima Poluboyarinova

Studio Maksima Poluboyarinova je seveda v pritličju. Lastnik je v naslovu uporabil celo ime Halfmax studio. Vse drugo pa ni razdeljeno na pol. 80 kvadratnih metrov je na voljo za fotografiranje. Približno toliko je tudi pomožnih prostorov, kuhinje z obveznim pomivalnim strojem in dnevne sobe. Lastnik meni, da ni dovolj prostora. Stropi so nizki, vendar je mogoče snemati vodo.

Maxim Poluboyarinov dela z rokavicami.

Maxim Poluboyarinov je poklicni fotograf od leta 1991. Ponosen, da vse dela z lastnimi rokami in fotografira brez uporabe računalniške obdelave. Študiral je pri Aleksandru Gidirimskem, enem najboljših Slovenščinah oglaševalskih fotografov. Je član Zveze umetnikov Rusije in Mednarodne zveze umetnikov IFA .

Izbran za obraz podjetja Manfrotto leta 2005.

Izbran za obraz podjetja California SunBounce v letu 2008.

Zmagovalec in zmagovalec številnih tujih in Slovenščinah fotografskih natečajev.

Dela Maksima Polubojarinova hranijo Slovenščina muzej Sankt Peterburg , Rothschildova zbirka ZDA in druge zasebne zbirke v Rusiji, Angliji, na Portugalskem, v Nemčiji in drugih državah.

Ob stenah je veliko bele in črne plastike na stojalih s koleščki, veliko reflektorjev, čuden plastičen sod s plastenko, ki ga držijo na popu, šest generatorjev impulzov, stojala za luči, manjša in večja stojala ter zelo veliko stojalo, na katerem je kamera Sinar gimbal z digitalnim naslonom srednjega formata. V skrajnem kotu je nekakšen kotiček za fotografiranje ljudi fotografija 1 .

Pred nekaj leti je v tem studiu delal dober ameriški oglaševalski fotograf Steve Youngust. Stevovo stanovanje so prenavljali. Delavci so demontirali lesene odre, na katerih so stali med delom. Dva meseca so plošče zalivali s premazi, barvami in topili, jih teptali in drgnili z vedri, na njih metali lopate in čopiče.

Rezultat je tako živahen, da je Steve izrezal delčke čudesa, jih lepo zavil v papir in jih ob smehu televizijskih ekip odnesel v studio. Ko se je moral Steve vrniti v ZDA, je bil zelo žalosten, ker s seboj ni mogel vzeti vsega, kar si je nabral med delom v Ljubljani. V vsakem fotografskem studiu so stvari, ki bi jih običajna oseba videla kot odpadke, vendar so za risarja dragoceni rekviziti, ki polnijo police v omarah.

Stevova dediščina je več let mirovala, dokler ni nekega dne Maxim nekdanje krovne plošče uporabil kot teksturirano ozadje za fotografiranje česna. Ustvarjalna fotografija vključuje neko smiselno teksturirano ozadje, iz katerega lahko razberete zgodovino predmeta. V času filmov je moral biti oglaševalski fotograf iznajdljiv. Pogosto nas prosijo, da posnamemo popolnoma dokončano sliko.

Danes so oglaševalske slike posnete na gladkem ozadju. Dobljeni polizdelki se uporabljajo za sestavljanje različnih-

Nič nenavadnega ni, če na ulici naletimo na plakat, ki prikazuje steklenico s petinštiridesetstopinjskim naklonom, tekočina v njej pa v nasprotju z zakoni fizike iz nekega razloga ostaja v enakem položaju, kot bi bila v pokončnem položaju. Tudi če jih ne prepoznamo takoj, takšne prevare ne morejo ne vplivati na podzavest: zaupanje v izdelek je postavljeno pod vprašaj.

Fotografija 2.

Česen. Maxim Poluboyarinov.

Kamera Sinar P2

Objektiv Sinaron 210/5,6,

Kodak Ektachrome 100, diapozitivni film 4×5″.

Hitrost zaklopa 1/30 s

Zaslonka f/22

Seveda za to ni kriv fotograf: stranka mora upoštevati posledice urejanja, v resnici pa je treba razmišljati o tem in še o številnih drugih subtilnih niansah, o katerih se oglaševalskemu potrošniku niti ne sanja. Maxim te izzive sprejema kot posebno zadovoljstvo, kot da bi se pomeril z dostojnim nasprotnikom, in fotografiranje mrtvih bitij mu je v največje zadovoljstvo fotografija 2 .

Maxim govori preprosto in jasno, brez leporečja ali cvetk. Razmišlja enako: uporabnemu fotografu ni mogoče dovoliti, da bi visel v zraku. Glavne poklicne razlike med oglaševalskim fotografom in reporterjem so temeljitost, metodičnost in pozornost do podrobnosti. Oseba, ki fotografira, mora čim bolje predstaviti oblike, prostornine, barve in teksture predmeta.

Nepoučeni si ogledajo sliko steklenice piva, ki jo posnamejo za stranko, in rečejo: “Kapljice bi postavil na napačno mesto. Po svoje imajo prav, saj bi lahko film posneli drugače. Vendar naročnik ne bi sprejel le dela. Proizvajalci po besedah Maxima svoje izdelke obravnavajo s svetim spoštovanjem. Nikoli ne bodo zamenjali pene svojega piva s peno konkurenčnega piva, kapljic svojega in tujega piva.

Vse podrobnosti prihodnjih fotografij so natančno opisane v tehnični nalogi, nato pa so oblika, frekvenca, razpršenost in barva kapljic strogo nadzorovani. Fotograf ima vlogo poslušnega izvrševalca umetniškega vodje. Njegova največja prednost in tudi konkurenčna prednost je, da lahko delo opravi hitreje kot kdor koli drug in točno tako, kot želi stranka.

Hitrost njihovih naročil je predvsem posledica njihove tehnične opreme. Pri tem mora fotograf zagotoviti stoodstotno ponovljivost subjektov v kadru, razen tistih, ki se lahko premikajo v scenariju. Gre za to, da voda na primer vedno prinaša presenečenja, in ponoviti sliko z gibajočo se vodo je nepredstavljivo težka naloga.

To velja tudi za nekatere nepakirane materiale. Vendar je mogoče namestiti tudi druge predmete, če imate na voljo posebne pripomočke: stojala, nosilce, objemke, sponke, lepilne trakove … In to ne kar tako, temveč predmete, ki jih je mogoče skriti pred očmi gledalca, vendar so popolnoma zanesljivi. V nobenem primeru ne dovolite, da predmet pade fotografiji 3 in 4 .

Fotografija 3.

Predmeti morajo biti varno pritrjeni, pritrdilne naprave pa morajo biti enostavne za uporabo.

Fotografija 4.

Več lepilnega traku, lepega in drugačnega!

Predstavljajte si, da snemate steklenico zelo dragega vina in se med snemanjem razbije! Zato je treba svetlobne vire in reflektorje pritrditi enako skrbno. Časi Osipa Nappelbauma, ki je v svojem studiu uporabljal eno samo žarnico, so že zdavnaj minili, zahteve fotografije pa so se spremenile. Štirje viri svetlobe so dovolj za portret v studiu, za oglaševalske predmete pa ni nikoli preveč svetlobe. Maxim Poluboyarinov uporablja šest pulznih generatorjev Broncolor Power Pack Grafit A4.

Za enaindvajset let profesionalnega dela je Maxim v ta studio vložil – ob tem se kar sramujem – “pol milijona ne-Euro”. Half Max ne more reči “milijon”: uniči uveljavljeno oglaševalsko znamko! A če pustimo šale ob strani, je to vse. Vendar se ne smemo slepiti: fotografi v Rusiji sploh niso milijonarji v “neSlovenščinah Euroljih”. To so sanje, ki so daleč od resničnosti.

V času filmske tehnologije so fotoaparati služili dolgo časa in zdelo se je, da se denar, vložen vanje, kopiči. Fotografov tehnični arzenal se je z leti razširil. Danes so roki za fotografsko opremo povsem drugačni. Ozadje srednjega formata bo v dveh letih zastarelo. Stvari okoli njega: računalniki, dodatki, programska oprema, svetloba – vse je treba kupovati znova in znova, stare stvari pa je mogoče prodati za tretjino prvotne cene. Z eno besedo, oglaševalskemu fotografu je usojeno, da bo vse življenje delal z opremo. Nagrada je veselje do dela, ki ga imate radi. Dejstvo, da vas k temu povabi stranka, nenavadno poveča adrenalin.

– Tukaj je prava vrstica iz opisa prihodnje fotografije: “Svetloba sveče pada na rokopis”! – Maxim se zasmeje. – Odlično je, da si izmisliš nove fotografske trike. Moj znanec je naredil ta žarek iz sveče. Zadovoljna stranka.

Včasih ima Maksim med izvajanjem kakšne aplikacije lastno idejo za določeno temo. Prav to se je zgodilo z zgodbo o testeninah. Ves mesec sem fotografiral različne izdelke iz testenin, nato pa se odločil, da posnamem svojo različico. Steklena posoda z vrelo vodo in testeninami, ki letijo vanjo. Slika je bila takoj kupljena.

Maxim mi je ponudil, da mi pokaže vse korake takšnega dela, in ponovno odstranil testenine fotografija 5 .

Slika 5. Dokončano delo Maksima Poluboyarinova.

Kamera Sinar P3

Sinaron digitalni objektiv 180 HR

Ozadje Leaf Aptus-II 12R

Občutljivost 100 ISO

Hitrost zaklopa 5 sekund

Zaslonka f/20

Generatorji Broncolor Grafit A4 4 kosi .

Dolžina impulza 1/4000 s pri t 0,1

Moram reči, da je problem, ki ga poskuša rešiti mojster, eden najbolj zapletenih. V okvirju je steklena posoda, ki je ni lahko fotografirati, tako kot vse svetleče in hkrati prozorne predmete. Za začetek morate imeti kakovostno, novo steklo, brez zagozd, s tankimi stenami enake debeline. Na fotografiji so nabrekline in valovi videti depresivno površni. Steklo se običajno snema skozi svetlobo, tj. v protisvetlobi. Tako odkrijete morebitne praske, prašne madeže, obrise posušenih vodnih kapljic s kristali kalcijevih soli, ki jih je v vodi iz pipe veliko, in prstne odtise. Zato moram nositi rokavice iz blaga in pločevinko stisnjenega zraka, da odpihnem prah.

Voda, v kateri se kuhajo testenine, je kot steklo prozorna in odbija nekaj svetlobe, zato je tudi ta svetloba prestreljena. Vodi iz pipe se je najbolje izogibati. Kupite hladilno steklenico: voda je tam čistejša. Plinski štedilnik mora biti razumljivo majhen, mobilen in popolnoma nov. Za fotografiranje plamenov, ki bodo prav tako v kadru, je potreben večsekundni čas zaklopa. Medtem ko vrelo vodo “zamrznemo” z zelo kratkimi bliski, ki jih ne morejo zagotoviti vse bliskavice.

In makaroni bodo v okvirju. Nekatere relativno počivajo na dnu lonca, druge pa je treba ujeti med letom. Testenin ni mogoče fotografirati v protisvetlobi: videti bodo kot počrnela polena. Skratka, fotograf mora v tem primeru svetu pokazati najvišjo strokovno ozaveščenost in veliko tehnično iznajdljivost.

Imel sem srečo, da sem lahko od strani opazoval, kako so bile korak za korakom premagane nastale ovire. Maksim najprej skrbno pritrdi plinski štedilnik na domačo delovno mizo. S pomočnikom sta za to porabila približno dvajset minut. Nato je bil lonec postavljen na kuhalnik fotografiji 6 in 7 .

Studio Maksima Poluboyarinova.

Slika 7. Okovje za montažo zagotavlja, da sta plošča in pokrov trdno pritrjena.

Maxim je pogled usmeril v kamero, sestavil kader, naredil prvi posnetek in začel delati na ozadju.

Kvadratna pločevina iz črne matirane plastike, nameščena na stojalu, oddaljenem meter od mize. Glavo bliskavice smo takoj usmerili vanjo z žerjavom. Brez žerjava bi bilo to težko storiti: stativ bi se ujel v kader. Ta vir svetlobe osvetljuje ozadje. Le malo – le toliko, da ne postane črna. Avtor meni, da je popolnoma črno ozadje videti nekoliko mračno, kar je slabo za oglaševalske slike.

Za črnim ozadjem, zelo blizu njega, je vir svetlobe za risanje: še ena glava bliskavice, na katero je pritrjen kvadratni softbox velikosti 150 × 150 cm. Ta softbox zagotavlja osnovno vzorčno svetlobo za steklene predmete v kadru – lonce in pokrove. Usmerjen je v smer objektiva fotoaparata, vendar ne vstopa v polje samega kadra. Prisotnost takšne svetlobe nekoliko otežuje nalogo pridobivanja jasne in kontrastne slike, saj se tudi zelo dobri sodobni objektivi z večplastnimi lečami ne morejo spoprijeti z blodečo svetlobo, ki ne tvori glavne slike.

Ta svetloba pod ostrim kotom s strani pade na sferično površino sprednje leče, se večkrat odbije v notranjosti leče od sten in koncev leče ter se nato naključno razprši po okvirju. To zmanjša kontrast slike in jo lahko celo pokvari. Zato Maxim na kardan kamere takoj namesti okvir z dušilkami črnimi zaklopkami , ki preprečujejo, da bi razpršena svetloba dosegla objektiv kamere. Sedaj svetloba z vseh strani osvetljuje lonec in pokrov, pri čemer se obrisi zarisujejo kot s peresom fotografija 9 .

Fotografija 8. Ozadje.

Fotografija 10. Stranske in zgornje luči.

Zdaj mora Maxim izboljšati risbo lonca na desni strani, da se na steklu pojavi blesk. Ob mizi se pojavi list mlečno prosojne plastike. Za svetlobno vrstico je razširjen pulzni vir svetlobe s sferičnim difuzorjem. Na fotografiji 10 je jasno razvidna naklonska, razpotegnjena oblika točkaste svetlobe, ki je posledica sferičnosti difuzorja.

Ta točkasta oblika omogoča svetle in hkrati gladke obrise obrisov desne strani posode. Nato se na levi del ponve pritrdi še en list plastike, ki se osvetli z drugo glavo bliskavice. Ta vir svetlobe ustvarja simetrično osvetlitev na straneh.

Fotografija 9. Postavitev vira svetlobe za risanje.

Na sliki 10 si lahko ogledate, kako Maksim rešuje problem osvetlitve makaronov. Napisal sem že, da osvetlitev ni primerna za to. Nad mizo začasno visi portretna plošča. Začasno, saj jo boste pozneje zamenjali s standardno glavo bliskavice.

Ta svetloba ob upoštevanju zakona o širjenju svetlobe vpadni kot je enak kotu odboja sveti točno na makarone. Zgornja svetloba se ne more odbiti od sten posode proti objektivu, zato je v kadru komaj vidna.

Fotografija 11

Fotografija 12

Fotografija 13

Ko so vsi statični predmeti v kadru in vsi viri svetlobe zasedli svoja mesta, je Maxim naredil še nekaj vadbenih fotografij, da bi dosegel harmonično kombinacijo svetlosti vseh virov svetlobe. Na fotografiji 11, na primer, mu ni bila všeč svetlost desne stranske luči. Z eno potezo računalniške miške je moč vira zmanjšal za eno stopnjo izpostavljenosti. Svetlost točke je zbledela fotografija 12 .

Zdaj je na vrsti reševanje nove težave: zagotoviti, da testenine pravilno padejo v ponev. Padati morajo, če je le mogoče, na istem mestu, s približno enako hitrostjo in ob približno istem času. Maxim je v svoji čarobni shrambi našel sivo plastično vodovodno cev barva cevi je pomembna: v kadru ne sme biti predmetov, ki bi metali barvne odseve .

Del cevi je bil takoj odrezan z ročno žago. Tako dobite žleb, na katerega lahko nalivate testenine. Pritrdili so ga na drugo stojalo in poskušali na to posteljo spustiti delo italijanskih obrtnikov, vendar jim ni uspelo: nekaj testenin je padlo mimo, druge pa v cev, vendar so slej ko prej, kot je bilo predvideno.

Fotografija 14

Fotografija 15

Fotografija 13 prikazuje rezultat pozne bliskavice, fotografija 14 pa zgodnje bliskavice. Ta posnetek je rešil še eno težavo: izkazalo se je, da mora biti zaklop fotoaparata odprt 5 sekund, tako da je bila svetlost plamena plinskega gorilnika primerljiva s svetlostjo ponve, ki jo je osvetlila bliskavica.

Fotografija 15 je uspela ujeti trenutek, vendar se je izkazalo, da je bilo vode preveč. Razpršila se je in pogasila plamene. Vidite, kako so plameni postali rdeči od ogorčenja, preden so ugasnili. Nazadnje je Maxim izumil in takoj izdelal napravo iz steklene cevi, ki je bila pred tem napolnjena s testeninami. Doseganje predvidljivega rezultata je zdaj veliko lažje Fotografije 11-15 .

Vendar je trajalo še tri ure, da je bila končna datoteka. Gre za to, da se voda v loncu takoj zatem, ko vanj damo testenine, prekrije. Zato je bilo treba po vsakem neuspelem poskusu ponev oprati in vodo ponovno zavreti. Z delom smo začeli ob 12. uri in končali ob 18. uri. Uspelo nam je posneti zaključni posnetek in lahko vam pokažem, kako je bilo prizorišče videti v tistem trenutku fotografija 16 .

Fotografija 16. Snemanje zadnjega posnetka.

Na koncu sem Maksimu Poluboyarinovu zastavil dve vprašanji.

– Kako dobiti službo oglaševalskega fotografa?

– V Rusiji ni posebnih izobraževalnih ustanov te vrste, – je odgovoril Maksim, – zato se znanje prenaša od ust do ust, od učitelja do učenca. Pomagal mi je Gidirimski. Vedno sem se lahko obrnil nanj s kakršnim koli vprašanjem.

V Rusiji se zdaj lahko učite od Igorja Saharova in Vladimirja Morozova. Redko vodim mojstrske tečaje, zato o sebi molčim. Drugi način je samostojno obvladovanje poklica. Težko, dolgotrajno, a zdaj dostopno bolj kot kdaj koli prej. Vsakdo lahko najde potrebne informacije na internetu, vendar so lastne izkušnje še vedno nenadomestljive.

– Ali je smiselno, da se uporabni fotograf nauči reportažne fotografije??

– Ne, gre za preveč različna poklica. Zobozdravniku ni treba biti kirurg. Zunaj je le en vir svetlobe – sonce. Fotograf se vrti okoli svetila. V studiu se vse vrti okoli fotoaparata: svetloba in fotograf. To je razlika, zaradi katere so sposobnosti uporabe fotoaparata v pogojih naravne osvetlitve neuporabne. In obratno, novinar mora ujeti trenutek, v studiu pa ga ustvarimo sami! Toda najprej si ga morate izmisliti.