Rozova fotografska kritika: Spustite pisane balone

V več prejšnjih zbirkah fotografij za razčlenjevanje je bilo na naših natečajih predstavljenih veliko znanj. Zdelo se mi je, da je osnovna fotografska vzgoja prodrla globoko v množice bralcev in da je bilo kritikam prepuščeno, da opozarjajo na velike uspehe in majhne zamujene priložnosti. Vendar pa so mi tokrat poslali datoteke, žal ne tako razkošno. Vrniti se moramo k preprostim stvarem: uokvirjanju in poudarjanju glavne stvari v kadru.

Rubriko “Fotokritika” vodi Georgij Rozov, znani fotograf in učitelj, avtor priljubljenih knjig o tehniki in umetnosti fotografije.

1

2

1. i 2.”Prodaja sanj”

Alexander

Durmanenko. Luck, Ukrajina.

Fotoaparat Panasonic Lumix DMC-FS37.

Zaslonka f/4,7

Hitrost zaklopa 1/500s

Občutljivost ISO 100

Črno-bela pretvorba

Fotografi žig imenujejo svetla tehnika, ki se pogosto in dolgo uporablja in je zato dolgočasna vsem na svetu. To se zgodi, če vas od jutra do večera hranijo z enim in istim slastnim pecivom. Zelo kmalu si želite nekaj začinjenega, slanega, kislega, vendar ne sladkega.

Aleksandrovo delo ni le žig, temveč zelo pogost žig. Ta tehnika delnega beljenja ali delnega barvanja se pogosto uporablja v oglaševalski fotografiji, da bi pritegnila pozornost na pomemben del kompozicije, na primer na naslovnici revije. Na portretu je na primer vse pobeljeno, le ustnice so svetlo rdeče. Še danes lahko v televizijskih oglasih naletimo na uporabo delnega beljenja, kar gledalci sprejmejo povsem mirno, brez protestov: svet oglaševanja je relativen in v njem je mogoča vsakršna fikcija. Toda žanrske slike Aleksandra Durmanenka sploh niso oglaševanje balonov. Gre za dekliške sanje. Zato je barvno ločevanje balonov neupravičeno.

Ker sem se spraševal o primernosti uporabe reklamnega žiga na žanrski sliki, sem se odločil, da jo vrnem v “prvotno stanje”. Nato sem jih obrezal in odstranil vse, kar se mi je zdelo odveč.

Starejši so me v mladosti učili: če lahko nekaj iz fotografije izrežeš, ne da bi ogrozil njeno zaznavo, pomeni, da ni dovolj dobro premišljena. Vendar pa je slika po nekaj preprostih manipulacijah postala dokaj spodobna žanrska študija.

3. “In prišla je zima.”

Jevgenij Turkov. Penza.

Fotoaparat Nikon D90

Objektiv Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Zaslonka f/9

Hitrost zaklopa 1/125 s

Občutljivost ISO 200

Fotografija Evgenija Turkova me je razveselila s tehnično in kompozicijsko natančnostjo. Čutim čistočo in vlažno svežino pozne ruske jeseni. Po mojem mnenju bi morali samo nekoliko povečati kontrast s pomočjo krivulj v programu Photoshop, saj Evgenij ni nastavil črne in bele točke, da ne bi izgubil teksture snega. Slika je bila zaradi tega videti siva. Nisem želel tvegati izgube podrobnosti v svetlih točkah, zato sem namerno utišal tone v drugem in tretjem območju Adamsove lestvice. Slika je postala jasna in svetla.

Za tiste, ki se jim zdi sklicevanje na Adamsovo lestvico preveč zapleteno, naj povem, da gre le za deset kvadratov, pobarvanih s sivo, brezbarvno barvo. Od popolnoma bele, sive do črne barve. V moji prvi knjigi Kako streljati lahko na primer preberete. Umetnost fotografije” .

4. “In megla je tiho plavala.”

Evgenij Turkov. Penza.

Fotoaparat Nikon D90

Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Zaslonka f/9

Hitrost zaklopa 1/125 s

Občutljivost ISO 200

Še ena pokrajina, Jevgenij Turkov. Preden sem o njem pisal, sem ga pokazal nekaterim dekletom, ki si ogledajo veliko različnih slik, vendar se ne fotografirajo. Slika jim je bila skoraj brezpogojno všeč. Zračno, nežno, občutljivo, dojemljivo. To je glas ljudstva.

Toda tisto, kar mi je zaradi neposredne vpletenosti v proces takoj padlo v oči, so bila “fotografova ušesa”. Večkrat sem fotografiral jutranje in večerne megle, na ravninah in v gorah. Dobro vem, kako je megla videti na fotografijah, zato me nekatere neskladnosti bolijo v očeh. Eugene je verjetno fotografiral danes zjutraj ob jezeru in z očmi videl meglo, vendar z nastalo datoteko ni bil zadovoljen.

“Photoshop” nam pomaga, če ga znamo pravilno uporabljati, vendar v tem primeru stopnja obvladovanja tega čudovitega programa Eugenu še ne omogoča, da bi narisal “pravo” meglo. Nepopolnosti so preveč opazne in vam preprečujejo, da bi verjeli in se počutili. Natančneje: območje čolna ni izravnano in ostaja svetla pravokotna točka; ostrina obrisov čolna, palic, izdelava ribičevega obraza se ne razlikujejo veliko od parametrov slike v globini kadra. V megli je tonska perspektiva, torej razpršitev svetlobe, uničila ostrino, podrobnosti in kontrast ograje in rastlinja za njo, da ne omenjamo hiše na levi.

Skratka, megla ni videti resnična. Z mojega vidika. Za večino gledalcev pa bo to verjetno ostala skrivnost. Takšno olajšanje pa bi me le spodbudilo, da bi začel brati knjige o Photoshopu.

5. “Rečna vrana”

Sergej Gritzko. Regija Tambov.

Fotoaparat Sony A550

Sergej je na natečaj poslal tipično srednjerusko pokrajino. Poplavljen travnik z reko, zeleno travo in celo čolnom. Všeč mi je kraj, ki ga je avtor izbral za snemanje, zato je škoda, da Sergeju ni uspelo iz svoje teme iztisniti vsega, kar ima. Več razlogov.

Ne preveč dobra izbira zornega kota. Čoln v ospredju na desni je edini objekt, ki ga je ustvaril človek, zato pritegne pozornost, vendar s te točke čoln ni prijeten za oko. Ne le da je nekako nelogično obrezana, ampak tudi leži skoraj navpično v kadru in se prepira z diagonalo reke. Razumljivo bi bilo, če bi bil vzporeden z rečnim bregom. V vsakem primeru bi morala biti prisotnost tako vidnega predmeta v kadru na nek način utemeljena. S poudarjanjem, ostrino, kontrastom ali kako drugače, vendar mora biti čoln občudovan in postati glavna stvar na sliki. Vendar se to zgodi skoraj samodejno pri vsem, kar je spredaj na posnetku pokrajine. In če čolna ne morete narediti lepega, je smiselno, da se od njega ločite in fotografirate, kaj je naredila narava. Nikoli se ne zmoti, njen okus je brezhiben.

Zato je v tem primeru najpomembnejša svetlo zelena trava levo od čolna, vendar tudi ta ni tako dobra, kot bi si želeli. Če si pobliže ogledate barvo listov v ospredju, boste presenečeni ugotovili, da se zdi, da so popršeni z isto barvo, in da je poltonov nemogoče najti. Takšno dolgočasno monotonost lahko dosežete z umetnim povečanjem nasičenosti pri pretvorbi datoteke RAW. Zaradi tega izginejo volumni in tekstura predmetov, fotografija pa postane ploska in neizrazita. Opomba: nasičena je le trava v ospredju, levo od čolna. Na desni strani pa si lahko ogledate, kako je bila vegetacija videti pred tretiranjem. Zeleni predmeti so tridimenzionalni in večbarvni. Morje barv. V ozadju kadra pa rastlinje navdušuje s svojo realistično raznolikostjo barv.

Nekaj podobnega se je zgodilo z nebom, ko ga je avtor pobelil in zatemnil. Razumem: želeli ste si drame pred nevarnostjo ali pa vam ni bila všeč kombinacija modrega neba in rumeno-zelene trave. Ti odtenki pogosto ne živijo drug ob drugem. Avtorju je uspelo: barvne disonance so izginile, kompozicijske pa so ostale.

Gre za to, da črta obzorja, ki fotografijo natančno razdeli na dva dela, gledalcu omogoča, da se odloči, kaj je pomembnejše: tla ali nebo. Postavitev linije horizonta na eno od linij pravila tretjin je posledica želje, da bi to vprašanje rešili za gledalca in ga razbremenili mučne analize slike na kompozicijski ravni. Na gledalcu je, da reče: “Vau!!”.

Pogosto pa vidim čudovite pokrajine s simetrično razdelitvijo slike na zgornji in spodnji del, ki so zelo harmonične in lepe. Zdi se, da je bilo kršeno pravilo tretjin, vendar za to ni kazni..

Ob pregledu tovrstnih srečnih odstopanj od sprejetih kompozicijskih standardov najdemo povsem logično razlago za uspehe. Nekje okvir rešuje popolna simetrija neba in njegov odsev v reki, luži, poliranem kamnu, kovinski površini mizne plošče … Ali pa trava, svetilka, lepo drevo, ki združujejo razpadle dele kompozicije v enega.

Na Sergejovem delu je nebo prazno, na tleh pa je veliko vidnega. Zato predlagam, da se odločite za spodnji del okvirja. Rezultat je skoraj kvadrat brez dodatnega elementa.

6. “Srca”

Kateryna Moskaluk. Lvov, Ukrajina.

Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Zaslonka f/6.3

Hitrost zaklopa 1/160 s

Občutljivost ISO 100

Lepa žanrska fotografija! Ekaterini je uspelo združiti dve težko združljivi stvari: ujela je trenutek žive ljubezni, čustveno svobodo, očarljivo nežnost dveh ljubimcev in hkrati zelo natančno sestavila dve polovici slike. Na levi tretjini pravilo tretjin je glavni poudarek “temno na svetlem”, na desni, drugem paru, pa “svetlo na temnem”. Glavna stvar je v ospredju, poudarek je na glavnih likih, odločilni trenutek je ujet, zato je slika takoj berljiva. Gledalci ne gredo mimo takšnih slik!

7. “Velikonočni” Tatiane Litvin. Harkov, Ukrajina.

Fotoaparat Olympus E-M5

8. Velika noč obrezana različica .Po tesnem obrezovanju se glavna stvar v kadru premakne na območje tretjin. Zdi se, da bi se na tej točki lahko umirili in uživali v doseženem. Ozadje za glavnim likom sem skušal potemniti, da bi vodne kapljice, ki tvorijo lok aureole, izstopale iz temnega ozadja.

Žanrski prizor, ki ga je posnela Tatiana, je dober izgovor, da še enkrat spregovorimo o vlogi kadriranja. Razumem, kako težko je uokviriti posnetek v tako dinamičnem postopku. Oče je običajno nepredvidljiv: napovedati trajektorijo curka svete vode ni lahka naloga. In lažje se je osredotočiti na središčno točko kot na obrobne senzorje. Zato se v sredini posnetka pojavi svetleča aureola vodnih kapljic. Avtor je menil, da je bil vizualni in semantični poudarek prisoten in da je bil ta poseben lok glavna stvar v kadru. Toda avtor ni imel časa razmišljati, kaj naj stori s praznino v zgornjem delu kompozicije. V takšnih primerih je seveda bolje, da fotografijo nekako posnamete, kot da je sploh ne posnamete.

Doma lahko med pretvorbo razmislite o kompozicijski razporeditvi okvirja in jo uredite. Glavno pravilo uokvirjanja – odstranite vse nepotrebno. Vse, kar nas ovira pri hitrem pogledu na sliko. Tukaj, na primer, stena nad glavami žensk zagotovo ne prispeva ničesar. Z vodoravnim obrezovanjem ga lahko amputirate. Toda potem bi tudi župnik izgubil glavo? Žal! In duhovnikova glava ni preveč pomembna. Lahko se žrtvuje. Poleg tega je svetlobna črta, ki se je oblikovala za hrbtom popa, dražljivo aktivna in odvrača pozornost od aureole brizganja. Tudi to je treba žrtvovati. Kaj storiti z dekletom glavnega junaka? Amputirajte tudi? Po mojem mnenju je škoda, ker zelo lepo mrka. Toda če ste dosledni minimalist, morate zmanjšati!

Končni rezultat je lep žanrski portret dekleta s hlebcem kruha. Vredno je jokati in opozoriti, da je cenovna učinkovitost matrike kamere v tem primeru 30 %. To pomeni, da priložnost za pridobitev najbolj podrobne fotografije ni uporabljena na najbolj racionalen način. Z natančnim izrezom v času fotografiranja bi opazno izboljšali delo s podrobnostmi prim. fotografija 8 .

9. “Vrt brez dolgčasa”

Aleksander Tutajev. Dolgoprudny, regija Ljubljana.

Canon 5D Mark III

Ročni način

Objektiv Sigma 85 mm/1.4

Zaslonka f/2

Hitrost zaklopa 1/250 sekunde

ISO 3200

Prevedeno v črno-beli tehniki

Čustveni učinek fotografije ni neposredno povezan s pomenom pojava ali dogodka, ki ga zajema. Delo Aleksandra Tutajeva je po mojem mnenju skoraj abstraktno. Poskusite ubesediti, kaj je na njem prikazano. Na koncu sem naštel običajne stvari: večer, klop, ulična svetilka, drevesna debla, pobočje, na katerem je jesensko listje, pas ceste v ospredju … Zdi se, da ni nič posebnega, a slika te prisili, da jo pogledaš, z očmi gozdarja te potegne v skrivnostni svet, polprosojen somrak. Notranji svet se vzpostavi na poseben način. Zato o nekaterih slikah pravijo, da so “v razpoloženju”. In v tem primeru ne želim analizirati, ali je avtor pravilno uporabil kompozicijske tehnike ali ne. Njegov cilj je bil dosežen.