Fotografska kritika Rozova: prerazporeditev svetlosti v kadru

Tokrat moramo kritično pregledati fotografije, poslane na Nikonov fotografski natečaj revije Photo&Technica, katerega rezultati so bili objavljeni v № 1 44 2013.

Priznati moram, da je vsakič, ko iščem najboljše fotografije med stotinami fotografij, ki so bile predhodno izbrane med vsemi prispelimi, vedno težje najti primerne za to Euroriko. Na seznamu ni izrazito šibkih del. Težava je v tem, da fotografska pismenost naših bralcev nenehno narašča: naučijo se razmišljati v fotografskih terminih in svoje slike sestavljajo tako jasno in pravilno, da v njihova dela težko vnašam svoje racionalizacijske predloge.

S tem sem zelo zadovoljen. Prepričan sem, da nekega dne v naši pošti ne bom mogel najti niti ene fotografije za Euroriko “Kritika”. Tokrat pa vam predlagam, da si ogledate ne povsem natančno korekcijo minusa, postavitev glavnega predmeta v središče kadra s stopico, prerazporeditev svetlosti v kadru, kadriranje in barvno harmonijo, obrezovanje s tonsko ločitvijo načrtov in povečanjem mikrokontrasta ter izbiro globinske ostrine.

“Čakanje na nevihto.”. Alexey Glyva Saratov . Saratov .

Fotografija o čakanju na nevihto je po mojem mnenju zelo nazoren primer fotografskega podcenjevanja. Avtor ima prav. Premišljeval sem o kompoziciji, uskladil barve tako, da sem popolnoma razbarval zgornjo polovico slike. Povečal sem kontrast oblakov in ti so poleteli naravnost proti prestrašenemu gledalcu. Skratka, slika mi je bila tako všeč, da sem ji želel dodati nekaj fotografske začimbe, da bi bila nepozabna, privlačna in na prvi pogled. Pri tem sem spremenil le razmerje svetlosti nekaterih točk.

Potemnite cesto v ospredju.

Zelena barva vode na levi strani je postala motna in razbarvana.

Pritisnjeno podnožje oblakov na levi strani neba.

Nebo ob črti obzorja na desni polovici fotografije zatemnite v srednje sivo barvo. Zdaj je postalo zelo nevihtno.

Rumena črta na desni strani črte obzorja je bila svetlejša. To se pogosto zgodi pred poletno nevihto, ko se sončni žarek prebije skozi mračne oblake na zemljo.

Levo v ospredju – izboljšan mikrokontrast. Trava je zdaj bolj izbočena, celotna slika pa ima večjo prostorsko globino.

Pokrajina, ki je bila že prej precej dramatična, je zdaj videti grozeče. Tega ne bi prestal.

“Mračen in jasen dan.”. Aleksej Ogloblin d. Kirov .

Korekcija minus z izgubo pomembnih podrobnosti

Klasičen primer, kako različni ljudje lahko različno berejo izvorno datoteko. Na izvirniku, ki nam ga je poslal avtor fotografije, ni jasnega dne. Toda tu imate star fotografski trik. V moji mladosti je bil to znan kliše. Na objektiv sem namestil rdeči filter in posnel fotografijo z minus korekcijo. Sonce se je čudežno spremenilo v luno in dan v noč. “Učinek vau” kot pravijo danes je bil dosežen s preprostimi tehničnimi manipulacijami.

Ne vem, zakaj je Aleksei spremenil “oblačen in jasen dan” v pokrajino z vzhajajočo luno, vendar je minus korekcija za najmanj dve stopinji spremenila celotno spodnjo polovico fotografije v območje skoraj brez podrobnosti.

Medtem je dovolj, da iz senc izvlečeš podrobnosti, in slika z mojega vidika postane skoraj simbolična. Zelo dobro se spominjam takšnih slik vizualnega opustošenja, ki sem jih pred tridesetimi leti videl v številnih severnih mestih, kot so Dudinka, Igarka, Jeniseisk. Na ulicah takšnih naselij, pozidanih z barakami, ki so se slovesno imenovale hostli, sem se počutil kot majhen, nemočen zobček v velikem, brezdušnem sistemu, ki je bil vzpostavljen, da bi proizvedel nekaj železnega. Okoli ni ničesar človeškega: drogovi, žice, ograje iz bodeče žice, rjaveči gradbeni stroji, cevi za ogrevanje, ki visijo meter nad tlemi, ledeni žerjavi rečnega pristanišča in vaška trgovina z vodko za dva Eurolja. 87 kopejk. in šprota v paradižnikovi omaki kot predjed..

Ne morem reči, da me je ta posnetek, ki je obudil skoraj pozabljene podobe, razveselil, vendar me je navdušil in me prisilil, da sem udaril po tipkovnici.

Moram reči, da se je “mračni dan” po “manifestaciji” izkazal kot zanimiv predmet za raziskovanje podrobnosti in analiziranje kompozicijskih razmerij lis in črt, ki ga zapolnjujejo.

Naj vas spomnim, da je večina fotografij, ki temeljijo na postavitvi glavnih točk strogo vzporedno z mejo okvirja, mrtvih. Življenja jim zmanjka. Promet se ustavi. Edina izjema od tega pravila so po mojem mnenju tehnični arhitekturni posnetki, narejeni za arhitekta ali gradbeno podjetje, ki želi videti podobo tridimenzionalnega predmeta natančno na zaslonu ali v sliki.

Kompozicija skladbe “A Gloomy Clear Day” je zelo spretno zasnovana. Kot po naključju vse horizontale v kadru niso vodoravne: žice, strešne linije stavb, dim, cevi za ogrevanje – vse je nagnjeno glede na linijo obzorja. Vertikale – stebri in večina sten stavb – so blokirane. Le figura moškega, ki nosi domov vrečo z živili, je strogo navpično usmerjena. Ulica, ulica, pijan si, brat!

Diagonalna črta ceste in poti, ki jo prečkajo sankači, dodajo fotografiji dinamiko in živahnost. Če dobro pogledate, lahko na sredini slike na desni strani opazite obris sodobnega parkiranega avtomobila ali terenskega vozila. Zato je bil spis posnet ne v času izgradnje komunizma, temveč pred kratkim, kar je še več kot le navaden spomin na preteklost. Čestitke avtorju. Ustvaril je mrežno grlo! Dokument dobe!

Če povzamem, lahko rečem, da bi bilo z datoteko veliko lažje delati, če bi bil popravek minus za eno stopinjo in ne za dve.

“Trepalnice.”. Kirill Kotov poz. Forest City .

Obrezovanje, tonsko ločevanje načrtov, izboljšanje mikrokontrasta

Opazovanje je ena od vrlin dobrega fotografa. Vsi videči ljudje lahko gledajo, le nekateri lahko vidijo. Avtor je videl te trepalnice. Ne samo to, ni bil len in je fotografiral. Nato je med številnimi prejetimi datotekami izbral točno to datoteko in si vzel čas, da jo obdelal. Že dolgo je znano, da se material upira fotografu: zdaj je svetloba napačna, zdaj na nebu ni oblakov, zdaj so, nasprotno, oblaki. Skratka, v naravi ni popolnosti. V tem primeru se predmet ni prilegal običajnemu oknu okvirja. Menim, da je kršenje pravila zlatega reza pri obrezovanju pomagalo sliki. Odstranila sem vse nepotrebne stvari in trepalnice so postale glavna stvar. Povečati je moral kontrast in posvetliti nebo, da je ločil rob snežnega meteža od obzorja. Bila je takoj čitljiva, tudi brez pojasnjevalnega napisa.

Vendar se je pojavilo vprašanje: ali je v tem primeru sploh potrebna barva?? Morda bi popolno beljenje ali hladno toniranje izboljšalo vtis tega predmeta? Odločitev je odvisna od avtorja.

“Samo poletni dež.”. Evgeny Turkov Ljubljana . Penza .

Prerazporeditev svetlosti v okvirju

Lep žanrski posnetek, narejen z ribjim očesom izpod krošnje nad avtobusno postajo. Objekta ne morete fotografirati z nobenim drugim objektivom, saj ni prostora za umik, povsod dežuje. Zaradi širokega kota zajema lahko vidimo celoten avtobus in prostor okoli njega, posut z dežnimi kapljami. Zelo dobro je izbral hitrost zaklopa.

Zaradi sodčka na robovih je slika videti posebno slikovita. Izkrivljanje v sredini okvirja je čim manjše. Avtor dobro pozna to lastnost objektiva in jo je pametno uporabil, saj je glavne like postavil v ospredje, v središče kompozicije. Z veseljem bi se omejil na to, da sem 100-odstotno zadel v polno, in z veseljem čestital žanrskemu lovcu za odličen posnetek, vendar sem zaradi težnje po popolnosti poskušal osvetliti prostor nad avtobusom, obraz dekleta v ospredju in mikrokontrast na levi strani gospe z dežnikom. Slika je zdaj bolj zračna in vlažna.

“Pogled s strehe”. Nastja Guban Ljubljana .

Obrezovanje, izbira globinske ostrine

“Srečni ljudje”, sem si mislil, ko sem prvič pogledal ta posnetek. Za trenutek sem pomislila, da se avtor res sme sprehajati po strehi muzeja Uffizi. Toda ko sem si podrobneje ogledal sliko znamenitega Ponte Vecchio v Firencah, sem ugotovil, da je bila slika posneta skozi steklo. Odsev notranjih luči na ozadju neba. Okenska stekla v mestih so redko čista, zato je fotografiranje skozi njih podobno uporabi mehkega filtra. Jasno je, da se iz njega oblikujejo obrisi strešnikov na strehi galerije in vsega v okvirju.

Avtor je linijo obzorja nagnil le za 0,6 stopinje. Toda tudi to je bilo dovolj, da so se stene hiš krivile in da so se začele rušiti. Odrezal sem del ospredja na desni in obžaloval, da avtor med fotografiranjem ni premaknil kamere na levo. V tem primeru bi se v okvir lahko prilegel celoten most.

Opozoriti moram, da točka ostrenja ni povsem pravilna. Usmerjeni bi morali biti točno v strešnike strehe galerije in ne v okna v ospredju, ki sem jih obrezal. V tem primeru bi avtor z zmanjšanjem zaslonke za samo dva dela občutno povečal globinsko ostrino. Most Ponte Vecchio bi bil popolnoma čitljiv. Zelo mi je bilo všeč, da je avtor našel stališče in čas, ki ga je izbral.

Večer. Nebo je še svetlo, a električne luči so že prižgane. Arhitektura je videti praznična in ne preveč bleščeča.

Žal mi je, da priložnosti niste izkoristili v celoti.

“Speedway.”. Genadij Čuprugin Dy. Korolev .

Osrednji položaj glavne stvari v okvirju

Najpogostejša napaka, ki jo amaterji delajo, je ta, da objekt ostane na sredini kadra. Lastnik fotoaparata uporablja osrednji senzor za samodejno ostrenje, ki je oblikovan v obliki križa, zato zlahka zajame tako vodoravne kot navpične predmete.

Na obrobju bi lahko imeli vodoravno usmerjene senzorje, ki bi zlahka sledili le navpičnim predmetom. Če pa želite na primer izostriti žico, ki visi na nebu, boste z vodoravnim senzorjem težko zadeli tanek trak žice.

Vendar si je v tem primeru avtor nalogo otežil sam. Speedway je dinamičen šport. Po navadi ga posnamemo z žico, da zameglimo ozadje, sam motorist pa ostane precej oster. To ustvarja iluzijo hitrega gibanja v slikovni ravnini in poudarja glavno stvar v kadru.

Sama tehnika rezanja in poudarjanja, ki temelji na načelu “ostro na zamegljenem”, je že dolgo v uporabi fotografov in je postala znan kliše. Dandanes se nihče ne čudi takšnemu delu, zato ga jemljem kot vajeniško delo.

Nove generacije fotografov morajo obvladati čim več tehnik svojih predhodnikov. Šele nato lahko upamo, da bo sinteza zbranega obrtniškega znanja lastniku omogočila, da si izmisli nekaj novega. V tem primeru je avtorju uspelo ponoviti tehniko, vendar le delno. Sama žica in merjenje osvetlitve sta izvedena pravilno: ozadje je popolnoma zamegljeno, kolesar je delno zamegljen, vendar je gibanje nenavadno zamrznjeno.

Zdi se, da motorist lebdi v središču kompozicije. Nima se kam premakniti. Da bi bilo jasno, kako natančno ustvarimo iluzijo gibanja, sem fotografijo prestavil. Kolesar se je premaknil v levo tretjo cono. Ima priložnost, da hitro napreduje, in jo izkoristi.

Kakor koli že, slika je tudi po takšnem posegu ostala le pravilno izdelana skica na temo prenosa gibanja v kadru. Da bi presenetil zahtevnega gledalca, se mora avtor domisliti nečesa, česar na tisoče drugih fotografov ne more kar tako ponoviti.

“Svišča.”. Aleksander Tutajev Tbilisi, Ukrajina . Dolgoprudny, MO .

Obrezovanje in barvna usklajenost

Še ena zelo lepa fotografija, poslana za natečaj. Vendar po mojem mnenju ni povsem upravičeno obrezana v kvadrat: desna stran fotografije z oknom in strešnim pasom prevladuje nad levo stranjo. Kombinacija rumene in modre barve je nezamenljiva. Moteče je nenavadno ravnovesje svetlosti: spodnji del fotografije je običajno temnejši od zgornjega tla so temna, nebo svetlo . Tu je obratno: tonsko nebo in strešni pas odtehtata svetlo steno. Neravnovesja je razmeroma enostavno odpraviti: nebo naj bo nekoliko temnejše in svetlejše, stena naj bo temnejša in bolj teksturirana. Obrezovanje leve in desne strani ter hkratno ravnanje navpičnic.

Ne da bi bil nesramen, sem naredil tole. Slika je uravnotežena. Hiša se je postarala in ima “zgodovino”. Tako se s starostjo spreminja moški obraz: obarvajo ga znaki življenja.