Rubriko “Fotokritika” vodi Georgij Rozov, znani fotograf in učitelj, avtor priljubljenih knjig o tehniki in umetnosti fotografije. Fotografije v tej številki so iz fotografskega natečaja revije Photo&Technology, katerega rezultati so bili objavljeni v št. 14 46 2013.
V uredniški pošti, med fotografijami, poslanimi na natečaj, vse pogosteje najdem dela, katerih avtorji, ki obvladajo osnove fotografskega znanja, se ukvarjajo z iskanjem novih tem, novih rešitev najstarejših zgodb na svetu. Naučijo se ne gledati, temveč videti svet okoli sebe tako, kot bo videti pozneje, na ravni zaslona ali na ravni tiska. Danes je to lažje kot v času filmske fotografije.
Ko posnamemo sliko, na zaslonu že vidimo prototip ali različico slike. Ta jasnost in enostavnost postopka fotografiranja je zavajajoča. V umetnosti ni lahke poti. Fotografovo delo se ne konča, ko sproži sprožilec. Sledi več pomembnih faz: izbira, kadriranje, retuširanje, poimenovanje, analiza procesa fotografiranja. Šele potem se zakladnica izkušenj napolni z novimi kovanci in ponudi upanje, da se povzpnemo na naslednjo stopnico lestve proti nedosegljivemu vrhu..
1. “Zapuščeno otroštvo”
Alexander Artyomenkov poz. Tuchkovo .
2. Fotografija 2.
Všeč mi je bila zgodba Alexandra Artemenkova iz Tuchkova v moskovski regiji fotografija 1 . Če bi to lutko videl na smetišču in še to v takšni slikoviti pozi, bi se zagotovo ustavil in počakal, da nekdo pride in počloveči mrtvo naravo ter iz nefunkcionalne zaustavitve ustvari polnopravno žanrsko sliko. V skrajnem primeru bi vsako primerno osebo prepričal, naj odigra vlogo v majhni fotografski igri. Pri tem bi me vodila želja, da bi bila prihodnja fotografija čim bolj fotografska.
Za dosego takega cilja bi lahko obstajalo več možnosti. Prva stvar, ki vam pride na misel, je, da iz ozadja odstranite ospredje in uporabite hiter objektiv z odprto zaslonko vsaj f/2,8. Spremenite lahko objektiv, zožite zorni kot optike na normalen. Lahke polentine imajo manjšo globinsko ostrino, zato lahko lepo izrišejo razostreno območje na zadnji strani kadra. To bi lutko ločilo od ozadja in naredilo ozadje bolj homogeno.
V avtorjevi različici je veliko zelo aktivnih, jasno razmejenih točk. Dve svetli vodoravni črti na vrhu – strehe garaž. Spodaj – pravokotniki zidov in koši za smeti. Nato rahla diagonala snega na cesti. Na strehah garaž, mestih in vertikalah cevi. Vse to “bogastvo” je v očeh, bori se za gledalčevo pozornost in odvrača pozornost od glavne stvari v kadru: lutk in upokojenca.
Če bi bila avtorica tega posnetka, bi poskusila ustvariti drugo različico teme: junakinje ne bi prosila, naj vrže vrečo smeti, ampak samo lutko. Seveda bi ga bilo težje streljati. Verjetno bi moral preklopiti na način neprekinjenega fotografiranja in narediti več posnetkov, da bi vse skupaj spravil v kader. Morda bi moral poskusiti fotografirati tudi z žico, da bi se ozadje lepo razpršilo. Ta možnost je še posebej dobra, če nimate pri roki “rodovniških” bliskovnih leč.
Verjetno bi poskusil osvetliti ospredje z bliskavico z negativno korekcijo in v načinu sprožanja z zadnjo zaveso. V tem primeru bi bila leteča lutka zajamčeno ostra, ozadje razmazano, za “zapuščenim otrokom” pa bi ostala sled masti.
Odločil sem se le, da bom vadil svoje spretnosti pri iskanju najboljših možnih fotografskih rešitev teme. To počnem ves čas in miselno snemam tudi brez fotoaparata. Lažje je, da se ne dolgočasiš, da si ves čas v dobri formi.
Če pa razpravljamo o delu, ki ga je že opravil Alexander Artemenkov, bi predlagal, da se fotografija nekoliko obreže, poveča mikrokontrast v ospredju, da bi bila lutka neposredno teksturirana, in, nasprotno, zmanjša mikrokontrast predmetov v ozadju, hkrati pa ga osvetli. Približno kot na fotografiji 2.
3. “Grigory Aleksanyan Ljubljana .
Fotoaparat: Pratica L.
Objektiv: Jupiter-21 T
Hitrost zaklopa: 1/250s.
Zaslonka: f/4.
Film Svema Photo-250.
Športe je težko snemati. Težko je ujeti zanimiv trenutek. Še težje je ujeti ne le dinamiko gibanja, temveč tudi čustveno stanje likov. In nenazadnje, da bi vse skupaj povezali v celostno podobo.
Grigory Aleksanyan Iz Ljubljane verjetno ni bil povsem zadovoljen z rezultatom, doseženim med fotografiranjem, zato se je odločil, da bo fotografijo izboljšal med retuširanjem. V izvirniku so bile figure športnikov preveč ostre, ozadje pa premalo zamegljeno. Negativ je bil digitaliziran in izpostavljen filtru Motion Blur v programu Photoshop. Figure športnikov so bile razmazane po diagonali, vendar ne le v smeri gibanja, temveč tudi v nasprotni smeri. Desna figura v kadru je videti še posebej zabavna: zdi se, kot da so se ji odprla krila.
Skratka, vsak fotograf, ki je sam fotografiral z žicami, bo takoj opazil, da sledi maščobe niso na mestu. Morali bi biti le za spremljanimi predmeti. Povsem mogoče je, da ljudje, ki niso seznanjeni s tem, kako se gibanje prenaša na fotografsko slikovno ploskev, ne bodo opazili “kril” ali drugih neskladij. Slika jim mora biti všeč, saj so oblike, napisi na majicah, črte na hlačah – ostre. Ozadje je zamegljeno. Občutek gibanja in vročine boja je zelo dobro izražen. In z veseljem bi se pridružil takšnemu občinstvu in užival v avtorjevi sreči. Toda, žal! Veliko modrosti v veliki žalosti!
4. “Moskovska pokrajina”, Oles Kolodjažni Sankt Peterburg .
Fotoaparat: Pentax K10D
Objektiv: Takumar 70-200 f/4-5.6
Začel bom z naslovom, saj se v zadnjem času pogosto srečujem z napačno rabo besede “pokrajina”. Ko ljudje govorijo o pokrajini, imajo običajno v mislih tip ali pogled na naravno območje. Seveda je nekoliko pretirano, če Moskvo imenujemo naravni kompleks, saj smo vsi del narave in vse čudake, ki jih je ustvaril človek, bo prej ali slej prerasla trava ali gozd ter bodo postali kulturna plast in predmet preučevanja prihodnjih arheologov.
Kot je rekel nepozabni Ostap Bender: “Ne govori lepo”!”. Slika Olesye Kolodyazhny bi se lahko imenovala preprosto: Ljubljana. V času moje mladosti so bile takšne teme zelo priljubljene in vedno so se imenovale enako – “staro in novo”. Ne preveč domiselno, a v bistvu prav. Navzkrižje arhitekturnih slogov je očitno. Tema je zajeta. In z uporabo tehničnih izboljšav. Neštetokrat je navdihnila pesnike, slikarje in fotografe. Navdihnila bo več kot milijonkrat, hkrati pa bo ostala zanimiva v obsegu tolmačevega talenta. Avtor je uporabil televizor.
Upam si trditi, da je bil posnetek narejen iz roke in da zaradi stabilizirane matrike ni tresljajev. Vendar pa je avtorja pustilo na cedilu samodejno ostrenje – v ospredju so stavbe znotraj mesta: lahko celo preberete črke na oglasni deski..
Cerkvene kupole v ospredju “plavajo”. Tudi če bi bili popolnoma ostri, pri tem delu ne bi vladala mir in harmonija. Na tej sliki ni mogoče združiti zaobljenih oblik v ospredju in oglatih figur v ozadju. Morda bi se vse skupaj združilo, če bi bila globinska ostrina manjša. Ozadje je lahko zamegljeno, raztopljeno v nedoločljivost. To bi lahko bil zanimiv posnetek.
5. “Imaginarium” Olja Simahina r. Cheboksary .
Fotoaparat: Nikon D5100
Objektiv: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina iz Čeboksarija je poslala spreminjevalca oblike. Zdaj jih je toliko, to je moda. Pogosteje pa je vse tako preprosto, da ni nobene čarovnije. Slika ostaja enako naturalistična, kot je bila, preden so jo obrnili na glavo. Pomislite: obrnjeno pomeni nasprotno, zato mora biti nova slika videti drugačna od prvotne.
Olgi je to uspelo, in to z odličnim okusom. Fotografija, ki se ujema s filmom. To pomeni, da je bila slika namerno grobo obdelana, da bi dobila slikovno kakovost. Osredotočil sem se na odsev križa in dreves v gladini luže. Predmeti so realistični, prepoznavni in tonsko kontrastni s svetlim ozadjem neba, kar je pomembno za spodbujanje gledalčeve domišljije.
“Nebo in zemlja” je zamegljen in tonsko strog. Pločnik v zgornjem delu slike je videti kot mračni nevihtni oblaki.
“Imaginarium” se je izkazal za zapleteno delo. Čestitke avtorici za ustvarjalni dosežek!
6. “Moj tempelj”. Evgenij Merkušin Ljubljana .
Fotoaparat: Canon PowerShot SX 1 IS
7. Fotografija 7
.
Fotografija cerkve Borisa in Gleba v okrožju Alexandrovsky, Vladimirska regija. Iz spremne opombe je razvidno, da je bil avtor zelo zaskrbljen zaradi pravilnih barv, zato je uporabil ročno izravnavo beline. Žal mu je, da se ni uspel popolnoma znebiti žic, zato bi rad mavrico premaknil bližje.
V bistvu se strinjam. Žice je treba odstraniti. Odstranil sem tudi drog: ne krasi slike in je ob slikovitih ruševinah videti tujek. To mračno delo Jevgenija Merkušina mi je bilo zelo všeč, zato sem ga želel narediti še popolnejšega. Pri tem posnetku sem poskušal narediti vse, kar se mi je zdelo potrebno. Na primer, rahlo sem popravil popačenje perspektive, da sem poravnal navpičnice, poudaril oranžne sončne pege na vrhu stavbe ter osvetlil mavrico in grobove na pogostju. To pomeni, da sem označil fotografsko pomembna mesta na slikovni ploskvi fotografija 7 .
8. “The Underdog.”. Vladimir Palčik Sankt Peterburg . Peterhof. Marlinov nasip
Fotoaparat: Nikon D5000
Objektiv: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
Slika Vladimirja Palčika temelji na opoziciji – štiri pravilne in ena stranska. Pa tudi – o konfliktu črne in bele barve, pa tudi – o prekinitvi ritma. V avtorjevi različici se zdi, da je Zemlja sploh predstavljena v prerezu. Nekakšen poskus trka pekla in … drugega pekla. Če bi zgornji del pokrajine imenoval “raj”, bi bilo to zame nekoliko preveč. Svetovni red, ki je zreduciran na lakoničen niz dveh ozadij in petih obrezanih dreves, ki jih mučijo vrtnarji, komajda spominja na raj.
Ta skromen nabor orodij je več kot dovolj za fotografsko priliko o čistem in nečistem ali različico zgodbe o grdem račku. Zgodba ni več nova, vendar je vedno aktualna. Navdihnila je številne pesnike, slikarje in fotografe. In bo služila več kot milijonkrat, saj bo ostala zanimiva po najboljših močeh tolmačevega talenta.
V tem primeru me avtorjeva različica spominja na naslovnico ilustrirane revije: zgornji del vsebuje bistvo izjave, črno polje pa je ozadje za nekakšno besedilno napoved. Takšne slike sem delal za “Ogonyok”, vendar si težko predstavljam takšno delo na steni razstavne dvorane. In tako, skromno kašljajoč v pest, ponujam svojo različico obrezovanja.
9. “Daj mi dih neba!”Vladimir Palčik Sankt Peterburg
Fotoaparat: Nikon D5000
Objektiv: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 ribje oko
Še ena fotografija Vladimirja Palčika. To je mojstrsko opravljeno. Odlična uporaba širokih kotov, diagonalnega navpičnega nagibanja, nizkega kota. Tudi razdelitev slike na tri dele je ni pokvarila. Zanesljiv znak popolne sestave – ne več ne manj!
Poleg tega bi lahko kakšen stari bruhalec še vedno zlobno pripomnil, da le leni niso fotografirali peterburških dvorišč in vodnjakov.
Težko je reči: tema ni nova, vendar pa tudi pod luno ni vse novo. Poleg tega na poti do lastnega, individualnega pogleda na svet, do lastnega sloga vsi fotografi prehajajo skozi fazo vajeništva in posnemanja najboljših modelov. Občutek imam, da je Vladimirju Palčiku na poti do ustvarjalne svobode in pridobitve lastnega individualnega sloga ostal le še en korak.
Kakšna je vaša ocena fotografij Rozove? Ali menite, da je potrebno več pozornosti nameniti izboljšanju tehničnih veščin fotografiranja?