Fotografska kritika Rozova: Prvo plan je vedno v ospredju…

Iz uredništva sem prejela pismo s fotografijami udeležencev uredniškega natečaja. Izbor je bil tako bogat s fotografijami nadarjenih in spretnih avtorjev, da sem težko izbrala kar koli. Skoraj vsak avtor je imel nekaj zanimivih fotografij. Če pa bi bili po mojem mnenju popolnoma popolni, ne bi bilo o čem pisati. Občudujoče sem zavzdihnil in svoje vtise odložil na eno od svojih dragocenih spominskih polic. Vendar pa so izbrane slike ob vseh svojih prednostih pustile prostor za inovativno interpretacijo.

Rubriko za kritiko fotografij vodi Georgy Rozov, znani fotograf in učitelj, avtor priljubljenih knjig o fotografski umetnosti in tehniki. Ta analiza vključuje fotografije, ki so jih poslali bralci revije “Photo&Technology”, rezultati pa so bili objavljeni v №8 42 2012.

“Ne bom obupal!”

Nikolay Kuvshinov, 61 let Lutsk, Ukrajina . Čeljabinsk .

Nikolaj Kuvšinov, profesor na katedri za grafične umetnosti Južnouralne državne univerze, amaterski fotograf z dvanajstimi leti izkušenj, je na natečaj poslal nekaj odličnih fotografij. Prva stvar, ki mi je padla v oči, je bila pozornost profesorja Kuvšinova do podrobnosti, njegova sposobnost, da iz trka ene podrobnosti v kadru z nizom ritmičnih, ornamentiranih drugih entitet izvabi iskre konflikta. Splošno znano je, da se v umetnosti nič zanimivega ne zgodi brez konflikta.

V delu s sugestivnim naslovom “I won’t give up!”Avtor vabi gledalca, da primerja ospredje z ozadjem. V ospredje je postavil močan rokoborski vrat, v ozadju kadra pa so poslušno prekrižane okončine vitkega posameznika za šahovsko mizo.

Drug ob drugem sta še dve delno kartirani figuri, ki dajeta vtis, da gre za veliko slabičev. Prvo plan je vedno v ospredju, zato je osnovna ideja fotografije takoj prepoznavna. Lahko bi rekli, da smo cilj dosegli 100-odstotno, in zaključili. Toda… Spet ta grda beseda. !

Po mojem mnenju je slika dobra, vendar bi lahko bila še boljša. Narediti morate zelo malo: v okvir vstavite svetlost in barvo. Ploščice za tlakovanje sem le nekoliko osvetlil, sivomodri kvadrat na levi strani pa sem prebarval v barvo preostalega ozadja, da ne bi izstopal. Zaradi teh manipulacij je vrat postal boljši. Figure v ozadju zdaj ne morejo biti zmagovalke v boju za gledalčevo pozornost. Alfa samec zmaga, ne da bi sploh vstopil v boj.

Brez naslova

Jurij Naumovič, 26 let

g. Luck, Ukrajina .

Jurij Naumovič, šestindvajsetletni odvetnik iz Lucka v Ukrajini, amaterski fotograf z dvema letoma izkušenj, mi je poslal več del, ki so bila povsem različno izvedena. Če jih ne bi podpisal, ne bi verjel, da jih je izdelal en človek. Presodite sami. Dva portreta.

Avtor je svoj prvi portret poimenoval “Papiroska”, jaz pa bi ga preimenoval v. Temu, kar kadi njegov lik, se reče cigareta. V času moje mladosti v vaseh ni bilo tobaka. Moški so na svojih vrtovih sadili tobak samosad ter ga sami sušili in aromatizirali. Tudi cigaretnega papirja ni bilo: “cigare” so bile spredene iz časopisa Pravda. Slinili so se čez rob samokruta, na samosad prilepili pipo in jo nato kadili. To značilno gesto je ujela Jurijeva kamera.

Na portretu je vse odlično: tip, značaj, natančnost ujetega trenutka, tekstura, tehnika, natančnost kompozicije. To je primer, ko portret ni le opisna spominska fotografija, temveč resnična pripoved o človeku. Roke s sklepi, deformiranimi zaradi težkega dela, lahko veliko povedo o človekovem življenju. Spretno so vstavljeni v okvir, kar je precej redko. Pogosteje roke podpirajo brado in zakrivajo spodnjo polovico obraza z absurdno presvetljeno ploščo.

Ozadje tega portreta je zadnji del kmetije, kar pomeni, da je ozadje funkcionalno. Gledalcu pove, kje oseba na sliki živi in kaj počne. Svetloba, ki jo razpršijo oblaki, dobro vpliva na teksturo kože rok in obraza. Stopnja kontrasta je izbrana z natančnostjo ostrostrelca. Balansira na cenjeni meji med obema “rahlo”! Še malo temnejše pod ščitnikom kape in zvite oči starega kmeta bodo izginile. Če bi bil nekoliko mehkejši, bi se izgubila togost tekstur, podrobnosti v sencah, ki jih je avtor upravičeno žrtvoval, pa bi postale vseprisotne. Tekstura tkanine na prsih na primer ne bi ničesar dodala portretu, temveč bi otežila vidnost in iskanje glavne stvari v kadru. fotografija 3 .

Skratka, všeč mi je vse. Toda kako bi lahko bilo brez kančka katrana? ! Z zadržkom bi priporočil amputacijo polovice neba. Občutek imam, da avtor z roko ne bi mogel razbiti kompozicije, zgrajene v oknu kvadratnega okvirja Rollawaya ali Hasselblada srednjega formata. Trg ima nekakšno skoraj magično osnovo. Tudi sam se težko prisilim, da bi izrezal takšne posnetke, saj se je škoda posloviti od železne stabilnosti in enkratnosti formata.

Portret dedka

Jurij Naumovič, 26 let

g. Luck, Ukrajina .

Drugi portret istega kmeta, ki ga je poslal Jurij Naumovič, je dojet povsem drugače. Mislim, da avtor ni zaman našel naslova za ta posnetek glej “Portret starega kmeta” na fotografiji . fotografija 4 . Glede na kompozicijske poudarke bi se fotografija lahko imenovala “Portret lica, ki kadi cigareto”.

Ličnica je najsvetlejša in najbolj privlačna točka v kadru. Tudi nebo je svetlo, vendar bi ga bilo bolje odstraniti iz kadra, saj nima nobenega pomena, ne glede na vsebino ne glede na kompozicijo. In junakov obrat glede na vir svetlobe ni bil najbolj posrečen. Pomembne podrobnosti za zaznavanje portreta so utopljene v senci: oči, gube. Trikotnik sončne svetlobe na nosu, tudi neupravičen poudarek. Nesorazmerno veliko uho je bilo pomemben element, ki je uravnotežil razpadajočo kompozicijo. Leva polovica je temna, desna pa svetla. Te nesmisle bi morali opaziti že med fotografiranjem, vendar se lahko tudi pozneje, v računalniku, borite za življenje slike. V ta namen je treba najprej določiti neko območje slike kot “ljubljeno ženo” in ga okrasiti z vso možno natančnostjo. Vse ostalo je pridušeno, da ne bi oviralo občudovanja najljubšega. Zdaj bi sliko poimenoval “dim”.

Ker sem to delo opravil na lastno odgovornost, nisem posegel v avtorjevo pravico, da ne sprejme moje razlage.

“Odšla je ena generacija.”

Nikolaj Kuvšinov, 61 let. Čeljabinsk .

Še ena fotografija N. Kuvshinova – “Izgubljena generacija”. Slika je smešna. Res je, da je težko uganiti, katera generacija odhaja. Šest dvojčkov zapusti okvir. Iz življenja – verjetno babica. Kaj je imel avtor v mislih??

“To je velika skrivnost,” so govorili naši predniki, ki so nas naučili, da moramo biti bolj previdni pri besedah. Kje je generacija na tej sliki?? Ne vidim ga. Šest enako oblečenih vitkih deklet! Vidim babico z išiasom. In generacije niso!

Ker ga ne vidite. To je govorna figura, kot retorično vprašanje o ničemer. Zato pravim, da ime ni točno. Toda slika je povsem konkretna. V njem se soočajo številni mladi organizmi in osamljena starka.

Moram reči, da je bilo zelo težko ujeti tako nenavaden trenutek. Šest enako oblečenih lepotic na enem mestu, postavljenih v vitko vrsto. Samo ne v koraku, ampak slišim glas seržanta Prihodka: “Bodite pozorni na cesto”..!”. In moja babica je vstopila v dogajanje ob pravem času! Odlično! V pravem trenutku. Na pravem mestu. Sanje fotografa!

Zdi se, da se vse “sešteva”, vendar ne “razumem”, kot bi verjetno rekla dekleta iz odhajajočih vrst. Zakaj? Ne vem, morda zato, ker nisem več mlada, ker sem iz pretekle generacije in mi zgolj omemba dejstva, da smo vsi smrtni, ni dovolj. Moja duša ne hrepeni po občudovanju “zaradi česa”, temveč zaradi “kako”! Šele ko vidim nov, nepričakovan preobrat stare teme, me prešine strah.

Tukaj se to ni zgodilo. Tema je rešena neposredno in ne pušča prostora za domišljijo. Mislim, da ne znam posneti mojstrovine na temo, ki jo je izbral avtor. Ne vem! Tu sem kot kritik, ki podaja subjektivno mnenje. Vsakdo ima lahko drugačno mnenje od mojega.

Morda se vam bo zgodba zdela ganljiva, zato bom dodal nekaj besed o tem, kako jo fotografsko izboljšati: priporočam tlakovanje pločnika v spodnji levi četrtini kadra. Enako storite s koščkom neba nad glavami deklet. In končno, da bi poudarili kontrast babičinega plašča. Slika bo postala bolj fotografska.

“Ostanki nekdanje slave”

Alexander Motorin, 56 let Ljubljana .

Cerkev Jezusovega rojstva, 1745. Območje Arhangelsk., Okrožje Kargopolsky, v. Big Shalga.

Aleksandr Jurjevič Motorin, amaterski fotograf s štiridesetletnimi izkušnjami, je za natečaj poslal serijo fotografij iz Kargopola. Na vseh slikah so lesene cerkve, ki jih je v okolici tega severnega mesta veliko. Vse cerkve so posnete od zunaj, ena pa od znotraj. fotografija 8 . Slike porušenih cerkva bi morali biti že navajeni. Ahn ne! Še vedno me prevzame! Zato sem želel popraviti napake, ki jih je avtor naredil pri pripravi slike za prikaz. Spet sem spremenil samo svetlost nekaterih delov slike. Avtor je nekje zatemnil, nekje posvetlil, s čimer je skušal doseči, da bi bila ravna fotografija zaradi izravnave svetlosti videti tridimenzionalna in globoka. Potemniti sem moral tla v ospredju in levo steno ter povečati kontraste v zadnjem delu kadra. Na koncu ponovno nastavite črno piko. Za zaznavanje slike sem žrtvoval podrobnosti v sencah nekaterih nepomembnih območij. Na primer na desni strani ob oknu in v črni luknji na vrhu oltarne stene. Celotno delo je trajalo približno petnajst minut.

“Za pregrado!”.

Evgeny Turkov, 37 Penza

Kotofota. Tako prezirljivo se na slike mačk sklicujejo internetni fotografi veterani. Vendar menim, da mačka kot predmet ni nič slabša in nič boljša od otroškega obraza. Obe že ob pogledu nanju v duši sprožita neprostovoljen topel val. Lahko pa posnamete zanimivo fotografijo otroka ali dolgočasno fotografijo mačke. Evgeny Turkov je naredil zanimivo sliko. V središču slike je konflikt. Najverjetneje si mačke niso delile mačke ali pa je ena od njih posegla na območje, ki ga je označila druga. Nikoli ne bomo izvedeli, zakaj so se pogumni fantje sprli, vendar so resno razpoloženi, že mokri in umazani, in videti je, da gledanju še ni konec. Prihaja bitka!

Situacijski konflikt je podprt z vizualnim konfliktom: ena mačka je bela, druga črna, sliko pa dopolnjuje diagonalni beli ločilni trak. Vse to nas navdaja z nasmehom, saj nas spominja na človeško vedenje.

Tehnično in kompozicijsko je delo videti dobro. Avtorju bi le predlagal, naj jo nekoliko uokviri od zgoraj in od spodaj.

“Yauza.”

Aleksander Tutajev, 31 let. Dolgoprudny, MO

“Yauza” Alexandra Tutaeva Všeč mi je bilo, kako avtor vidi svet okoli sebe, fotografska izbira predmeta. Slika je v svojem bistvu geometrijska, kar je pri črno-beli fotografiji še posebej pomembno. Njegovo ogrodje temelji na ovalu v središču kompozicije ter njegovih vertikalah in diagonalah, ki se širijo v vse smeri.

Po mojem mnenju bi morala biti glavna atrakcija posnetka igra svetlobe, ki jo rečni valovi odbijajo od spodnjega dela nadvoza. Avtor je videl vso to lepoto, ko je snemal svojo čudovito mestno pokrajino, vendar je ni mogel približati gledalcu.

Alexander je poskušal obdelati vsako podrobnost v svetlobi in senci na sliki. Nato sem sliko še dodelal in delno obarval. Na nekaterih mestih je postala modra, na drugih pa je ostala črna. Zato je slika tehnično brezhibna, vendar neizrazita. Zelo težko je razumeti, kaj je pomembno in kaj ne.

Zato sem se odločil, da ponudim svojo interpretacijo branja te fotografije: odstranil sem poudarke in poudaril igro svetlobe v sredini kadra. Na koncu sem sliko pobelil. Modri odtenek je nemotiviran, saj je poletje in sije sonce. Če je obarvan, naj bo torej v toplejših tonih.