World Press Photo 2012

Rezultati World Press Photo 2012 so povzeti na Nizozemskem. Videti so veliko bolj zanimive kot lanskoletne fotografije. Pa ne samo zato, ker se zdi, da je tema upodabljanja smrti v vseh njenih oblikah umaknjena v ozadje. Razlog za to je večja raznolikost pogledov, stališč, nacionalnih fotografskih tradicij in fotografiranih svetovnih krajev. Tudi po načinu zastopanosti postsovjetskega prostora: trije nagrajeni avtorji Iz Slovenije in več serij o življenju več naših nekdanjih republik.

Yuriy Kozyrev, Slovenija. Uporniki v Ran Lanoufu, Libija, 11. marec

1. nagrada Spot News Singles

Yuri Kozyrev, Slovenija, Noor Images for Time

Uporniki v Ras Lanufu, Libija, 11. marec

1. nagrada v kategoriji “Breaking News”. Ena sama fotografija”

Yuri Kozyrev, Slovenija, Noor Images for Time Magazine

Uporniki v Ras Lanufu, Libija, 11. marec

Uporniki se že več tednov borijo proti libijskemu voditelju Muammarju Gadafiju in upajo, da jim bo svet priskočil na pomoč.

Osebno pa nad rezultati nisem bil preveč navdušen – bil sem precej previden in optimističen. Sedanji WPP, čeprav je očitno na preži, še vedno kaže iste težave sodobne novinarske fotografije. Zlasti osredotočenost na ozke interese podjetij. Iz interesnega področja natečaja so bile izključene celotne plasti življenja in možnosti razmišljanja, vključno z najbolj inovativnimi.

Naj vas spomnim na zgodbo. Sklad World Press Photo je bil ustanovljen leta 1955. Na natečaju je prvič sodelovalo 42 avtorjev iz 11 držav. Predstavili so približno 300 fotografij. Za primerjavo: letos je na WPP sodelovalo več kot 5000 fotografov iz 124 držav, ki so poslali več kot 101 000 fotografij; 57 fotografov iz 24 držav je postalo nagrajencev.

Seveda nas letos najbolj zanima, kako so predstavljene ruske fotografije in postsovjetske teme. Leta 2012 so na natečaju prejeli nagrade Jurij Kozyrev, Aleksander Gronski in Aleksander Taran. Andrej Polikanov, nekdanji urednik fotografije v moskovskem uradu revije Time in od leta 2007 direktor fotografije revije Russian Reporter, je bil član žirije. Yuriy Kozyrev je prejel prvo nagrado v kategoriji “Breaking News”. Single Shot” za upodobitev upornikov v Libiji.

Alexandr Taran je zasedel prvo mesto v kategoriji šport. Zgodbe” s serijo o uličnih pretepih “brez zadržkov”. Tretja nagrada v kategoriji “Vsakdanje življenje” je bila za mnoge presenečenje. Zgodovina”, ki jo je prejel Aleksander Gronski za serijo “Pastorala” avtor velja bolj za predstavnika sodobne umetnosti .

Slovenija, Ukrajina in Kazahstan so bili prav tako “opaženi” na rekordnem številu fotografij: videli smo medveda v Novi Zemlji, ki ga je posnela Jenny Ross, restavracijske šansonjerke v “projektu Soči” Roba Hornstre, “nove amazonke” skupine Femen Guillauma Herbaugha, ukrajinsko zasliševalnico, ki jo je posnel Donald Weber, od mamil zasvojeno ukrajinsko prostitutko Marijo iz Krivojega Roga, ki jo je ujel Brent Stirton, in udeležence obreda kazahstanskega ljudskega zdravilca Apaška na posnetku amsterdamskega fotografa Pavla Prokopčika.

Če jih pogledamo kot celoto, te slike – kot skozi objektiv, ki usmerja pogled – pokažejo številne prednosti in slabosti natečaja 2012. Glavni dosežek je verjetno očitno zanimanje za življenja ljudi z vsega sveta. Mimogrede, tudi sestava žirije, ki jo vodi Aidan Sullivan, se je zdela bolj zanimiva, vendar je še vedno veliko ljudi iz zahodnega medijskega establišmenta, ki v veliki meri odloča o izbiri.

Kar zadeva Rusijo, se zdi, kot da smo še vedno deloma država, ki jo gledamo skozi prizmo znanih klišejev, ki z našim življenjem nimajo nobene zveze: medvedi in “močni možje”, narava in zapuščena območja. Toda skozi rahlo ornamentiziran videz zmagovalnih projektov dobimo vpogled v življenje, ki nas, “lokalno” občinstvo, zanima.

Vidimo ga vsak dan – kot ozadje, šum, navado – in ga paradoksalno ne opazimo v vrvežu informacijskega toka. Tako se fotografija vrača k svoji glavni funkciji, o kateri so pisali številni njeni teoretiki – “optični nezavesti”, ki omogoča, da so vidne “izgubljene” podrobnosti vsakdanjega življenja.

Te “značilnosti resničnosti” so vidne v projektih Slovenščinah in tujih avtorjev, ki snemajo Rusijo. Zato je zanimivo izvedeti, da je v Sankt Peterburgu potekalo tekmovanje, ki ga je Taran posnel z vsemi referencami na gangsterske strelce iz obdobja perestrojke in hkrati s sodobnimi “civiliziranimi” ali zglajenimi pomeni.

Gronski ima dobro stališče o “počitnicah v predmestju”, ki jih ne občutimo z glavo, temveč s čustvi, s srcem – o sodobni zapuščenosti ljudi in zasutosti narave, pa tudi o zasebnem življenju, ki se prebija v vseh razmerah, o “podtehnološki”, “podglobalizirani” Rusiji, ki omogoča uživanje v zamolklih, neslišnih, “naših” barvah tako kot naši starši.

In seveda, povsem prepoznavni in hkrati nekoliko novi, gledano skozi prizmo oddaljenega in pozornega očesa “tujega” avtorja, so vsi tisti pevci v restavracijah v Sočiju s kombinacijo v času zamrznjenega poznosovjetskega kolorita in značilnosti nemoskovskega življenja onkraj moskovske obvoznice.

Ko gledate te fotografije, se vam porajajo različni občutki: vrnitev k razpoloženju zgodnjih 90. let v današnji Rusiji, odsotnost resničnih problemov, zanimanje za lastne teme in ljudi ter kompleksen, kritičen pogled, ki med lakom in črnim črnilom razmišlja o resničnosti.

Vendar pa je precej presenetljivo, da so se bolj pereče teme – socialni problemi, prostitucija, kršenje pravic pripornikov – na WPP trenutno tako očitno preusmerile v Ukrajino. Ob tem se sprašujemo, ali sodobna “globalizirana” novinarska fotografija in WPP, ki je njen del, resnično odražata raven in resnost problemov v različnih državah sveta. Kaj točno zbirajo?

Stopnja travme subjekta? Družbeni red? In morda prisotnost ljudi iz določenih držav in publikacij v žiriji? In ali ni v sedanji strukturi tekmovanja, ki ne spodbuja posebej jasnih odgovorov na takšna vprašanja, vse pomembneje podpirati “svoje” svojo publikacijo, svoj ceh, svojo državo kot slediti etiki “brez meja”??

In ali se sploh lahko vprašamo, kje je meja med resnično potrebno družbeno kritiko mednarodne skupnosti, ki se je lokalni avtorji pogosto otepajo, in poskusom ene kulture, da bi se uveljavila na račun bolj oddaljene in bolj trpeče, tako da bi svoje krpanje spremenila v “umetniški izraz”??

Na to pomislimo, ko gledamo Webrovo fotografijo s pištolo pri glavi, ki se zdi pomembna izjava o dejanski kršitvi pravic, umetniška izjava ali fotografova sokrivda pri zločinu. In hote ali nehote pomislimo na moralne stiske Eddieja Adamsa, na katerega posnetek “Shooting a Vietcong” je tu tako jasna aluzija.

Ista vprašanja se pojavijo ob pogledu na posnetek, ki je prejel glavno nagrado. Fotografija Španca Samuela Arande prikazuje jemensko žensko, ki sedi v mošeji, spremenjeni v vojaško bolnišnico. V rokah drži sorodnika, ki je bil ranjen med protipredsedniškimi demonstracijami v Sani. Na ozadju lanskoletne velike nagrade WPP se zdi ta posnetek bolj zanimiv, nekateri ga celo štejejo za “najboljšega v zadnjih desetih letih”: deluje brez besedila, ne pretirava s čustvi.

Hkrati tipizira resničnost, jo postavlja na raven moralnih norm in vizualnih formul, ki jih večina ljudi razume, in ji daje močno sidro gumijaste rokavice naredijo zelo močan vtis . Po Sullivanovih besedah je žirija želela prikazati glavno letošnjo temo, arabsko pomlad, skozi prizmo intimne, osebne zgodbe. In zdi se, da je to uspelo. Vendar je v strukturi slike nekaj nenavadnega.

Po eni strani se zdi, da se fotografija nanaša na univerzalne ideje o človečnosti: ranjen bojevnik in ženska, ki skrbi zanj – topos, ki je skupen vsem kulturam sveta. Slika nosi močno protivojno sporočilo in na videz omogoča, da dogajanje v eni državi povežemo s splošnimi moralnimi normami, na katere v vročici bitke zlahka pozabimo.

Ali zaradi političnih koristi – navsezadnje skoraj vsak diktator poskuša svoje ljudi prepričati o “posebni poti”, zaradi katere lahko zavrnejo vrednote običajnega življenja, in lakajo resničnost. Po drugi strani pa se “univerzalne” norme porušijo pri kompoziciji: fotografija se, kot so kritiki že večkrat poudarili, nanaša na posebno temo v krščanski ikonografiji – pietà.

Zdi se, da ta slikovno čustvena in vizualna formula, prikazana na nevtralnem ozadju, posega v drugačno kulturo – drugačno po verovanju in umetniški tradiciji. Hkrati je ženski obraz prekrit s črno tančico, ta barva pa Evropejca straši v nekem ruskem članku je bila celo imenovana “tančica” . Nanaša se tudi na klišejsko in šablonsko dojemanje islama ter izdaja strah zahodne kulture pred sodobnim Vzhodom, njegovo nerazumljivostjo in tujim značajem, namesto da bi ga želela razumeti. Prav ta nezavedni strah pogosto preprečuje zanimanje in nas sili, da zavzamemo distancirano in rahlo arogantno “resnično civilizirano” držo.

Porotniki so trdili, da so želeli prikazati pomen vloge žensk za arabsko pomlad, vendar o življenju te ženske ne izvemo ničesar. Lahko je aktivna, vesela ali resnično grozljiva. O slednjih veliko beremo v objavljenih dnevnikih in spominih avtorjev, ki so pobegnili iz afriških in azijskih vojnih držav: ponižanje, utesnjujoča in dušeča hierarhija velikih družin, zgodnje poroke.

Mimogrede, letošnji WPP vključuje poročilo Stephanie Sinclair o “dekletih nevestah”, iz katerega izvemo, da se polovica jemenskih žensk poroči kot otrok prvo mesto v kategoriji “Vsakdanje življenje” . Zgodbe” in ki se navezuje na znamenito knjigo Nujood Alijeve “Star sem 10 let in ločen”. Prebrano, a ne videno. Zdi se, da je Arandov posnetek “podtaknjen”, saj deluje po povsem slikovnih zakonitostih in v veliki meri zanemarja posebnosti fotografskega pogleda: odvisnost od nepričakovanih podrobnosti, drugačno delo s čustvi, zanimanje ne le za univerzalno in tipično, temveč tudi za družbeno, oziroma za njihovo prepletanje in prozornost drug skozi drugega.

V tem je bil na primer tako dober reformator s kamero Jacob Riis. Njegova slavna Ženska na policijski postaji. Tudi “deska namesto postelje” je precej “slikovita”, vendar ima dve sestavini, ki ju Arandova slika nima: nenadnost pomena, ki razkriva običajno resničnost, in najgloblje zanimanje za življenje junakinje zunaj okvirja.

To nadomeščanje fotografije s “slikovitostjo”, pa tudi povezovanje umetniških in bleščečih podob z dokumentarnimi filmi, je tendenca zadnjih let. To je mogoče zaslediti v skoraj vseh reportažah o arabski pomladi pri WPP. Pa tudi v mnogih drugih – na primer v posnetkih cunamija in potresa na Japonskem, ki se osredotočajo na naravo in ne omenjajo niti nesreče, ki jo je povzročil človek nesreča v jedrski elektrarni , niti japonskega značaja, ki s posebno trdnostjo premaguje nesrečo.

Mimogrede, izbira imen je zelo predvidljiva: Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yuri Kozyrev, Yuri Kasyanov, Alexei Kasyanov, Alexei Shapirova itd. Ne gre za to, da bi bila njihova dela nezanimiva – zdi se le, da so nekoliko preveč umetniška, da se ne prebijajo do surove, neizbrane resničnosti, ki ni filtrirana skozi sito avtorjevega izbora, do družbeno-raziskovalnih pomenov fotografije. Mimogrede, obstajajo tudi izjeme, kot je posnetek Severne Koreje Damirja Sagolija “Vsakdanje življenje”, prvo mesto, posamezni posnetki , ki je hkrati slikovit in poln zgodovinske, socialne vsebine.

Šokiranje gledalca je bila alternativa umetniški reportaži, tako kot lani. V letu 2012 so bile najbolj grozljive slike sramežljivo potisnjene na dno nagradne lestvice, vendar so tam. Tam je na primer serija Iranca Ebrahima Noroozija, ki prikazuje usmrtitev z obešanjem v njegovi državi, in nenavadno je, da se tako črno-bela fotografija kot izbira teme zdita upravičeni, pomembni in kličeta z neslišnim krikom, ki ga je fotograf očitno slišal v sebi.

Izjemno težko jih je gledati – tako kot je težko gledati reportažo, ki jo je Lee Miller posnel v pečeh koncentracijskega taborišča. Ista serija ponuja drugo možnost – pripoved o lastni kulturi, predstavljeno skozi prizmo različnih svetovnih vizualnih tradicij. Ko japonski avtor posname epski film o posledicah cunamija Koichiro Tezuka in Yasuyoshi Chiba , Egipčan Mohamed Al Lowe Hosnija Mubaraka na nosilih na sodišču, Irec Ray McManus tekmo ragbija, Američan John Moore pa izseljevanje žrtev krize v ZDA, je to zelo prepričljivo. V zmagovalnih delih je tudi več bistrosti in subtilnega humorja.

Na splošno World Press Photo 2012 pušča čuden priokus. Je nekako nejasna in precej blagodejna, še posebej v primerjavi z lanskoletnim pregledom fotografij. Povsem očitno je, da velike novičarske blagovne znamke iščejo nove oblike in žanre ob hudi krizi novinarstva v svetu. In seveda je lepo, da so naši videti zelo dobro ob profesionalcih iz drugih držav. Vendar World Press Photo še naprej zamuja.

Glede na nove razmere z globalizacijo, razpoložljivostjo informacij in drugimi načini predstavljanja fotografije na spletu se zdi, da so se razkrili stari šivi in “podcenjevanja” samega natečaja. Na primer, ali gre za fotoreportažo ali celotno novinarsko sliko? Menim, da bo natečaj lahko zaživel šele, ko se bodo spremenile mednarodne razmere in se bodo temeljito pretresli temelji – poslanstvo in načela izbire žirije, ki so za zdaj namenjena ohranjanju statusa quo v nestabilnih razmerah.

Andrey Polikanov, član žirije:

– Kateri so bolj zanimivi rezultati v letu 2012??

– Mislim, da je imela raznolikost veliko opraviti s sestavo žirije. Zelo dobro je, da je bila povabljena Koyo Kouoh iz Senegala, saj sploh ni iz te industrije. Tu je navedla drugačen preobrat, njeno utemeljitev. Gre za zelo zanimiv poskus. Seveda je to tudi zasluga predsednika.

– Zakaj se je ostra družbena kritika prenesla na Ukrajino? Ker je v žiriji član Iz Slovenije?

– To zagotovo ni razlog! Imeli smo težavo: po prvem krogu nam je ostalo le še 7 tisoč fotografij. Lani jih je bilo 20.000. Povedali smo svoje: to ni dovolj. Ker si lahko na primer predstavljam, koliko projektov je bilo. Med temi 7000 projekti ni bilo nobenih ostrih Slovenščinah projektov. Če bi bilo poročilo Iz Slovenije, kot je bilo tisto o ukrajinskem delu, bi bil vesel. Ker je zagotovo treba odpreti takšne teme.

– Naši so na splošno pošiljali epizode z bolj družbenimi ali političnimi vprašanji?

– Naši so poslali težjo serijo. Priporočil sem, da jih pošljem sam.

– Komentirajte izbiro Gronskyja. To je fotografija za javnost?

– Veste, videl sem prve posnetke, ki so bili pozneje vključeni v projekte, kot so “Pastoral”, “The Outskirts”, “Borders”. Sprva je delal za revije za novinarje, čeprav tega dela svoje biografije zdaj morda ne predstavlja. To samo kaže na obseg njegove svobode izražanja. Zdi se mi, da bi morala vsaka revija sprejeti takšna dela.

– Letos je bilo očitno več zanimivih lokalnih avtorjev iz različnih držav.

– To je gotovo. Bilo je zelo zanimivo. Člani žirije iz Japonske in Senegala so bili zelo pomembni.

– Ali bi morali v žirijo vključiti več ljudi, ki niso iz medijske industrije??

– Brez ljudi iz industrije ne moremo. Seveda imamo na glavi veliko slepil. Vendar ne moremo jemati ljudi samo iz umetniških galerij: obstajajo Arles, Photofest in številna druga prizorišča. In reportaža jih pravzaprav nima, obstajata le dve: Visa pour l’image in World Press Photo. Na splošno pa so letošnje prijave še vedno delno iz industrije – Koji Ojoki, Steve Pike, Joel Sartore. Torej štiri niso povsem v industriji. To se je zelo spremenilo.

– Od koga so odvisni člani žirije??

– Izbira je odvisna od Fundacije World Press Photo. Žirija ni sestavljena iz naključnih ljudi – fundacija z njimi sodeluje že dolgo, veliko jih je po vsem svetu in so na naslovnici. Letos je Fundacija očitno poskušala popestriti tekmovanje, da bi dodala več raznolikosti.

– Ali bi se morala zgoditi sprememba pri World Press Photo?? Morda tekmovanje potrebuje le več glasov raziskovalcev, kritikov. Člani žirije morajo o tem več razmišljati?

– Mislim, da je tako.

Samuel Aranda, Španija, za The New York Times

Svetovna novinarska fotografija leta 2011

Samuel Aranda, Španija, za The New York Times

Ženska med protesti proti predsedniku Salehu v naročju drži ranjenega sina,

Sana, Jemen, 15. oktober.

Slika leta.

Samuel Aranda, Španija, za The New York Times.

Ženska drži ranjenega sina med protestom proti predsedniku Salehu, Sanaa, Jemen, 15. oktober.

Rob Hornstra, Nizozemska. Marika Bajur poje v restavraciji Eurasia

1. nagrada Zgodbe o umetnosti in zabavi

Rob Hornstra, Nizozemska, Institute for Artist Management

Projekt Soči: Soči Singers

1. mesto v kategoriji Umetnost in zabava. Zgodbe.”

Rob Hoornstra, Nizozemska

Projekt Soči: pevci.

Marika Bajur poje v restavraciji Eurasia. Južno rusko mesto Soči ob Črnem morju privablja predvsem ruske dopustnike, ki prihajajo zaradi kombinacije sonca, morja, peska in nočnega življenja. Restavracij je veliko in konkurenca je huda, zato vsaka restavracija ponuja živo glasbo – Slovenščina šanson in pop.

Stephanie Sinclair, ZDA. Tahani v rožnati obleki , poročena z Majedom

1. nagrada Zgodbe o sodobnih vprašanjih

Stephanie Sinclair, ZDA, fotografska agencija VII za revijo National Geographic

Hadždža, Jemen, 10. junij 2010

1. nagrada na področju sodobnih vprašanj. Zgodbe”

Stephanie Sinclair, ZDA, za National Geographic

Jemen, 10. julij 2010

Tahani v rožnati obleki , ki se je z Majedom poročila, ko je imela šest let, on pa 25, pozira z nekdanjo sošolko, prav tako mladoletno nevesto. Skoraj polovica vseh žensk v Jemnu je bila poročena kot otrok. Otroške poroke so v številnih državah prepovedane in mednarodne pogodbe prepovedujejo to prakso, vendar se ta tradicija še vedno ohranja na različnih celinah, verah in kastah.

Alex Majoli, Italija. Protestniki na trgu v Kairu jočejo, pojejo in kričijo

1. nagrada Splošne novice Singli

Alex Majoli, Italija, Magnum Photos for Newsweek

1. mesto v kategoriji Splošne novice. Posamezni strel”

Alex Majoli, Italija, agencija Magnum Photos za Newsweek

Protestniki na kairskem trgu Tahrir po govoru egiptovskega predsednika Hosnija Mubaraka, v katerem je dejal, da se ne bo odpovedal oblasti. Kairo, Egipt, 10. februar.

Paolo Pellegrin, Italija. Japonska po cunamiju, 14. april 2011

2. nagrada Splošne novice

Paolo Pellegrin, Italija, Magnum Photos za Zeit Magazin

Posledice cunamija, Japonska, 14. april

2. mesto v kategoriji Splošne novice. Zgodba.”

Paolo Pellegrin, Italija, Magnum Photos za revijo Zeit

Japonska po cunamiju, 14. april 2011

Potres z magnitudo 9,0 ob severovzhodni obali Japonske je povzročil izjemno uničujoče valove cunamija, visoke do 38 m, ki so Japonsko prizadeli do deset kilometrov v notranjost države. Več kot 28.000 mrtvih in pogrešanih, več kot 125.000 uničenih ali močno poškodovanih stavb.

Jenny Ross, ZDA. Slovenija, Novaja Zemlja, 30. junij

1. nagrada Nature Singles

Jenny E. Ross, ZDA

Novaja Zemlja, Slovenija, 30. junij

1. mesto v kategoriji “Narava”. Posamezna fotografija”

Jenny Ross, ZDA

Slovenija, Novaja Zemlja, 30. junij

Samec polarnega medveda se med lovom na morske ptice povzpne na pečino nad oceanom na otoku Oran v severnem delu Nove Zemlje. Ta medved je na kopnem, saj ne more več loviti svojega običajnega plena, ker se je zaradi podnebnih sprememb morski led na tem območju stopil in umaknil daleč na sever.

Tomasz Lazar, Poljska. Aretacija protestnikov v Harlemu, New York

2. nagrada People in the News Singles

Tomasz Lazar, Poljska

Aretacija protestnikov v Harlemu v New Yorku

2. nagrada v kategoriji Ljudje v novicah. Osamljen posnetek”

Tomasz Lazar, Poljska

Aretacija demonstrantov v Harlemu v New Yorku med demonstracijami proti nepravični razdelitvi dohodka. ZDA, New York, 25. oktober.

Laerke Posselt, Danska. V Iranu rojena danska igralka Melika Mehriban, København, 4. maj

1. nagrada Portreti posameznikov

Laerke Posselt, Danska

Danska igralka iranskega rodu Mellica Mehraban, Copenhage, 4. maj

1. mesto v kategoriji Portreti. En strel”

Laerke Posselt, Danska

Danska igralka iranskega rodu Melika Mehriban, Kopenhagen, 4. maj.

27-letna Melika Mehriban je odraščala na Danskem, vendar je leta 2011 debitirala v Iranu. V glavni vlogi zlobneža v vohunski drami Foxhunt je spoznavala običaje svoje domovine.

Adam Preti, Avstralija. Trening potapljačev med 14. prvenstvom

2. nagrada Športne zgodbe

Adam Pretty, Avstralija, Getty Images

Trening potapljačev na 14. svetovnem prvenstvu FINA v Orientalskem športnem centru v Šanghaju na Kitajskem, 17. julij

2. nagrada v športu. Zgodovine.”

Adam Preti, Avstralija, Getty ImagesTrening potapljačev na 14. prvenstvu

Ocenite ta članek
( Ni ocen še )
Petek Goran

Lep pozdrav! Jaz sem Petek Goran in moja odprava na področje gospodinjskih aparatov traja več let. To neverjetno potovanje se je začelo z gorečo strastjo do razumevanja notranjega delovanja naprav, ki izboljšujejo naše vsakdanje življenje.

Bela tehnika. Televizorji. Računalniki. Fotografska oprema. Ocene in testi. Kako izbrati in kupiti.
Comments: 4
  1. Zara

    Ali kdo ve, katera fotografija je osvojila nagrado World Press Photo leta 2012? Želel bi si ogledati to izjemno delo, ki je očitno pritegnilo pozornost žirije. Hvala vnaprej za vaš odgovor!

    Odgovori
  2. Ela

    Katera fotografija je bila zmagovalna na World Press Photo 2012 in zakaj?

    Odgovori
    1. Lina

      Zmagovalna fotografija na tekmovanju World Press Photo 2012 je bila “Gaza Burial” avtorja Paula Hansena. Fotografija prikazuje moškega, ki nosi truplo svojega bratranca, ki je bil ubit med izraelskimi vojaškimi napadi v Gazi. Ta močna in pretresljiva slika je izbrana kot zmagovalna, ker uspeva zajeti bolečino in trpljenje, ki sta posledica vojne. Prav tako pa nas opominja, da novinarji včasih tvegajo svoje življenje, da bi dokumentirali resničnost vojnih območij.

      Odgovori
  3. Matija Krajnc

    Ali lahko prosim vidim zmagovalno fotografijo World Press Photo 2012?

    Odgovori
Dodajte komentarje