Fotografska analiza vključuje fotografije, ki so jih bralci poslali na fotografski natečaj revije Photo&Technique, katerega rezultati so bili objavljeni v št. 6 48 2014. Fotografije, poslane na natečaj, ki ga je razpisal Nikon, so morale “sestaviti sestavljanko”, ki je omogočala vpogled v raznolikost življenja okoli nas. Za moj okus je to dobra sestavljanka. Pestra… celo prijetna za oko, dokler ne začneš odpirati vsake slike posebej. In potem, ko se povečajo, so pisani predogledi kvadratkov iz sestavljanke nenadoma povsem sami, brez pomoči, brez ličil, videti so kot solist, ki poje brez spremljave, a cappella. Če znaš peti, pohvala in spoštovanje. Ne držite not – boleče je poslušati vse okoli sebe. Iz sestavljanke sem potegnil nekaj lepih predogledov – tisti, ki so se mi zdeli še posebej privlačni. Povedal vam bom, kako so se izkazale a cappella.
Rubriko “Fotokritika” vodi Georgij Rozov, znani fotograf in učitelj, avtor priljubljenih knjig o tehniki in umetnosti fotografije.
Slika Dine Nurdinove, ki je značilna za reporterje, je bila izdelana v dobro znani tehniki. Fotoaparat je postavljen na stativ, v kader pa prideta dva predmeta, premikajoči se in mirujoči. Prvi je razmazan, drugi ostaja oster in poudarja gibanje prvega. To je zapletena tehnika, saj zahteva pravo kombinacijo številnih sestavin. Začel bom s hitrimi objektivi, po možnosti s fiksno goriščno razdaljo. Takšni objektivi bolje zameglijo območje izven ostrine, tako da je lažje odstraniti razmazano množico korakajočih žensk iz ozadja.
samo vsak stativ ne bo dovolj – stativ mora biti stabilen če je prešibek, ga boste morali z nečim obremeniti: noge vsakega stativa se nehajo tressti, če nanj obesite nekaj opek ali težek kovček za fotoaparat . Nepremični predmet mora stati mirno in ne sme dihati, da ostane oster in ni podoben premikajoči se masi. Hitrost zaklopa morate izbrati zelo natančno, da dosežete točno določeno stopnjo zameglitve premikajočega se predmeta, ki je potrebna v določenem primeru.
Hitrost zaklopa se vsakič spremeni – odvisno od hitrosti človeka, vagona, transporterja … Hitrost zaklopa se prilagodi z metodo “wildcat”, tj. s poskusi in napakami. Včasih je treba sprejeti kompromis med željo po razmazovanju in ohranjanjem ostrine. Če je pojav kratkotrajen, kot v tem primeru, je fotografova naloga zelo zapletena. Izkušnje pomagajo, vendar jih vsakdo ni imel časa nabrati.
Različica z Rosovim popravkom
Odstranite vse nepotrebne svetle ali ostre točke, ki bi lahko odvrnile pozornost od glavnih predmetov v kadru. Če tega ne morete narediti med fotografiranjem, se boste morali naučiti, kako to narediti v računalniku. Občinstvo ne sme opaziti nobenih znakov motenj.
Na žalost Dina ni izpolnjevala vseh zgoraj navedenih pogojev. Mornar v ospredju je nekoliko zamegljen. In nisem prepričan, da se je premaknil. Obstaja velika verjetnost, da se je stativ premikal. Dinin objektiv ima vse lastnosti poceni zooma: ima nejasen vzorec bokeh in zelo široko globinsko ostrino, zaradi česar je ozadje vedno neprimerno ostro in zato agresivno. V ospredju se skoraj beli pločnik sveti v belini, kar odvrača pozornost od zabavne bledice na desni nogi ženskega bataljona. In nad sedanjimi piloni se lomi ritmični vzorec stebrov, obris kapele, okna, navpična stena stavbe, semaforji … Nisem imel druge izbire, kot da odstranim presežek, da bi nekako popravil pomanjkljivosti posnetka, da bi potrdil idejo, da je temelj tega dela precej spodoben. Po obdelavi sploh ni videti slabo. Naj bo skica za zajem gibanja uspešna.
Zelo lepa skica otroka in mačke skupaj. Fotografsko natančen, z zelo natančno ujetim trenutkom ujemanja gibov igralskih likov. Luža z odsevom žlebove zenice in mačjo repno cevjo zelo primerno. Temna vrata verande uravnotežijo desno in levo polovico posnetka. Čestitke avtorju!
Xenia Nyandoma.
Avtor ni navedel naslova in ni povedal, kje točno je posnel to pokrajino, vendar lahko domnevam, da gre za sever Rusije. Gozd je moker, tla so razmočena, zato so drevesa šibka. Ne morem reči, da so mi tovrstni prizori všeč. Vendar sem pripravljen verjeti, da ta pokrajina nekomu ogreje dušo in da so s tako skromno lepoto povezani nostalgični spomini. Toda pokrajina sama in pokrajina na slikovni ploskvi sta dve popolnoma različni stvari. Posebnosti zaznavanja fotografije so dobro raziskane, pravila pa so že davno oblikovali naši predhodniki, da bi se izognili napakam, ki se kaznujejo z najvišjo mero zavrnitve, če gledalec sliko le preleti.
Ničesar ne pusti v spominu. Škoda za ustvarjalca, kajne?? V tem primeru je avtor sestavil fotografijo, ne da bi upošteval, da je svetlobni trikotnik na nebu tako svetel, da je gledalčevo oko uprto vanj, saj ta prazen bel trikotnik zavzema skoraj polovico višine fotografije. Lahko samo ugibam, da je fotograf želel opozoriti na lepoto trave v ospredju. Toda potem bi moral biti okvir že v času snemanja zasnovan povsem drugače. Na primer, s pritiskom in nagibom fotoaparata naprej izključite nebo iz kadra ali ga le malo zajamete. Za vizualizacijo svojega predloga sem poskusil uokviriti ta posnetek. Postala je skoraj kvadratna, vendar zaradi tega ni bila slabša, prav nasprotno.
Vitaliy iz Maloyaroslavets poslal ne le eno, ampak več fotografij. In vse so narejene precej kompetentno, s fotografskega vidika skoraj brezhibno. Ne razumem le ene stvari: “Kaj je hotel pesnik povedati s ptico boga??”. Če analizirate druge Vitalijeve slike, lahko sklepate, da avtor upa, da bo pritegnil gledalčevo pozornost s pomočjo lahkotnega, skoraj nedolžnega prizvoka, pri čemer si izmisli različne smešne, z njegovega vidika vsakdanje situacije, ki jih nato odigrajo neprofesionalni igralci.
Priznati moram, da nisem niti enkrat verjel avtorju ali se celo nasmehnil. In bilo mi je žal za dekle na tej sliki. Predstavljala sem si, da sedim gola na hladni površini umazane kadi, ki so jo na dvorišče pripeljali posebej za to snemanje. Verjeti, da je ta kad ves čas tam, da iz nje hranijo živino in da se v njej umiva fotografova muza?.. Ne, kot je rekel Stanislavski, ne verjamem. Seveda lahko domnevamo, da gre za sliko v žanru akta. To pomeni, da smo povabljeni, da občudujemo lepoto golega ženskega telesa. To je zimzelena tema, vendar po mojem mnenju ni raziskana. Gosi so videti prepričljivejše in lepše.
Kateryna Moskaluk je posnela zelo nazorno zimsko pokrajino. Skoraj brezhibno. Skoraj – ker je videti počasen. V takih primerih fotografi pravijo: “Bela in črna točka nista v redu. Z drugimi besedami, na sliki ni popolnoma črnih tonov in sploh ne belih, zlasti ne belih. Zaradi tega je videti siva, saj se ne sliši. Tako naj bi bila ta pokrajina videti na oblačen in siv dan. Toda sence snežnih ograj so jasen znak, da je sonce odprto. Ne prekriva ga niti en oblak. Zato sem to čudovito delo uredil, da bi ga bralcu predstavil v polnosti njegovega tonskega razpona.
Uredil Georgi Rosov
Velika pokrajina s čudovitimi diagonalnimi gubami na terenu in vzorcem senc. Skromen in neustavljiv čar enobarvnih rumeno-zelenih odtenkov. Fotografija je videti dobro tudi brez mojega posredovanja. Vendar si ne morem kaj, da ne bi rekel, da obstaja še en recept, ki ga avtor ni uporabil, da bi pokrajino naredil nekoliko svetlejšo, bolj praznično in bolj sočno.
Zaradi učinka skorajšnje protisvetlobe, za katero je značilen velik kontrast med svetlobo in senco, menim, da bi morali v tem primeru nekoliko posvetliti svetle dele in zatemniti sence. Vsak grafični urednik lahko to naredi v pol minute. Obstajajo čudovite preobrazbe barvnih lis. S temnenjem so barve bogatejše, s senčenjem temnejše, s presvetlitvijo pa bolj bele. Primerjate lahko dve različici: pred mojim posegom in po njem. In izberite tistega, ki vam je všeč. Oba imata pravico do obstoja.
Različica s popravki Georgija Rozova
Uporaba gradientnih filtrov, zlasti barvnih, ali gradientov “Photoshop” za spreminjanje razmerja svetlosti in barv v kompoziciji fotografije lahko fotografu resnično pomaga premagati odpornost materiala. Lahko naredi boljšo fotografijo, vendar lahko pomanjkanje znanja, opazovanja in okusa uniči posnetek. V tem primeru je avtor uporabil tehniko slikanja neba v barvah sončnega zahoda. Načeloma bi ta tehnika lahko delovala, če ne bi obarvali luči samo v zgornji polovici fotografije, temveč tudi v spodnji.
Opazujte vodo in odseve na skalni grbi: odražajo svetlobo z neba ob sončnem zahodu. Če je nebo obarvano rumeno-oranžno, bi morali biti enako obarvani tudi voda in hrbtišča skal! To je zakon fizike iz srednje šole: vpadni kot svetlobe je enak kotu odboja. V šoli sem se pridno učil fiziko in nesposobnost fotografa v tem primeru zame ni skrivnost. A grafično je slika čudovita. Če ga pravilno retuširaš, lahko postane plakat in krasi steno sobe.
To je prelom p.Okie, hud, ki spreminja življenje. v.Polenova
Globok somrak
Mamiya 645E, 80/2.8, hitrost zaklopa 10 min., Velvia 50
Vadim vzame diapozitiv. “Velvia 50 je dober film. Toda tudi z njim ne bi smeli izvajati tako ekstremnih poskusov. Deset minut osvetlitve za posnetek pokrajine je zelo dolgo. Tudi v mirnem vremenu lahko rahlo piha. Drevesa, trava v ospredju, voda v reki, oblaki: vse okoli je v gibanju, zato je tresenje neizogibno. Še en izziv je fotografiranje ob mraku. Gre za to, da človeško oko v nasprotju s filmom ali tipalom fotoaparata zaznava krajino v polmraku.
Pri močni svetlobi je oko sposobno videti na milijone barv, v polmraku pa so nam vse mačke sive. Film pri nizki hitrosti zaklopa še naprej reproducira barve glede na njihovo fizikalno barvno temperaturo. Dan je bil oblačen in ob mraku modro nebo ni bilo obarvano s svetlobo. Na tej sliki ni mrak, temveč siv dan. Avtor je moral sliko skenirati in digitalizirati.
Verjetno jo je poskušal posvetliti, vendar ni upošteval dejstva, da ospredje ne bi smelo biti tako močno osvetljeno, nebo pa ne bi smelo biti potlačeno. Običajni red stvari opazovalca je moten: temna zemlja spodaj in svetlo nebo zgoraj! Fotografija jo želi obrniti na glavo, da bi ponovno vzpostavila ravnovesje. Skratka, po mojem mnenju tega ne bi smeli shraniti. Morda bi bilo bolje, da se še enkrat vrnemo na to mesto in poskusimo v boljši svetlobi.
Spritz Alexandra Zizenkova temelji na isti tehniki kot na fotografiji 6. Grafična podoba mora torej gledalca spominjati na znano hobotnico ali hobotnico … Veselje ob prepoznavanju je osnova pozitivnega odziva na takšne slike: avtor je naredil šarado, jaz pa sem jo rešil! Običajno deluje.
Tudi tokrat bo delovalo. Toda mnogi ljudje, ki so občutljivi na dojemanje geometrijskih oblik, bodo verjetno jezno godrnjali in z obžalovanjem gledali druge slike. Gre za to, da ravne linije žic popolnoma ubijejo zapletene zavoje čepkov namišljene hobotnice. Avtor je verjetno začutil šibkost podobe in se odločil, da jo bo podprl tako, da bo gledalcu vrgel naslovni goljufivi list, tako da nihče ne bo spregledal namiga o strašni morski pošasti na avtomobilskih tirih, prekrižanih z žicami.
Kaj storiti z žicami, ki jih je v naših mestih veliko? Poznam le dve rešitvi tega problema, ki pa nista odvisni od urada župana, temveč od fotografa samega. Iščete lahko predmete ali točke fotografiranja, ki nimajo žic v okvirju okna fotoaparata. Lahko pa tudi poiščete nekakšen umetniški ali geometrijski red v prepletu žic in na njem gradite svoje fotografske kompozicije.
Kaj so najpomembnejše izkušnje, ki jih je Rozova delila v svoji fotografski kritiki?
Rozova je v svoji fotografski kritiki delila izkušnje, ki izhajajo iz njene globoke ljubezni do umetnosti fotografije. Poudarjala je pomen izražanja čustev in sporočilnosti skozi fotografijo ter kako lahko le-ta vpliva na gledalca. Prav tako je opozarjala na tehnično dovršenost in kompozicijo fotografije ter kako lahko le-te prispevajo k ustvarjanju močne vizualne zgodbe. Rozova je tudi poudarjala pomen ustvarjalnosti in inovativnosti pri fotografiranju ter spodbujala fotografe k iskanju lastnega stila in izražanja. Svoje izkušnje je delila z namenom spodbujanja in navdihovanja drugih fotografov v njihovem ustvarjalnem procesu.